鋼琴家電影觀后感
《鋼琴師》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、米喬·贊布羅斯基和艾米麗雅·福克斯等主演的戰爭類、傳記類電影。下面是小編給大家整理的電影鋼琴家觀后感，希望能給大家帶來幫助。
鋼琴家電影觀后感1
這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。
他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。
看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮胡子，狼狽不堪地跛行于已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎?一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。
故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎?我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。
聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由于內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。
影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在饑渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最后一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……(我很想知道影片中的這幾段鋼琴曲是什么年代的曲子，原曲表達的是一種怎樣的意境)
到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……
我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……
有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之后，林肯總統被殺，臨死前說“不要報復”，或許這也是我們這一代人應該學習的。
鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。
鋼琴師電影觀后感2
《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。
戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。
鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀暴動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。
擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們暴動的信號，他為自我茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。
之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。
當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。
鋼琴家電影觀后感3
在影片中，我們能夠感受到：“戰爭中生命的微不足道，因而為了生活我們渴望和平。”回憶影片我們甚至不愿再次去看那過去的令人觸目驚心的往事。()設想：當我們坐在教室讀書時，突然一枚重型炸彈落在教室，你昔日的同學、你昔日的戀人就倒在你的眼前，我們該怎樣辦，你也沒有潛力去拯救，更慘地是你被敵人判成劣等人，當你走在街道上別人用另樣的眼光看著你因為你是劣等人，同時一批敵軍士兵時時不不時拿你戲耍一下，不高興就給你一槍。這又算什么，當看著自己的親人被敵人帶走將被殺掉而自己……那是多么揪心的痛，為了生存只能飽受屈辱，為了生存只能躲避現實，為了生存只能把自己最愛的事默默放在心中;當多次碰到鋼琴時，平時那喜愛的事只能在心中奏響。正如《鋼琴師》的題頭語：音樂是他一生的熱情，求生是他生命的杰作。鋼琴師用音樂與強權進行著征服與反征服。嚴格說來，這部影片不僅僅僅是一個逃離集中營的傳奇、一種求生信念的揮揚和對納粹暴行的揭露，波蘭斯基在破碎的視野上拔起杯具的骨骸的同時，更講述一個在極度痛苦和壓抑中，依然持續充盈和完整的靈魂的人性故事。對于作者波蘭斯基平生最為人詬病之處，首先在于他的驚世駭俗的生活方式與放蕩不羈的個人生活。和已滲透于波蘭斯基
的影片中，也是他心頭揮之不去的陰霾。因為童年的特殊經歷，波蘭斯基對于人與人之間的所有關系均抱持著一種危險和不安全的看法，作為一名電影導演，他從不諱言性愛是他創作的源泉，他不僅僅自己盡情享受著性愛的滋潤，他也試圖提醒他人應當以另一種態度對待生活、對待性愛。他的作品風格恐懼感和神秘氣息一向籠罩在波蘭斯基的電影中，這和他的人生經歷有關。他的作品中波蘭斯基大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的“罪惡大師”。回味歷史我們更加珍愛我們的生活，更加珍愛和平，為人性的完善，為了種族的延續，為了全世界的共同發展，我們遠離戰爭。
鋼琴家電影觀后感4
這部片子是圍繞二戰展開的，它以揭露二戰中納粹對猶太人的迫害為主線，所要表現的主題就是人們對二戰的反思。希望通過把戰爭對生命的踐踏、對人的尊嚴的挑戰、對人類文明的破壞展現出來，從而讓人們能夠意識到戰爭所帶來的深重的人道主義災難，以期望以此來達到喚醒人們捍衛和平的良知。
伴隨影片第一個鏡頭的，就是這首升C小調夜曲。這是一段什么樣的音樂呢?我想這是一段獻給情人的音樂。坐在電臺的鋼琴前向全波蘭獻奏的鋼琴家施皮爾曼，那一刻他也同樣是穿越在肖邦的夢中吧。
施皮爾曼只是一個極具才華的波蘭鋼琴師，猶太人血統，他為波蘭電視臺演奏，可是他才剛剛起步的職業顛峰狀態，還沒有來得及開始的戀愛，就被德軍的炮火終結了。
夢被撕碎了。把夢撕碎的是把華沙電臺炸得粉身碎骨的炮彈。從第一聲爆炸開始，天堂就已經變成了地獄。
我的心也一次次被撕碎了。那個從隔離墻的墻洞中奮力想逃進猶太區的孩子，被活活打死在鋼琴家的懷中。他的眼里除了能漫出淚花，還能怎么辦呢?他抬頭望著我，他無助的眼神中象臨風的枯葉那樣的無助，也穿透了我的眼，使我沒有勇氣正視。當他不小心把肩膀上的磚頭撒在地上時，德國軍官用皮鞭把他打倒在泥濘的地上。那皮鞭抽打的是全波蘭最杰出的鋼琴演奏家的身體啊，那一刻被玷污的是藝術，被抽打的是全人類追求美好境界的尊嚴的心。
最讓我感動的畫面就是鋼琴家全家最后一次相聚的場面，那是全家人在等待前往集中營的車站廣場一起分享一塊指尖那么大的糖塊。老父親把小小的糖塊分成了六份，我想，那大概是這個家庭的所有成員最后一次在人間來分享甜的滋味了。轉眼之間，父母兄妹全部都被塞進了開往集中營的列車車廂。當鋼琴家穿行在空無一人的華沙猶太人聚居區的街道上，他撕心裂肺地哭嚎著，為轉眼間的人世轉變生命無常，那種掩藏在命運背后的時空反覆。我知道，我明白，是那種心無所依的精神空白把一顆曾經是那樣高貴和驕傲的心踩在泥濘中反復蹂躪。痛也就痛罷了，為什么無辜的生命可以這樣輕易地以這種比草芥還不如的方式從充滿愛的懷抱里奪走?!沒有尊嚴，沒有親人，沒有食物，沒有安全，這樣的世界不是地獄又是什么?!而這個人間的地獄是誰造成的?不是外星球的邪惡力量，不是山崩海嘯，而是那個比鄰而居的曾經哺育出貝多芬，舒曼，海頓這樣的一個崇拜古典音樂大師的民族啊!
施皮爾曼在影片之中，渺小身影背后是一副殘敗的廢墟，那么一個深遠的鏡頭，讓我看到了后現代主義的世界末日。直到一個德國高級軍官的出現，源著施皮爾曼苦心找尋來的罐頭發出的聲響。當德國軍官見到眼前這位魯濱遜式人物，當得知施皮爾曼是一位鋼琴師的時候，他傾聽了施皮爾曼的演奏。肖邦的敘事曲在德軍軍官和施皮爾曼之間展開了一場對話，施皮爾曼喪失希望的眼神，蒼白的沒有任何感情的面孔，修長的只有一個鋼琴師才可能擁有的手指，輕輕的觸動鍵盤，陌生和麻木的彈奏。漸漸的音樂傳遞著人性的力量，施皮爾曼忘記了戰爭，忘記了疾病和饑餓，忘記了懦弱，飛動的手指觸動的每個音符，輕柔的、婉轉的、激昂的、如訴如泣講述著人類生存的意義。
之后，德國軍官不斷的給施皮爾曼提供食物，甚至于脫下自己的大衣交給這位曾經要被毀滅的猶太佬……
影片結束的時候，我們的鋼琴家在交響樂隊的陪伴下重新回到了他的鋼琴面前。仍然是那首雄偉狀闊的華麗大波蘭舞曲，這一次他清清楚楚地觸鍵，明明白白地揮灑。沒有比波蘭舞曲這樣的曲式更適合表現波蘭民族的性格了，這是肖邦的靈魂，這是鋼琴家的靈魂，這是波蘭民族的靈魂。不要讓我們的鋼琴家只能在空中揮舞他的手指，讓肖邦在這個缺少愛和寧靜的世界里復活吧。讓他從鏡子的邊緣醒來，讓他在黑色的鋼琴前面坐下。讓音樂的天使垂下他那些美妙的手指開始傾訴。漸漸地周圍的一切開始暗淡下來，他的手指是他心靈的仆人，在黑鍵白鍵上，它們拂過。音樂雨流過我的發，我的額際。仿佛看到了黑色的弧形水面映著岸上閃亮的光影流瀉的團團燈火。這時候才是真正的肖邦，用鋼琴說話的肖邦，貼著泥土和雨水行走的肖邦……
惡魔已經不是惡魔了，受害者也沒有了恨，影片就這樣給我們提供了關于人類生存意義的希望，主角都已經沒有恨，我們還能說什么，音樂改變了施皮爾曼個人的命運，難道音樂真的可以改變整個人類的命運?
藝術的魔力讓一個弱小的男子躲過了戰爭帶來的原本無可逃匿的災難，這個故事應可以讓所有懷疑藝術魅力及價值的人得到了一定的慰藉。在真實的生活中，總會有尊重藝術的平凡人存在著，這樣虛構的事實總是鼓舞人心的。
就讓音樂去貫穿人類命運的始終吧!
鋼琴家電影觀后感5
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
他推開那扇銹色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
暈船的麥克斯托尼在大廳遇見穿著燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作為以視覺藝術為核心的電影，在導演托納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨著船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不為這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮著為他伴奏，海浪與音符融合……
他是向往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午后，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見圣路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……
他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則!”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著America!這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。