入殮師電影心得范文

時間：2023-01-10 04:26:45 志全2 觀影心得體會

《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之后，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。以下是小編為大家精心整理的入殮師電影心得，希望大家能夠喜歡!

入殮師電影心得1

從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫于生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什么關系呢?一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎么都躲不掉。

故事以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多么的高貴，而后者多么的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恒的美麗。這要有冷靜，準確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。

他是入殮師，但是離開了東京舞臺的他，更加成為了一個“音樂師”，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……;他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最后的歸宿。而入殮師的圣神所在——讓死者保有最后的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開!可是最終他理解了社長，一句“好吃的讓人為難”留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味并存的食材與我們絕望而美好的生活確有相似之處——好吃的讓人為難。

妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什么關系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了!當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡并不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。

其實，人生于自然死后亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心里埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心里清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著‘人生’這門藝術，大悟最終是“大悟”了，懂得了愛情，也懂得了親情。

每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會后悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什么重要的呢?原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。

看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下;很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉淀下來，一切消散了……

入殮師電影心得2

《入斂師》并非如名字般讓人望而卻步，死亡、葬禮、遺體……有關死亡的命題不過是生命存在的注解。看過之后的感覺，就好像在路邊書攤上淘到求之若渴卻不得的絕版舊書一樣，在安靜的感動中，還有清醒的思考。

這部電影的基調，如同許多日本的純情電影一樣:緩慢的敘事結構、簡單平實的人物和不緊不徐的臺詞。但是，也就是在這白開水一樣平平淡淡的劇情發展中卻透露出很多的哲理，我們也與這部電影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最終感悟到生命的真諦。

主人公小林大悟作為一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他熱愛音樂也似乎喜歡這個職業。當他所在的樂團被解散后，當他從一個頗具文藝的小資情懷的角色向著一個看似卑微到草根的入殮師職業過渡時，他心中的不安和困惑是強烈的，因為入殮師這個職業與他的大提琴演奏師的職業實在是太不搭界了。

在這部電影中，有一個不容我們忽視的人物，這個人物就是徹底顛覆了小林大悟的職業觀的殯葬社的“社長”。“社長”的語言非常少，不管是錄用小林大悟這個情節還是在后來一次次“入殮”過程中，社長和小林大悟都沒有太多的溝通，社長對小林大悟的深遠影響都是在于他的“身教”。社長知道小林大悟內心的掙扎，他沒有一次次去“說服”小林大悟，他只是在一次次面對不同的死亡面前靜靜地去“做”，他是“做服”了主人公小林大悟的。

小林從電影開始就是一個矛盾的人物，最開始他是因為殯葬社的廣告誤導而去面試的，一開始他是無法接受這一份他內心也瞧不起的“工作”的，雖然迫于生計他勉強決定“走著瞧”。但是，當他第一次經歷了面對一個死者的入殮過程的時候，他內心的沖擊是巨大的。片中有這樣一幕場景，小林大悟第一次處理完尸體回到家中，面對著桌子上已經死去的家禽，開始嘔吐反胃，繼而在妻子的身上尋求心理上的安慰，在深夜的床頭回憶起了自己的過去，他想到了已經死去的母親、看到了父親模糊的臉。導演在這里對于入殮師小林大悟的心理活動拿捏得十分精湛——他內心的斗爭是非常激烈的。但是，隨著一次次經歷面對死亡的過程，小林體會到怎樣去對于死者的尊重和對于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜歡了這一份職業，即使他周圍的人無法理解。

“生命就像一條河流，我們都是河里的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”小林站在橋上看到那些魚逆流而上，縱使死亡也毫無畏懼，最初他以為這些魚很傻——明知終有一死為什么還要那么努力?但是后來，小林很快就在入殮師這個職業中感受到:生與死沒有什么區別，對死者而言，“死亡是一個新的開始”，而入殮師就是要給他們的新旅程拉開序幕的人，所以，他對每一位死者的遺體都努力把他(她)們打扮得漂亮，“讓死者能夠體面地踏上新的旅程”，因為，他最終明白，生命的終結也就是新的開始。

是的，每一個人都有一個相同的歸宿，那就是死亡，用小沈陽的話說，生命就是在睜眼閉眼之間。《入殮師》不厭其煩地展現了很多關于人的死亡的入殮過程，它讓我們每一個人直接面對死亡，但是，正是在這一過程中，我們領悟到什么是生命。

入殮師電影心得3

《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

之前是有點害怕的，怕什么呢?怕死亡，怕尸體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心里那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地征求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神圣莊嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最后對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說:“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸于平靜。原來人在生命的最后一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死后也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美!——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最后一刻。送她火化時平田對她說:“后會有期!”是啊，后會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧?那一直以來我們怕什么呢?怕死亡，因為覺得那是一種永恒的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說:“死亡并非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷后的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恒，萬物也許就這樣生生不息。

作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法回避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，透過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

影片的最后，大悟在經歷一番掙扎后終于原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

入殮師電影心得4

《莊子》中曾說，方生方死，方死方生。生命的開始是死亡的開始，生命的結束卻是重生的輪回。我們活著一秒，是不是也可以理解為向死亡邁進一秒?生與死，無法逃避，無法拒絕。面對生，人們總是充滿了希望;面對死，恐懼會占據我們的內心

《入殮師》講述的就是這樣一場關于生與死的故事。做為大提琴手的小林大悟所在的交響樂團解散之后，不得不回到家鄉，成為一名入殮師。期間事態的變化，小林心態的變化，也讓影片的主旨漸漸清晰。

若要用音樂來詮釋生命，大提琴無疑是最好的樂器。電影要請來著名的NewAge作曲大師久石讓為此片配樂。

這部電影延續了久石讓以往唯美、簡樸、純凈的音樂風格，可聽性極強，即使沒有看過影片也會深受感動。大提琴深沉，極具感染力，復雜卻帶著質樸，用它詮釋生命這一復雜而又簡單的概念，是最為貼切的。因此，久石讓在配樂時就以大提琴為主奏樂器，貫穿全劇。而大提琴手就成為了主人公原來的職業。

電影前半段都透著一種悲傷哀沉的情緒。色調也多是灰，白，黑，棕色，營造了一份失落、傷感的氣氛。鋼琴在低音區不斷重復，則代表了男主人公內心的掙扎和矛盾。在妻子詢問自己事業時，音樂變化的烘托，更將小林內心深處的緊張和怕別人看穿時的惶恐、猶豫刻畫了出來。

久石沒有簡簡單單地只呈現這一首名為Momery的大提琴演奏曲，而是通過轉調的方式連接上了電影主題音樂Okuribito，全曲一氣呵成。單聽這一曲，就好似經歷了整個生命的旅程。

這曲子第一次出現是在小林在參加完第一個入殮儀式后。漫漫長夜，輾轉難眠，白天的經歷在眼前揮之不去，它拉起了兒時的大提琴，同時出現的還有那塊寓意深刻的石頭。深情款款的琴聲，悠長深遠的旋律，打開了沉寂已久的記憶。小林本是恨父親當初拋下他和母親，可卻在親自見證了一次生離死別之后，他拉起了父親最愛的曲子。隨著音樂的深入，畫面中出現了小林兒時練琴的場景，河邊尋石，母親的笑容，父親模糊的臉……這些都為后面的故事埋下伏筆。

圣誕節的那段音樂，可以說將電影第一次推向了高潮。旋律如絲如縷地述說，將三個有故事的人都帶入了各自的思緒中。之后，主題音樂又再一次加入，鏡頭不停地切換著小林各種忙碌的工作場景，有笑聲，有哭泣，同時，也暗示隨著小林對自己工作的不斷深入，更理解了入殮師這個職業對于一個失去親人的家庭的重要性。

石頭在電影中包含著父與子的親情隱喻，那是在小林記憶里唯一可以觸摸到的關于父親真實的存在。父親留給他的大石頭，后來他又送給妻子的小石頭，都說明在內心深處小林一直對父親是有所牽掛的，也似乎意味著最后時刻他對父親的原諒。父親死后，小林來到父親身邊。看到這兒，我本以為那一箱箱小林父親的遺物全是小林父親在離開這么多年間想給小林的石頭。然而最終當小林為父親做入殮儀式時，從父親手中緊握的那顆當年小林給他的小石子滑落，這一個鏡頭，這一顆石子，就足夠體現父親對小林的愛有多深。此處也是導演的匠心獨運之處。

小林心頭一震，音樂再次適時響起，猶如父子二人超越時空無言的對話，將影片帶入了另一個境界。這時，一切都不再重要，唯有愛是永恒。之后，記憶中父親模糊的臉的臉漸漸清晰明朗，音樂退去后，一切怨恨已不復存在。

影片結束，小林在一片草地上拉奏著大提琴。影片色調也變得明麗輕快，從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然中。曲子的下段也完全顯現了出來，音色的轉化也帶著情緒的轉變，形成了一個高潮段落。這是象征著一段美好的旅程，不僅通往天國，也延續著生命的意義。像畫面中的草一樣，冬日的枯竭，卻是為了春天的新生。死亡不是離別，逝去也不是終結。這時的情緒已不同于之前的哀怨低沉，悲傷凝重，而是有著不斷前進的推動力，影片在此時已不再是簡單地闡述如何面對死亡，而是對未來的暢想。音落，結尾處輕緩。那是將一切看開，迎接未來的暗喻。

看這部電影的時候我沒有哭，因為我會覺得那是一種失敗。只有真正理解生命意義的人，才會與失去親人的人感同身受，才會同他們一樣悲傷，一同落淚。大概是因為我還沒經歷過生離死別，所以自己沒法理解那種刻骨銘心的傷痛吧。

寫這篇文章不是說我已對生命十分了解了。而是在看過這部電影后，自己對生命有了一份思考。生與死是一種在自然，也是一種必然，無法改變。然而，請記住，在生于死之間還有一段旅程，叫做生活。這段旅程美麗與否，精彩與否，都看你的選擇。

入殮師電影心得5

沖著對入殮師這個行業的好奇，看完了這部五年前的奧斯卡最佳外語片。

全片沒有太多跌宕起伏的情節，敘事平淡而順暢，就像從頭至尾都鋪陳著的大提琴曲一樣，一直秉持著一種近乎溫柔的平靜。

主角大悟受現實條件限制，放棄了作為樂手的夢想，轉而回到家鄉，誤打誤撞成了一名入殮師新手。從最初的排斥與恐懼，到后來漸漸愛上這份工作。中間穿插著各式各樣的逝者和他們的遭遇，帶領著大悟，一步步走向成熟。

無論逝者生前有過怎樣的經歷，終究都會在入殮師的雙手之下歸于安祥。過往種種，經歷這個儀式之后，也就似水無痕。

日本人向來因對儀式感的執著而聞名，在很多人的印象里，這種執著無非只是繁文縟節，呆板而無味。在這部本該尤為注重儀式的影片里，卻一反常態地做出了妥協。

死亡面前，儀式終于不再是最重要的東西——愛漂亮的男孩可以化妝成美貌的女子，壽終正寢的老爺爺臉上可以印滿唇印，送別遺體的靈堂可以放聲大笑……入殮儀式從冰冷的禮節，變成真正的尊重，變成帶著人情味兒的理解和成全。

生而為人的約束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的機會。死亡不再是令人恐懼的事情，人們在尸體面前，終于放下了偏見和冷漠，這種讓步，甚至讓全片都變得溫情脈脈起來。

然而，影片的精彩，遠遠不止于此。

印象中最深的一個片段，是大悟的妻子強烈抵制他從事這份工作時，一身落寂的大悟去到了一位老入殮師的家里。兩人長談一番之后，老入殮師拿著手里的河豚魚白說，“不想死的話，就要吃。吃的話，好吃的才行。好吃，好吃得讓人為難。”

看到這里，心里一緊，不由自主想起不久前看過的一則新聞—— 一名研究生于宿舍內自縊身亡，留下遺書，稱“畢業論文、找工作困難重重，無顏面對家人”。

扼腕之余，也不得不承認，當今社會的巨大壓力和快節奏生活，的確造成了人們的生死觀前所未有的脆弱。是從什么時候開始，我們為了活著背負了太多的責任和壓力，滿心疲累和頹唐，以至于活著本身，竟然變成最不重要的一件事。

你有多久沒有認真而鄭重地吃一頓豐盛的晚餐?你有多久沒有睡一個舒服的午覺?你有多久沒有關注過自己的健康?你有多久沒有碰過喜愛的籃球?你有多久沒聯絡過最親密的朋友?你有多久，沒有開心笑過?

越樸素的道理，越容易被遺忘。

就像河豚魚白好吃得讓人為難一樣，生命也精彩得讓人為難。食物以自身的死亡來換取我們的生存。生命則以種種苦厄，換取甜美的結局。

不想死的話，就要像接受食物的死亡一樣，接受悲歡離合，接受生老病死，接受生命中種種求而不得。聽上去是一個非常直白又粗暴的道理，卻像醍醐灌頂一般，提醒著我們，在每一次迷茫不甘的時候，每一次徘徊不前的時候，都應該明白，這本來就是活著的代價。即便活著有諸多為難，也要好好活著。

在這個世界上，我時常羨慕那些腳步篤定輪廓潔凈的人，他們的背后，仿佛永遠有一輪明月，照亮著來時的路。所以，他們能去往世間所有想去的地方，從不害怕傷痛與離別。而片中的大悟，最終就成為了這樣的人。

他也曾被生活反復嘲弄，也曾深夜醒來心里滿是悲戚，也曾怨恨過遺棄自己的父親。然而我想，當多年之后，與他重逢的，只有父親冰冷的尸身時，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都顯得單薄又粗糙。

電影的結尾，大悟撫摸著妻子懷孕的肚子，兩人相視而笑。在不久之后，大悟也會有自己的孩子，一家人會過得其樂融融，然而終有一天，大悟也會告別孩子，就像父親告別大悟。如此循環，周而復始。正是生命最本質的更替。

這是一部以死寫生的電影。死者的尊嚴最終通過入殮得到成全，那么，生者的尊嚴，又該從何處尋找?我們活在一個禮崩樂壞的時代，我們這個時代缺少信仰和支柱。世間耳語沸騰，很難聽到溫暖人心的聲音。然而，這一切的一切，都不足以成為放棄的理由。

在活得很累的時候，不妨回頭想想，除卻不斷追求如何才能活得更好之外，活著本身，已經是一件很好的事情。我們是渺小的，總在不斷地告別和失去。我們也是幸運的，總在不斷地遇見和獲得。