電影情圣的觀后感
在看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的電影情圣的觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
電影情圣的觀后感1
元旦檔期，一匹叫做《情圣》的黑馬騰空而出。《情圣》不是講情圣，而是講一個精神出軌的男人在實現身體出軌的過程中，狀況頻出，不斷遭遇阻攔、最后失敗，不得不回歸家庭的故事。其中有一幫好哥們幫助他出軌打掩護。我也不懂有啥臉皮叫“情圣”，大概片中的男主人公(中年已婚男性)，自覺還處在青蔥少年時代，隨時隨地有泡妞的權利。而對自己的父親、丈夫身份，充耳不聞。我們不忙著將它視作上不得臺面的齷蹉丑事。
姑且將這病叫做，中年危機。
其實，好萊塢有很多講中年危機的電影。
最著名的要數，薩姆門德斯拍攝的《美國美人》以及《革命之路》。筆者最鐘愛的凱文斯派西在片中飾演了一個中產階級白領男，卻因為無聊的家庭生活，呆板無趣的工作而陷入精神危機，美艷女同學的出現，點亮了他灰暗的生活，成為他日日夜夜意淫的對象。電影不僅僅將鏡頭對準斯派西對女同學的意淫上，也將他妻子如何陷入成功學俗套，從而喪失自我的麻木狀態給予精準的刻畫，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。反觀《情圣》，他只觀照婚姻中丈夫的精神苦悶，卻從不給出妻子的感受。這是令人非常驚詫的，婚姻的危機是雙方都能感受到的。為什么我國這類中年危機的電影里，妻子角色都是被忽略的呢?《港囧》里的趙薇也是，居然對苦悶婚姻一點點反應都沒有。這類妻子都只有一副面孔：照顧家庭的黃臉婆，要么就是以自己家產扶持丈夫的傻富婆(《港囧》)。
因此，我想《情圣》應該不能算是講中年危機。那它到底講的什么?
還是橫向對比好萊塢，美國上世紀五、六零年代來像極了今天男權主義橫行的中國。比利懷爾德曾經拍過《桃色公寓》來反應那個時代的兩性狀況。已婚中年男人們是辦公室的主宰，每人手握一個情婦，下班后的放松就是去約會情婦。男主人公的一間單身公寓陰差陽錯被上司們看上了，隔三差五被約來泡妞偷情。
另一部更加有名的《七年之癢》，跟《情圣》內容非常相似。一個屌絲中年男人趁妻兒度假外出時，對樓上美艷性感的鄰居(瑪麗蓮夢露飾演)垂涎欲滴，鬧出了不少笑話。同樣講述出軌，《七年之癢》中的男主角就顯得可愛了很多。他被美艷女郎吸引后，不自覺地做出了不雅動作，隨后就陷入自責當中。甚至不惜去求助心理醫生來，恐懼、自責的情緒不斷拉扯他，令他在道德與欲望之間舉棋不定，備受煎熬。尤其是他還會運用心理學分析自己。于是我們看到，電影屏幕上盡是他理性與感性的思想互相交戰。頓時將這個中年男人的形象建立起來。
而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望漸起時，是如何面對自己的道德困境的。他的內心在面對妻兒時，有沒有一閃而過的愧疚?電影根本沒有交代，這一點是對主角的形象塑造有百害而無一益的。反而更多地交代了一幫哥們如何為瞞住妻子而打掩護。如果一段婚姻陷入了困境，為什么要去掩蓋住它病態的一面，而不是去解決掉這個問題?因為在主創(及那幫哥們)眼里，只要妻子們被瞞住了，就等于沒出軌!!!
小沈陽那段裸身逃跑的段落，就是這個道理。兩人的關系已經出現了問題，或者其中一方已移情別人，為什么不干脆撕開臉來分手，坦誠相告呢?男主人公肖翰對女模特不是動真情嘛?為什么偷情失敗就回歸家庭了呢?不是應該追求愛情嘛?
不，不能相告。因為里面的主人公兩個便宜都想占。既要一個守身如玉不能出軌的原配妻子，也要一個能供自己出軌發泄欲望的情人。這才是，這部電影在“中年危機”議題上跑偏掉的根本原因。欺騙別人，在道德上不能自圓其說，漠視普世價值觀(一夫一妻制)也不能給觀眾一個說法。大概主創覺得我國婚姻法的潛規則是默認一夫多妻制的，所以沒必要給觀眾一個交代。
這就是上不得臺面的潛規則，一旦被真的拍成了電影上了臺面之后，給觀眾造成了道德上的不適感。于是當小沈陽堂而皇之地道出：走腎可以，走心不行。玩歸玩，還是要回歸家庭的。場下有多少觀眾被惡心到的?真的太丑陋了。
電影情圣的觀后感2
《情圣》呢，打個比喻，是《香蕉》中那個小男孩20年后的故事。從對初嘗情愛的渴望，到中年百無聊賴之后的重燃激情，不變的還是“平凡的地球，一次奇妙的星空奇遇”。
這時候需要插播一下題外話，作為一部喜劇片，《情圣》沒有讓人失望，甚至說，還有驚喜。也搭著今年的喜劇電影市題場實在太不給力了，尤其是賀歲檔，幾部標榜的喜劇電影實在是讓人大跌眼鏡，自然讓這部名不經傳的《情圣》凸出來。且說本片乃是一部純正的喜劇電影，也沒有什么心靈雞湯或者笑中帶淚的零碎兒。
真正的喜劇作品，是讓觀眾可以在笑的同時，感受到作品中所包含的另一層含義，或者干脆沒有任何含義，就是讓人笑。而不是上來就是告訴你，我們是“笑中帶淚”，我給你講個心靈雞湯或者寓言，用喜劇的方式哦。做喜劇，不讓人正兒八經的笑一次，那還拍它干嘛?
不好意思，扯遠了。言歸正傳。《情圣》作為一部喜劇，構架喜劇元素的主要在于兩點：
不容易啊，純粹的喜劇
其一，便是故事結構，由情節沖突而產生。這一點通常是國產喜劇片的弱項，因為需要考驗到編劇的功底。
《情圣》在這方面不錯，因為有著原作為基礎，中年男子的婚外激情邂逅，最終陰差陽錯的將自己逼上了“絕路”。雖然本片對原作進行大量的改編，但故事結構還是保留的`，乃是西方非常典型的“佳構式喜劇”。這種脫胎于英國戲劇的形式非常注重故事和情節，在此基礎上完成的笑料，是喜劇電影的最高等級，比如比利·懷德的《熱情似火》，還有香港的《撞板風流》，都是非常典型的“佳構。
本片也是一樣，首先故事底蘊擺在那里，在此基礎上進行加工和創作，能獲得不錯的反響，比如肖央對閆妮表錯情的設定，還有小沈陽、艾倫等狐朋狗友為了死黨肖央與yoyo見面，設計大量局，計劃眼看敗露時各種撞板的劇情，各種應對的手法，也是很典型。雖然電影大量故事情節中對此進行“重復利用”有些噱頭單一，但在國產電影中來說還是不多見。
其二，便是包袱式笑料，主要集中在臺詞、橋段和演員上。這一點通常國產喜劇的長項，因為小品、相聲那種設計大家都了解。
《情圣》在這方面，幾位喜劇演員有很大的功勞，如西方“爛仔幫”的設定，狐朋狗友沆瀣一氣，開心麻花、本山大舞臺、愛笑兄弟，外加肖央，看過《歡樂喜劇人》綜藝的都知道，本片算是天南地北喜劇大薈萃，在包袱笑料方面，肯定“管夠”。是否擔心這么多不同風格的喜劇演員在一起會不搭調?本片的編導也不錯的解決了這個問題。
幾位喜劇演員，各自都有主線，每到他們的故事線時，通過臺詞和肢體語言，主要發揮的是自身的特點和喜劇風格，而當他們湊在一起的時候，便各自收斂，走得是“爛仔幫”的風格。西方爛仔幫電影中的笑料，并不是來自于幾位主要演員的互動，而是根據情節而來，本片同樣如此。而且有個很鮮明的特點，在演員的搭配上，電影幾乎沒有讓身懷不同喜劇風格的演員兩兩出現搭配，比如單獨讓小沈陽和艾倫在一起的對手戲，幾乎沒有，這樣也就避免了風格上的不搭調。
只有一處，是結尾喬杉與常遠的搭配，雖然一個是愛笑兄弟一個是開心麻花，風格不搭嗎?并不是，因為二者的路線都是“嫵媚”。
電影情圣的觀后感3
《情圣》在喜劇方面是有板有眼的，很純粹，就是單純的搞笑，這一點是比較難得。
人生乏味，只缺煩惱
而在于喜劇的背后，則是本文開頭所述的內容。平淡生活中的枯燥、無聊的人生中尋求著刺激和叛逆。比起西方式的大開大合，本片將最后的縱身一躍，安置在夢境之中。這樣的設定感覺有些突兀，不過仔細琢磨，倒是很符合國情。現代都市白領在周而復始的平淡生活重壓之下，所懷揣的一點綺夢，就像“平凡地球人的星空奇遇”，終究還是一場無法逃離現實的白日夢。
也許是電影太生活，以至于忘記了自己竟然在電影院，也許是生活太電影，以至于原來我們跟電影中的人相差無己。
每每看到肖瀚賤賤的模樣，總感覺是在描述自己。當我忽然撞見自己的理想型，那氣質，那神采，心里偷樂的陶醉樣，估計肖瀚看了，也感嘆自愧不如啊。
一個過了生活的男人，更甚。
被生活磨平了角，兒妻稀松平常，即便日子更多，也似乎不像某一天可以激起埋藏內心的火種，特別這時一個bling bling的女孩，恰巧出現，久居深處的小火苗燃燃燒起。火苗燃盡，肖瀚心中的激情之火也歸燼滅。
是啊，誰肯為一個女人有所過失?
和家庭的重量相比，一個家以外的女人似乎就失去了分量。只為身心的歡愉，拋除功名與利祿，撇開周圍不屑與成見，落得棄妻棄子的罵名，精心揣摩，夜夜思量，似乎不值。
雖是男人身，魂牽夢縈已惘然。
本來就為愛執迷的人，又怎么能不為其他執迷。一開始放不下的，以后也放不下。
我不喜歡，火。它跟鮮花，宿命相同。稍縱即逝的絢爛，就歸于黃土。我喜歡燈。一亮，便知一生。
正如有一部分人，一愛便是長久時，無恨亦無悔。情愿做虧本買賣，甘心放長線，舍棄所有，終得一愿。世人眼中的傻子，親友眼中的瘋子。短期來看，他們不光彩，錢財散盡，家人離去，世人皆嘆人生慘淡不過如此，又何必強求于執迷?可是風物長宜放眼量，從人活著的一生長度來看，他們是賺不是賠，他們得到了長久的理想的精神上的歡愉。和一生相比，短時間的痛苦，皆浮沉罷了。這樣的人很少，但我覺得可敬。怕就怕在不夠一生，就各自執手天涯。似乎命運輪回轉，又來了一圈，逃不掉的劫難，當初輕言選擇的，以后也會輕言放棄。
一直覺得，人越活越知道自己要什么，適合什么。誰也不是一上來就能活成80歲的姿態。也許最開始的時候，我們都不是那么清楚自己真真正正想要的什么，也就是這樣根據別人想要的，活生生把自己活成了別人。也許女孩子27歲的年紀，在他人眼里，是適婚年齡，可偏偏就沒有出現心心念念要成家的那個人，難道就找個人湊合的過了?堅決不要。
我覺得世上有兩種人，一種是一開始就知道自己要什么的人，這種人堅毅而篤定，一種是經過了試錯，千回百轉，才開悟，活的明白自己真正需要什么，只不過那時已是孩兒爸媽或是風燭殘年，已未可知。
你的選擇，無關世人，他們過不了你的生活。如果你想好了自己要的，就去追不怕老了，悔恨莫及。如果沒有找到自己要的，不必急，它自會來。
電影情圣的觀后感4
電影《情圣》上線，憑借著笑點密集，意義深刻等特點，上映首日就拿下當天票房桂冠，影迷點評電影看點十足，是難得的佳片。
由宋曉飛、董旭執導，于淼、李瀟編劇，肖央、閆妮領銜主演，小沈陽、喬杉、艾倫、代樂樂、常遠、克拉拉Clara主演的情圣在全國熱映，48小時內票房成功破1億。上映首日，《情圣》不僅憑借著爆棚的口碑拿下排映場次冠軍，助增影院期待值，更是以觀眾人次第一獲得“安利大軍”的支持。次日觀影人數繼續增加，在國產2D電影票價不高的情況下一舉獲得單日票房冠軍，成功登頂，足見觀眾對影片的喜愛。影片不僅成為網友熱議話題，更是得到了業內人士的力薦，徐崢、大鵬、叫獸易小星、唐七三少等明星紛紛點贊，全網一片好評。
電影《情圣》在上映前已累積不少好評，上映后更是好評呈井噴之勢，口碑票房一路走高來勢兇猛，在年底為觀眾帶去無數笑聲，減壓指數百分百。大鵬董成鵬贊其：“模范喜劇”;著名演員梁靜分享觀后感稱：“《情圣》絕對是年底最值得一看的喜劇電影。首映的時候觀眾都笑爆了，推薦大家元旦期間去看看，解解一年來各種壓力，快樂爆笑過個新年。”叫獸易小星寫到：“我肉身鑒定過了，這部電影真心好看又好笑。”影評人們也評價影片：“笑出腹肌的首選，意外的好看”、“良心改編，完全反套路，意想不到的笑果，難得的喜劇!”
片中肖央、小沈陽、喬杉、艾倫四兄弟撩妹路上不離不棄，歡笑受虐都共同度過，人到中年仍堅定不移的友情引起諸多共鳴，肖央曾說：“非常感動，即使全世界拋棄你，他們也會在你身邊。”著名編劇、網絡作家唐家三少稱贊：“好久沒有笑得這么開心了，笑足兩小時，《情圣》告訴我，有一群好兄弟是多么的重要!”
影片在笑點的編排上別具匠心，不僅自然地融入每個情景中，更是保持10分鐘一次笑點的頻率，使得觀眾在觀看時從頭笑到尾，一年的壓力全部釋放，自然在年底成為觀眾大熱之選。上映兩天，上座率和排片率都穩居第一位，
婚姻是什么，可能很多人都會有自己的答案，就像如何經營婚姻，每個人都會有自己的方法一樣。然而，婚姻是有保鮮期的，以前我經常說七年是一個坎，但是隨著社會環境的變化，這個坎的時間則越來越短。不能說是普遍現象，至少在一二線城市比較明顯。如何才能將婚姻更好地繼續經營下去，個人認為，不但需要兩顆包容的心，還需要一個時常自我反思的過程。《情圣》，將鏡頭聚焦到夫妻情感關系上，通過喜劇形式的表達，為觀眾呈現了一系列啼笑皆非的故事。
電影情圣的觀后感5
喜劇電影作為華語電影長盛不衰的題材，每年都有不少黑馬出現。近幾年的開心麻花的《夏洛特煩惱》與《驢得水》都先后取得了不俗的成績和口碑。
就在年歲末，一部同樣沒有大明星大投資的喜劇電影《情圣》壓軸上映，影片憑借著良好的口碑，上映三天斬獲票房1.7億，力壓同檔期的《鐵道飛虎》和《擺渡人》，堪稱年度黑馬喜劇。
▲電影《情圣》
《情圣》的片名雖然會讓人聯想到周星馳早年的同名影片，實際上二者除了都是“溝女”喜劇之外，并無聯系。
男主角肖瀚人到中年，事業小有成績，妻子和睦，卻對乏味的生活感到有些厭倦。加上好友突然離世，令生活安穩的肖瀚開始唏噓人生苦短。
▲肖瀚與妻子的七年之癢
偶然在地下車庫邂逅紅衣美女yoyo，yoyo的奔放性感的魅力宛如一團紅色的火焰點燃了肖瀚生活里早已沉寂的激情，也讓他重新找回了心跳的感覺。
▲地下車庫邂逅女神
肖瀚想要借工作之便親近女神，再嘗試一遍初戀的刺激。然而，肖瀚的幾次示好，不是因妻子沈紅的警覺而作罷，就是因頂頭上司馬麗蓮的誤會而被迫中斷，各種陰差陽錯笑料不斷。
▲基友助力圓夢
為了圓自己的春夢，洋相頻出的肖瀚求助于自己多年的死黨好友們，幾人結成“情圣五賤客”花式開撩。在他們的出謀劃策之下，肖瀚經歷了一些列令人啼笑皆非的驚險囧事……
本來一場撩妹的春夢，居然變得越發失控起來，直到最后一刻，肖瀚才突然意識到，春夢雖好，但生活總有回歸到現實的那一刻。
▲春夢雖好，但總如鏡中人一般終究是過眼云煙
影片改編自1976年的法國經典喜劇《大象騙人》，1984年吉恩·懷爾德也曾反翻拍過一版經典的《紅衣女郎》，到了《情圣》當中，編劇已經對故事做了較大的修改，除了套用了“紅衣女郎”這個概念與追女撩妹的故事設定之外，本片已脫離原版的'范疇，所闡述的故事主題也偏離了舊版中的《I Just Call To Say I Love You》，變得更加現實，說的是中年生活的困境和關于生活的選擇。
一部優秀的喜劇一定會有一個嚴肅乃至悲傷的內核，本片也不例外。
肖瀚遇到yoyo，恰如邂逅一場難以醒來的春夢。他沉迷享受時激情的快感，擔憂事情暴露時的心理掙扎與事情敗露后最終的釋然一跳。最后，夢醒了，肖瀚也回到了妻子和孩子的身邊，生活照舊。
yoyo的出現點燃了肖瀚內心久違的一種悸動
劇透到這里，這部電影某種程度上和《夏洛特煩惱》有一種類似的感覺，甚至是影片的缺點都出在一樣的地方。本片不僅用了不少《夏洛特煩惱》當中的開心麻花創作組的演員參演，更加與《夏洛》一樣，同樣用一場夢境的開始和結束來串聯整個故事。
影片最大的問題也和《夏洛》如出一轍，激進的觀眾或是女權主義者看了之后大多都對影片的“三觀”表示譴責，認為電影太過直男癌，電影里的妻子仍然是馬冬梅式的默默付出，即使丈夫出軌也依然接受原諒這樣的人物設定，而yoyo和女上司瑪麗蓮則自始至終都缺乏一種更加立體的表現，只是空洞的用女性軀體而成為男性意淫的附庸出現，這種論調是豆瓣上討論最多的話題。
▲影片當中的妻子的形象一直被作為男性角色的附庸出現
我個人對這種看法保留意見，強調一部電影的“三觀”正確本身就是一件非常缺乏合理性的行為。但是必須承認的是，影片在劇本創作上出現了較大的主題混亂，它似乎想要探討關于生活的本質和中年危機的困境，但卻始終在隔靴搔癢一般，過度的沉浸在導演的自嗨式喜劇氛圍當中，影片提出的最大問題是選擇激情或是回歸生活?但直到電影結束，其實也沒有給出明確答案，結尾草草收場。
肖瀚的意淫就像我們大部分活在庸常世俗當中的看客一樣，渴望一場突入起來的瘋狂，卻又在瘋狂過后悵然若失，懷疑人生，懷疑那是否是自己真正想要的生活。
克拉拉飾演的女神yoyo其實不過是男人的性幻想的一種投射
肖瀚對yoyo求而不得，好友艾木卻對肖瀚頂頭上司馬麗蓮情有獨鐘，最終，肖瀚春夢失意，艾木春風得意。也許，這世界不過是一場春夢，讓人流連忘返，迷失自我，有的人選擇沉淪放縱，有的人選擇堅守本心。說到底，我們每個人的生活，不過是在不斷選擇的過程而已。
▲肖瀚的死黨艾木最終贏得了閆妮飾演的女上司馬麗蓮的好感
回到電影本身，盡管我個人對這部電影的劇情持批評的意見，但我覺得作為一部喜劇，本片已經非常有誠意。影片雖然是翻拍，但本土化做的相當成功，一些笑點和橋段的設計顯然花了不少心思，致敬《七年之癢》的段落非常有趣。
致敬《七年之癢》，但公映版本的電影中刪去了這個鏡頭
電影的配樂雖然風格多樣，但幾首BGM識別度很高，也相當契合電影每一部分的故事風格。但整體完成度而言，影片故事有些零散，前后喜劇段落的銜接上存在一些問題，但從處女作而言還是會令人期待兩位新人導演之后的作品。
最后值得一提的是，影片里的閆妮簡直氣場十足，美出了新高度，從職場的干練女強人到成熟魅惑的女王范兒，閆妮的表演非常準確到位，為影片的故事制造了極強的信服感。
閆妮
說句題外話，閆妮的表演讓我想到，所謂的“好姑娘光芒萬丈”，我想大概就是這種感覺吧~