觀后感可以鍛煉自己的寫作水平，同時能真實地記錄下自己看完一部作品的感受。好的影片歲月神偷觀后感要怎么寫？小編給大家帶來影片歲月神偷觀后感，供大家參考。

影片歲月神偷觀后感篇1

今天閑來無事，在網上逛悠。打開新浪網，看到“大片”欄目一部新片《歲月神偷》，覺得題目有點意思(其實我也是標題黨，世人大抵如此)，便打開鏈接看起來。

這是一部香港文藝片，沒有香港傳統武俠片的精彩打斗場面，沒有周星馳無喱頭搞笑對白，沒有古惑仔哥們義氣與快意恩仇，沒有槍戰片千均一發、高潮迭起的緊張氣氛。嚴格來說，這部片子平淡得像一碗白開水，毫無精彩之處。但這部片子還是給我留下深刻印象，不為別的，只因還原真實的生活。

故事發生的時間是香港的60-70年代(具體不可考，未深究，累!)，主要描寫鞋匠羅一家四口的悲歡離合。鞋匠羅一家在街尾以做鞋為生，艱難度日。電影以鞋匠羅4-5歲的二兒子羅進二為主人公，以第一人稱的手法描寫。羅進二透過金魚缸球面玻璃打量著這個滿目瘡痍的香港，以羅進二大量的心理活動及內心獨白描述鞋匠羅一家的生活狀況。鞋匠羅飽償生活之艱辛，對生活充滿失望，脾氣比較暴躁，鞋匠羅的妻子認為生活雖苦，但對生活充滿信心，一邊鼓勵丈夫，一邊安撫兩個兒子，夫妻倆都把希望寄托在品學兼優的大兒子羅進一身上。誰知天有不測風云，一場掃蕩整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……。大兒子羅進一被查出患有腦癌，雖經四處求醫但終究無力回天……。

故事很平淡且老套，但其實生活本質就是這樣平淡無奇，妄想每天都有精彩生活是不可能的。如果每個人的生活如一部起伏迭宕的大片，那得一顆多大的心臟才能承受這些大起大落的變故啊!這部電影讓我覺得可取之處在于用一個小孩子的眼光來看這個世界，通過他的成長來慢慢看清生活的本原：其實生活就是一個大大的嘆號，包含了太多的無可奈何!就像電影里所說的一樣，我們得拿生命中最喜歡的東西去填苦海，才能與親人相見。我們總唏噓于命運的捉弄、感嘆于人生道路的曲折，但也不必自怨自艾，生活不如意很多，凡事需自信面對。正也如電影里所說的一樣：“鞋”字一半是難，另一半是佳。

日志剛寫完，外面開始下起雨來了。最近天氣太熱了。每天都是汗流夾背，晚上都睡不著，著實不舒服。很久沒有下雨了，這場雨真是久旱逢甘霖!痛快啊!今晚可以睡個好覺了

影片歲月神偷觀后感篇2

這是電影《歲月神偷》的主題曲《歲月輕狂》中的一段歌詞。舒緩的曲風，娓娓道來人間百味，難忍眼淚。

1967 年的香港，現實很殘酷的一點一點切割著一個少年自尊的心。作為一家手工鞋店的長子，羅進一帥且高，有著優異的學習成績，跨欄總是得第一，歌喉美妙且會自彈自唱。美麗純情的女孩子芳菲和他兩情相悅。

進一帶著芳菲去看金魚，告訴芳菲，金魚很幸福，因為它只有三秒鐘的記憶。可是，有些事，不是不想忘，而是忘不掉。

如果時間在芳菲生病前靜止，那該是一件多么美妙的事。進一拿著孔雀魚去看生病的芳菲，卻在一大棟洋房面前愣住了。當芳菲從旋梯上款款而下時，進一的心中是否只想逃離?半間屋子大的魚缸中魚兒搖曳多姿，而芳菲又了解那么多養魚的知識。進一瞬間明白了，原來芳菲早就明白他們之間的距離，只是在小心翼翼地維系著一個少年敏感而脆弱的自尊。但是自尊還是在剎那間跌落，碎了一地。

仿佛在瞬間吧，那些讓進一賴以自豪的歌聲、成績、跨欄全部都被丟掉了，最可怕的被丟掉的還有——身體。進一得了白血病。

本來就不富裕的家庭更是雪上加霜。北京的治療沒有結果，進一回到香港。“一定會好起來的”最終還是變成了一個夢想。帶著最初和最后的一個吻，進一到了另一個世界。陪伴他的，只有父親栽下的一棵開著紅花的樹。

影片歲月神偷觀后感篇3

這部電影作為香港的作品，確實有很大的提高，其藝術價值很值得我們去贊賞。電影對進二這一個小孩子的內心世界的描述十分真實，表現的是一個小孩子對未知世界的不理解和內心又異常想參與到這個世界中去的原始沖動。影片中進二不止一次的偷東西的這些描述，導演并沒有用貶義的手法來表述，反倒用輕快，幽默的手法來體現，說明導演的用心并不是把進二偷東西做為一個直接的表現資料，而是在這一件事上反復說明進二對世界認知的不斷需求的過程。那里就標示出了一個人性的定義：人活著，對自認為的完美是那么的渴望。所以，電影的主線就是從那里轉開的。

再談談進一，他的努力學習，他的在運動場上的努力拼搏。其實也是種對完美追求的表現，可是這種完美的追求是建立在這個家庭的父母對自我孩子的需求之上的一種需求。影片的后面一次吃飯的場景里，“爸爸”在查閱兒子的成績單的時候發的那次火就對這做了一個解釋。也就是說，進一其實是生活中虛擬的一個人物，進一只是他父母對生活內心需求里的一種現實投影產生的替代品。而這父母對未來的期望也全寄托在這個兒子的身上了。進一談戀愛的這個過程的描述，很大程度的適應了少男少女的現實狀況，這是藝術手法上的成功。但最主要的是，進一在第一次到女孩家里去的時候，因為兩個家庭的這種社會地位的差異從而產生了進一自尊心的一種自我傷害，這其實是說明的是，當生活成為為別人活著的時候，那人將會失去自我感受生活的完美。別忘了，女孩的母親在彈鋼琴的那個鏡頭其實告訴了觀眾，女孩的家庭其實沒有對男孩產生鄙視。這樣我們就能夠對進一這個人物進行評說了，過分在乎外界對自我的看法，將容易失去真正的自我。

故事中的“爸爸”老是強調一句話：做人必須要保住頂。這個頂指的是什么呢?其實就是說，人要有自我的最根本的支撐，這支撐是對未來完美的一種向往。在精神世界里，父親一向把進一當成是家庭的一個頂。而在生活中，這個父親一向把自我當成是整個家庭的頂。故事中的“媽媽”一向也在強調一句話：做人總要信。這“信”其實也是種對生活完美的一種向往，她在給自我的內心強加相信完美的事物會出現。因為這個媽媽是個女人，所以導演用這種被動的向往安置在媽媽的身上，無疑這是藝術手法的成功。而故事中的爸爸用一種由內到外的主動向往安在身上，這也是藝術手法的成功了。

故事的結局是與現實背離的，爸爸的頂都沒有成功保住，而媽媽所信的都沒有順同她的意愿。這故事看來是個杯具了。如果站在純生活的角度來評述的話，這確實是個杯具故事，但如果站在哲學的層面來說，故事并沒有完成。這個故事又要從這個結局反推到前面去才能找到故事的答案。

影片中的奶奶說了一句話：當一個人把他最心愛的東西都投到苦海里，把苦海填滿后，就能夠見到自我的親人了。這苦海就是人生。這心愛的東西就是內心的需求，就是欲望。用這句話的意義來重新概括整個故事的話，就有了如下的收獲：爸爸不用把自我的內心需求去過分向往擴張，媽媽不去被動的盼望內心所需要的東西，那他們就不會有這么樣的痛苦精神了。影片的結尾正是打破了他們生活的邏輯，從而把他們從苦海中拯救出來。這樣，站在導演的角度來說，這是一次人性的拯救，而這拯救也用現實生活體現出來了。所以在這個層面來說，這個故事是喜劇收場的。

整個故事告訴人們的是，做人不要太功利心，不要讓自我的欲望吞噬自我的精神，僅有這樣，生活將時時陽光明媚。

最終的結局是進二陪著媽媽在一種歡快的節奏中去祭拜了自我的哥哥，樹上開滿了鮮花，而進二也進了那所比較好的高中，他沒有哥哥的成績好，沒哥哥跑得快。但生活還在繼續，可是這生活卻缺少了以前的那種壓力。

影片歲月神偷觀后感篇4

今天，和老婆去看了期待已久的影片《歲月神偷》，沒有讓我失望，是一部上佳的電影。

電影以6——70年代的香港為背景，描述了羅家的生活故事，以羅進二的眼光來觀看世界，并推動影片的情境。羅家是屬于普通的小手工作坊，作為小市民很艱難的生活著，也很艱難的維持著生計，而當時的香港貧弱，黑暗，有能力的家庭都陸續移民了。整部影片用很細節化的眼光描述一家人的生活，羅家爸爸的勤勞，苦悶;母親的樂觀，堅強;羅進一的優秀，自信，他的愛情故事;羅進二的小孩子心，他的小聰明。里面有父母默默付出，努力生活的親情;可遇卻不可得得愛情，因為家境的縣殊;優秀的哥哥，小聰明的弟弟，中間濃濃的兄弟之愛，但最后卻不得不陰陽兩隔。看完影片，整個人心底沉甸甸的。

什么是生活，我想，穿衣吃飯就是生活最本真的意義了，至于買幾套房有沒有車是自己給生活加上的負重。而愛情，不一定要得到，有時候放開，記得那一刻的美麗就足夠了。親情，是最要珍惜的，每一天的日子，每一句話的關切，都是轉瞬即釋的，活在當下并要珍惜每個當下，因為有一天，我們終究是要離開的，而沒有親人的付出，又怎么有我們的現在呢。

大愛至簡，大象無形，水潤物無聲。“歲月神偷”就是這樣一部簡簡單單的電影，卻因為簡單而更真實，更讓人感動。

影片歲月神偷觀后感篇5

看了電影《歲月神偷》，心中涌起一次次淡淡的憂傷和莫名的感動。

簡單的情節，平淡的敘述，將家庭的親情和少年懵懂的愛情演繹的真實而又親切。它仿佛在述說你的故事，這個故事就發生在你的昨天。進一的家庭無疑是拮據的，但親情讓貧苦的家庭一樣溫馨。它讓你回想起少年時上學的情景，男生和女生，簡單而又熟悉。有的是對未來的遐想和憧憬，不用面對未來的挑戰和世俗的眼光。但父母卻要為這個家庭無怨無悔的付出。進一得了白血病，阿爸阿媽即使將全部值錢家什當了也要為兒子輸血，進二一夜之間長大了許多，家里都在為進一深深的祈禱，每一個情節，你都可以找到自己家庭的影子。感動，在于能引起深深的共鳴，在于平淡中演繹的真實。

純潔而又浪漫的初戀，讓人陶醉讓人感動。一旦離開莫名的想念，一旦見面會心的微笑，一旦分離來往的書信，一旦重逢深深的擁抱，初戀，遙遠而又讓人回味。曾經有段歲月時間過得漫長而又急速，曾經有個人偷走過你的心。你會因為TA的一個小小的禮物而欣喜若狂，他的一個甜蜜的吻而心神蕩漾。你是完全的心有所屬，你的世界滿是TA的影子。而這一切隨著年齡的增長都會溜走，所以初戀是不加糖的咖啡，在苦澀中有讓人回味的甘甜。

而我們終要長大，父母也在一天天衰老，生活也會經歷無法預料的變故，所以我們要倍加珍惜現在的擁有。年少時我們不懂父母的苦心，愛情的脆弱，一旦明白了，歲月已經不再停留。歲月偷走了我們生命中的最重要的人，也在偷走我們經歷的感情，所以，生命中的每一天，要用心去過，因為不知道哪一天，你擁有的，會被歲月不知不覺的偷走……

影片歲月神偷觀后感篇6

這部電影作為香港的作品，確實有很大的提高，其藝術價值很值得我們去贊賞。電影對進二這一個小孩子的內心世界的描述十分真實，表現的是一個小孩子對未知世界的不理解和內心又異常想參與到這個世界中去的原始沖動。影片中進二不止一次的偷東西的這些描述，導演并沒有用貶義的手法來表述，反倒用輕快，幽默的手法來體現，說明導演的用心并不是把進二偷東西做為一個直接的表現資料，而是在這一件事上反復說明進二對世界認知的不斷需求的過程。那里就標示出了一個人性的定義：人活著，對自認為的完美是那么的渴望。所以，電影的主線就是從那里轉開的。

再談談進一，他的努力學習，他的在運動場上的努力拼搏。其實也是種對完美追求的表現，可是這種完美的追求是建立在這個家庭的父母對自我孩子的需求之上的一種需求。影片的后面一次吃飯的場景里，“爸爸”在查閱兒子的成績單的時候發的那次火就對這做了一個解釋。也就是說，進一其實是生活中虛擬的一個人物，進一只是他父母對生活內心需求里的一種現實投影產生的替代品。而這父母對未來的期望也全寄托在這個兒子的身上了。進一談戀愛的這個過程的描述，很大程度的適應了少男少女的現實狀況，這是藝術手法上的成功。但最主要的是，進一在第一次到女孩家里去的時候，因為兩個家庭的這種社會地位的差異從而產生了進一自尊心的一種自我傷害，這其實是說明的是，當生活成為為別人活著的時候，那人將會失去自我感受生活的完美。別忘了，女孩的母親在彈鋼琴的那個鏡頭其實告訴了觀眾，女孩的家庭其實沒有對男孩產生鄙視。這樣我們就能夠對進一這個人物進行評說了，過分在乎外界對自我的看法，將容易失去真正的自我。

故事中的“爸爸”老是強調一句話：做人必須要保住頂。這個頂指的是什么呢?其實就是說，人要有自我的最根本的支撐，這支撐是對未來完美的一種向往。在精神世界里，父親一向把進一當成是家庭的一個頂。而在生活中，這個父親一向把自我當成是整個家庭的頂。故事中的“媽媽”一向也在強調一句話：做人總要信。這“信”其實也是種對生活完美的一種向往，她在給自我的內心強加相信完美的事物會出現。因為這個媽媽是個女人，所以導演用這種被動的向往安置在媽媽的身上，無疑這是藝術手法的成功。而故事中的爸爸用一種由內到外的主動向往安在身上，這也是藝術手法的成功了。

故事的結局是與現實背離的，爸爸的頂都沒有成功保住，而媽媽所信的都沒有順同她的意愿。這故事看來是個杯具了。如果站在純生活的角度來評述的話，這確實是個杯具故事，但如果站在哲學的層面來說，故事并沒有完成。這個故事又要從這個結局反推到前面去才能找到故事的答案。

影片中的奶奶說了一句話：當一個人把他最心愛的東西都投到苦海里，把苦海填滿后，就能夠見到自我的親人了。這苦海就是人生。這心愛的東西就是內心的需求，就是欲望。用這句話的意義來重新概括整個故事的話，就有了如下的收獲：爸爸不用把自我的內心需求去過分向往擴張，媽媽不去被動的盼望內心所需要的東西，那他們就不會有這么樣的痛苦精神了。影片的結尾正是打破了他們生活的邏輯，從而把他們從苦海中拯救出來。這樣，站在導演的角度來說，這是一次人性的拯救，而這拯救也用現實生活體現出來了。所以在這個層面來說，這個故事是喜劇收場的。

整個故事告訴人們的是，做人不要太功利心，不要讓自我的欲望吞噬自我的精神，僅有這樣，生活將時時陽光明媚。

最終的結局是進二陪著媽媽在一種歡快的節奏中去祭拜了自我的哥哥，樹上開滿了鮮花，而進二也進了那所比較好的高中，他沒有哥哥的成績好，沒哥哥跑得快。但生活還在繼續，可是這生活卻缺少了以前的那種壓力。

影片歲月神偷觀后感篇7

在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。

若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落;若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說“爸爸，很久沒和你說話了，問候下”，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。

雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕癥結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這并不妨礙看電影的俗人們被打動。

愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說“做人，總要信，總要信”，像葉倩文與杜德偉所唱“信世間始終全美”。

看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像制造出的幻覺又被拿回，然后亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。

大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。