《愛樂之城》電影觀后感
當認真看完一部影視作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，讓我們好好寫份觀后感，把你的收獲感想寫下來吧。以下是小編整理的《愛樂之城》電影觀后感范文，希望對大家有所幫助。
《愛樂之城》電影觀后感1
歌舞劇起源于英國，后被好萊塢汲取并廣泛而深層次的植入美國文化并運用得得心應手，歌舞常常能表達出語言無法表達的情緒和視聽感覺，優美的旋律帶給故事敘述本身也是一種享受。《愛樂之城》故事的開篇就用歌舞敘述了堵車的現狀，男主人公的音樂人身份以及追尋夢想的堅信。
男女主人公的第一次見面是在一場堵車上面，塞巴斯蒂安第一次與米婭正式碰面就是一聲汽車的長鳴，這也成為了后文令觀眾啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安對米婭的召喚，這是一個不刻意的笑點。
在咖啡店工作的米婭總是翹班去試鏡，說明了米婭想當演員的夢想，一場試鏡后，歌舞的形式室友幾人就準備好了去參加派對,米婭走到衛生間獨唱，此時背景燈光黯淡下來，只剩下米婭一個人的世界，從洗手間出來后，身邊人的慢動作以米婭的路過看到了派對的全景，也看到了米婭的格格不入。
米亞失落地走在街上，路過一個音樂餐廳，第一次聽到了主題曲《City of Stars》,她駐足并開門，顯然她被音樂吸引，一個音樂專場到兩人相遇的畫面，這個鋼琴家就是堵車是目睹的那位，鋼琴家的家庭環境顯然他不愿融入現實的爵士樂但為了生活他不得不將就，他說“我是浴火中的鳳凰”，也許他真的是一個癡迷的潦倒音樂家，再次音樂轉場回到酒吧，他依然我行我素的彈奏自己的曲子，一首結束后他環顧四周，并沒有關注他彈奏的人。于是“上帝之光”籠罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子結束后，他起身，餐廳里的光重新亮起來，大家還是干著各自的事情，只有米婭靜靜地看著他，但他卻拒絕了米婭的寒暄，顯然被開除給了塞巴斯蒂安一個不小的打擊，是否堅持自己的爵士樂理想成為了擺在他面前的難題，與此同時米婭也經歷了一次試鏡失敗，于是兩人卑微的奮斗史預示著兩個人的平行道路。
《愛樂之城》電影觀后感2
出色的電影和音樂應當像地平線，能讓人忍不住去窮盡自我、挖掘作品存在的時空。英文片名“La La Land”具有雙重含義，一方面是洛杉磯的別稱，另一方面在英語里指代精神恍惚的狀態，脫離現實的虛幻之地。所以那一首《City Of Star》，就是一段城市夢境的入口。對屬于洛杉磯的群體而言，音樂映照出他們與這座城市擁抱、交鋒的得失悲喜，帶他們重遇接二連三交匯又星散的身影。
而對局外人，即使自己從未抵達過那座城市，卻已然積攢了一筆輕盈的想象：隨意闖進一條普通長街，都可以和伴侶一直漫無目的地走下去，開啟說不完的話題;不要小瞧路口某扇門，門后也許就藏匿一片驚人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白晝推窗繽紛，哪兒的空氣聞著都是自由的，都翻滾著熱氣騰騰的希望。
《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷本人生活在紐約附近，他曾在一次訪談中說，自己就是一個來到洛杉磯的外地人，洛杉磯對他來說是魔幻的。“我覺得洛杉磯比紐約更神秘，它并不像紐約那么直接，它需要你去探索，一點點揭開它的奧秘。”此間的光影和音符，訴說了達米恩·查澤雷的洛杉磯印象，現有或消逝的事物都很迷人，最后他堅持用爵士樂定義了這座藝術之城的氣質。
身邊縱然也有朋友對《愛樂之城》不感冒，但無一不贊許該片音樂之美。恐怕以后每次聽到其中的旋律，他們都不可避免地憶起洛杉磯的星辰與燈火了。這亦是電影藝術的魅力，哪怕只是片刻音樂感染過你，它的存在就充滿意義。
現實中，我們未必總有機會活在一座名副其實的“愛樂之城”，輕松撞見令靈魂戰栗的音樂及其信徒。但是，幾乎每個人心里都藏有幾支“愛城之樂”——那些承載了我們對一座城的戀慕的樂曲。有些音樂扎根于突出城市背景的電影，比如《愛在日落黃昏時》《羅馬假日》《午夜巴黎》《花樣年華》……音樂創作者心思精巧，把握到城市內在的某種屬性與美感。樂曲潺潺流轉，再襯托熒幕上飽滿的視覺效果、扣人心弦的故事脈絡。一個本無意義的地名，自此與你建立莫名的聯系，嵌入意念深處。
還有些“愛城之樂”，起初只是音樂創作者的悠悠訴說，誕生于他個人的私密情分。偶然被你摭拾，觸發靜默多時的回憶機關，引發強烈共情。近來頗受熱議的民謠《成都》就是一例，創作者趙雷不是成都人，歌曲元素也不夠“土著”，可他淺唱出來的是一座可以被共享的成都，無論你是否真正擁有過那座城，但你可能也曾路過那般感情，極淺極淡的眷戀。重要的不是具體地標，而是你忘不掉的一些人，一紙泛黃的往昔。
令你悸動的都市情歌另有所屬。對城市的戀慕，其實是人類懷舊感的某種投射。懷舊，是面對時間和空間斷層的情感反應，既根植于過去，又棲身于未來。米蘭·昆德拉曾說，人類的時間不是循環轉動的，而是直線前進的，這就是人類不可能幸福的緣故，因為幸福是對重復的渴望。而我覺得，沒有比音樂更好的形式去寄托懷舊了。音樂能彌補時空斷層，反復加強人與一個地域的化學作用，從而凝結為長長久久的情感。
人是帶著全部的歷史向前走的。應當感激音樂，讓我們爬上過去與未來之間的堤壩，去向往遠方那城，同時又銘記此時此地。因為一支旋律，我們扎扎實實愛上了一座城。
《愛樂之城》電影觀后感3
故事發生在當代的洛杉磯，寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家，她沉迷老電影明星。她在華納兄弟的片場當咖啡師，經常翹班去試鏡，如果真的接到戲，哪怕再小的角色也會讓她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師，對藝術有著近乎潔癖的追求。他想開間俱樂部，但他所癡迷的音樂更適合博物館，幾乎沒有人會愿意花錢去聽。
同樣追求夢想的兩人在這座城市里遇見彼此，他們由一開始相看兩厭，到后來在一個美好的夜晚——浪漫的星空下，有感而發地唱歌跳舞，而在歌舞中，他們是那樣的契合，有默契，成為了彼此的知音，墜入了愛河。在一起生活的過程中，他們彼此鼓勵對方不要放棄夢想。而后在一次偶然，塞巴斯蒂安聽到了米婭跟母親的電話通話，塞巴斯蒂安知道如果想給米婭安定的生活，繼續堅持自己的夢想是不可靠的。塞巴斯蒂安違心加入了一支流行爵士樂隊，在尖叫的觀眾面前擺弄音樂合成器。但在逐漸達成夢想的同時，藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈，兩人的情感也面臨抉擇和考驗，在經歷了一系列挫折、分歧后，他們彼此仍然鼓勵對方不要放棄夢想。
故事的最后，這對情侶各自完成了自己夢想，但他們的愛情卻沒有延續下去。對于這部影片，我印象最深刻的是電影的最后十分鐘。故事的最后十分鐘，米婭跟他的丈夫偶然去到了塞巴斯蒂安的俱樂部聽音樂，塞巴斯蒂安看到了坐在臺下的米婭和她的丈夫。塞巴斯蒂安有感而發，彈奏了一首Mia&Sebastian’sTheme，包含了塞巴斯蒂安對他們的愛情美好的幻想，幻想兩個人一路的相識、相知、相戀、結婚、生子，毫無爭吵、分歧，一直甜蜜，幻想著陪在米婭身邊的男人是他，而這首曲子塞巴斯蒂安沒有彈下最后一個音，似乎是希望這段美好的.愛情不會結束，這首曲子是塞巴斯蒂安和米婭相識時候塞巴斯蒂安彈的曲子，我相信，米婭肯定也聽出來塞巴斯蒂安少彈了最后一個音，也應該明白了塞巴斯蒂安的寓意。
很明顯，這部電影主要講述了目前市場上比較流行的一個話題，愛情、理想與現實，主人公戰勝現實、實現理想，同時也結束了愛情。有人說，這樣的結局是美好的，他們的愛情停留在了最美好的時刻，是它不會被日常生活的柴米油鹽醬醋茶所消磨殆盡，使其還能在日后回想起還能想起它的美好，嘴角還能上揚，淺淺微笑。而我對這個觀點頗為贊同，但仍會感到惋惜，還是會在電影散場后痛哭著說為什么男女主最后沒有在一起。或許，最后沒在一起也是這段感情一個完美的句號吧。
《愛樂之城》電影觀后感4
因為你說要推薦一部好電影，說你看了《愛樂之城》你壓抑了好久的心情舒服太多了，趕緊跑去看!好猜測一下你到底遭遇了什么，畢竟這世界上能壓抑你的事情并不多。果然好電影!
理想的頭屢撞現實的釘子的題材竟然被拍得如此奇幻。各種失意都沒能阻擋和磨滅男女主角為理想奮斗為愛做出犧牲。各自的夢想終究在愛人的支持和鼓勵下實現了。曾經相愛的人卻咫尺天涯，心里面互相守望現實中各奔東西。
電影最高妙的地方是：無法實現的理想和心愿用歌舞劇的表現手法夸張地與現實相互映襯，既把現實的殘酷展現的淋漓盡致又把理想襯托得無限美好，但是卻并不讓你絕望于二者之間遙遠的距離。
用星空里云端上動人心弦的舞蹈來表現令人心馳神往的愛情。爵士樂酒吧里理想各自實現生活中互相失散的兩個人意外的重逢，鋼琴彈奏起人生初見的那首曲子，才發現曾經砰然心動的一切依然還在。憂傷回眸的米婭看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最終釋然并祝福的點頭微笑后也含淚頷首離去……
在最艱難的時候一見鐘情并互相鼓勵支撐，在看到希望的時候互相祝福并各自離去，在理想相繼實現后意外地重逢又再理性而無奈地告別……
你看到什么了呢?既然理想的頭注定要碰到現實的釘子，你還會努力前行嗎?就因為無論多糟糕的狀況你都有可能遭遇最美妙的愛情?即使無論多么動人心弦的愛情都有可能在互相奉獻的途中迷失?只要有夢想，哪怕你千辛萬苦為對方實現了自己當初的理想卻最終失去了她，也一定會相信互相守望過的心始終會有和當年一樣的熱情與溫暖?
在未來漫長而未可知的歲月里，你一定會越來越堅定的相信愛才是這世界上真正無堅不摧的力量!
《愛樂之城》電影觀后感5
查看辭典，La-la Land主要有兩個意思：一個是洛杉磯的代稱，一個是指不切實際的愉悅的精神狀態。這部電影妙的地方就在于，一語雙關。
故事發生在洛杉磯，城市里最不缺的就是滿懷夢想的青年男女。而Mia和Seb，一開始只不過是蕓蕓眾生里不起眼的兩個人：一個在咖啡廳打工卻被工作束縛住手腳，一個做些無聊的樂隊表演生存下去。他們的夢想實現，很大程度上是因為對方的支持和鼓勵。沒有Mia，Seb就會成為那種“長大了，對現實妥協”的樂隊成員;沒有Seb，Mia就不會辭去工作，不會寫自己的劇本，也不會最終拿到去巴黎拍攝電影的機會。
整體來說，夢想這一條故事線是俗套的(即使Mia最后試鏡的那一首歌非常動人)：經歷重重磨難，最后兩人都實現了自己的夢想，而且獲得了相當程度的成功。但我認為，這部電影最重要的主題，是愛情，而非夢想。因此夢想的部分，俗套一些也不要緊。而且夢想的實現中，最重要的推動力，也是兩個人的愛情。
“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.
電影中幾場描述愛情的戲都令人印象深刻：一開始兩個人在路邊高唱“a waste of lovely night”，一邊情愫暗生;兩人夜闖天文館，飄向星空共舞;最美好的，莫過于五年后，Seb在音樂聲中的幻想：截然不同的故事開場，不曾缺席的重要時刻，皮影戲里的期待和興奮，定格動畫里前往巴黎，油畫世界里漫步塞納河邊，燈光和星空上起舞，充滿回憶和溫馨的家庭記憶，最終和現實重疊的時空......
在我看來，這就是La La Land的所指。La La Land在夢想外的另一層意思，就是我們終于沒有實現的愛情故事。
這些幻想現實嗎?未必見得。
這些幻想美好嗎?毋庸置疑。
但是不論如何，最后Seb和Mia對望，淺淺一笑，確認了上一章節的結語：
“I am always gonna love you.”
《愛樂之城》電影觀后感6
《愛樂之城》是本次奧斯卡熱門片之一，基本上也被觀眾和評論家們欽定的一部得獎片，雖然是久違的歌舞片，但關鍵情節并不完全由歌舞推動。雖然篇幅顯冗長，歌曲也并不如《悲慘世界》或者《冰雪奇緣》來的讓人眼前一亮，有過譽之嫌，但瑕不掩瑜，通過兩個小時載歌載舞撒狗糧，到最后光陰荏苒物是人非的假想穿越，呈現在眼前的是復古的風格，飽暖的色彩，悠揚的旋律掩映下的一鍋老火慢燉的毒雞湯——陪你走向成功走到最后的往往不是最愛的那一個。
也許人們早已厭倦了關于骨感現實和俗套愛情的故事，但令人欣慰的是，當你真正在看這部影片時，愛情故事早已融化在了視覺和聽覺的兩重享受中。影片在開頭公路的熱舞中，導演利用長鏡頭營造出舞臺劇般的浩大延伸感，拉近觀眾與電影音樂表演的距離。同時，長鏡頭的沿用寫實了神似《了不起的蓋茨比》爵士年代的奢靡晚會。影片最后，在一幀幀極具印象派輕油畫感的蒙太奇剪輯中將敘事推向了高潮。鋼琴聲落之時，沖突已化解，結局是喜是悲，一目了然。
與《泰坦尼克號》里的愛情傷情的最大的不同，《愛樂之城》中的愛情，沒有遭遇到外力的巨大脅迫，所以，這里面的愛情沒有生離死別之慟，但《愛樂之城》卻更逼近普通人的愛情存在：曾有過偶然的相逢，曾有過轟轟烈烈的投入，曾有過信誓旦旦的海誓山盟，然而，一切都會棄之于腦后，昔日袒露出自己所有的秘密，讓對方快樂又享受著對方給予的快樂的一切，日后都會成為傷害對方的一種利器。
感謝這部影片予我們的靈魂得以休憩之地。現在是速食時代，新的東西永遠被迅速置于眾目之下沸騰，在不到三五分鐘漫不經心的消遣之后化為焦炭。現實如饑不擇食的巨人，吞噬著這些速生速朽的事物而成長，它們是否真的蘊含著心意，是否真的令人著迷，誰又會關心呢?而這部影片，讓夢想真的變得熠熠生輝，為了追求感動，絕不向現實的荒謬妥協。
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