捉妖記電影的觀后感

時間：2023-06-01 00:35:01 福臻2 電影觀后感

關于票房火爆而又誠意滿滿的《捉妖記》你有去看么，劇中的哪個人或物(是妖王還是小胡巴)最吸引你的目光了。你對影片表達的想要傳遞給觀眾的思想有什么樣的看法，你有什么樣的獨特見解!

捉妖記電影的觀后感1

當看到井柏然和白百合把小蘿卜賣給湯唯那一段，我注意到旁邊的女孩子在抹眼淚。之前被小蘿卜逗得一片歡樂的小孩們也都安靜了下來，他們的家長們還發出輕輕的嘆息。

以往我老是鄙夷這些情緒型的觀眾在觀影過程不能很好地控制自己從而影響到別人，而那一刻我突然覺得市井之心也是美好的，并且自己的眼眶也有點濕潤。

如果說看完《大圣歸來》后我的第一印象是制作精良、故事空洞，那么《捉妖記》則是情節緊湊、細節飽滿，當然，制作也很精良，但它的精良掩藏在細節里，達到了“潤物細無聲”的天然融合狀態。

如果要做個比較，就好像《黑客帝國》和《指環王》，前者將電腦特效肆意張揚的展現在觀眾眼前，而后者則是用特效制作出每一朵云、每一株草、獸人皮膚的每一條細紋，像太極拳一樣看似無招，其實每一個動作都隱藏了強大的勁道。

故事層面，看得出《捉妖記》的劇本是經過精心打磨的。搞笑的、感人的、賣萌的看點一個接著一個，合理地分布在緊湊的劇情中，所以雖然只是一個簡單的、俗套的故事，但觀眾在觀看過程中卻仿佛走進一處布置精妙的園林，移步換景，一步一心情。

演員們的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。

當曾志偉和吳君如從畫面深處走來的時候，我捏了一把汗，因為港式喜劇的表演太浮夸，很可能會和全片風格形成沖突，后來覺得還好，他倆演得很世俗，但沒有流于惡俗，導演把控住了。要知道這個度是很難拿捏的，太過縱容就會變成王晶風格。

湯唯在我眼里一直是個很有靈氣和天分的女演員，在這部影片里她戲份不多，但在很短的時間里她呈現了靈動的演技，鏡頭給到她的時候，仿佛每根頭發都在表演。姚晨演的比較夸張，但也正是這份夸張讓喜劇效果如“排山倒海”一般涌來。

除了她們本身演得好，編導對她們的戲份的設計也別具匠心。打牌和做廚，太有生活氣息了，四手妖怪出老千、小蘿卜怎么做都成不了“菜”，這兩個設置更是讓這段劇情充滿樂趣。

相比之下，本片真正的演技派，姜武，他的戲份沒啥設計感，感覺是編導留了極大的空間讓他自由發揮了。姜武是演話劇出身，對臺詞的處理很見功力。有舞臺表演經驗的演員，他們念一本老黃歷都能把人念哭了，而欠缺這方面訓練的演員，他們的臺詞表現力會相形見絀，比如本片的男女主角井柏然和白百合，他們演得很賣力，但我是直到井柏然把小蘿卜“轟”回族群，才在感情上產生觸動(因為這里把井柏然父親拋棄他的情節串聯起來了)，而白百合則是一直到最后都沒有。

臺詞處理的差異很明顯的表現在荒地飯館那場戲。當姜武進屋的時候，白百合和姜武有幾句對話，明顯感覺到白百合是用生活中的說話方式說臺詞，而姜武則對口音、輕重有所控制，立馬感覺出這個角色的厚重感。

當然，不是說井柏然和白百合演的不好，事實上在他們的演繹下，暖心居家男、潑辣女漢子這兩個角色形象非常豐滿，他們的言行舉止以及做出的選擇也合情合理、生動自然。

讓我欣喜的是影片穿插了好幾場“歌舞表演”。我一直說美國動畫片的“節奏感”是天朝動畫片所沒有的，隨便哪一部美國動畫片，都有大段的“歌舞表演”，即使是在沒有歌舞表演的段落里，人物的動作、畫面的切換、背景音樂的流動，也充滿了節奏感，而天朝動畫片的節奏感極度缺失，好在《捉妖記》有了改進。

捉妖記電影的觀后感2

從指環王到哈利波特，國外的魔幻世界類電影已經非常成熟。雖然看得很過癮，但感官上還是略覺得遺憾，沒有親切感，畢竟西方世界的樣子和我們熟知的神話感覺相聚甚遠。

捉妖記的出現彌補了蠻大的空缺，也給中國電影提供了一種新鮮的血液。導演是史萊克之父，西方影片的那一套感覺信手拈來，妖怪的外形上又結合了中國古典的山海經，又可愛又親切。

故事的概念上，其實是很傳統的兩種不同世界的物種之間的矛盾與融合，既符合好萊塢各種魔幻科幻片的主旨，又貼切中國各種古代妖神鬼怪故事傳說。妖有善妖，人有惡人，當大家都深信這一點時，最后又反轉，惡的也有可能還是妖。簡單，明確，故事敘述起來也就很流暢，一切都在情理之中。

故事情節是幽默感動兼備，這個人妖共存的世界中，有太多讓觀眾新奇的點，他們身邊的各種物品以及他們的舉動都是笑點。以胡巴為首的各種妖物萌態盡顯，而與他們一起對戲時候，畫風也自動切換到喜劇的感覺。小妖王和男女主的交往則是由淺入深，點點滴滴，到最后感動到不行。當最后主題曲悠揚的音樂響起，胡巴和爸爸媽媽依依惜別的時候，我已經眼眶濕潤。

演員演繹也非常精彩，無論主角配角，全部性格鮮明任務明確。白百合的女漢子兇巴巴但不可怕;井柏然的婦男呆萌可愛;姚晨東北話搞笑烹飪;湯唯愛打麻將愛到癡迷;曾志偉吳君如真身的反差太有創意了;鐘漢良邪魅一笑真是讓我不寒而栗，演的也是出神入化，囂張的動作夸張的表情，一個氣場強大錦衣華服的大壞蛋活靈活現。看最后人皮被劃傷時的驚恐，死前講話還要對著鏡子，天天照鏡子死也要死在鏡子前，他是真的愛死這身人皮了吧，愛到把自己當人，看他捉妖吃妖時的得意和快感，真是變態到極致的壞啊。也就他這氣場和顏值能把這披上人皮自戀得要死的大反派演的這么帶感吧～

各方面都不錯，綜合起來就是一部非常優秀且題材新穎的中國電影了～若說有不足，就是感覺有些細節部分交待不是非常清楚，聽說會有續集，或許是預留下的伏筆。

捉妖記電影的觀后感3

從來沒有一部電影有過這樣的經歷：還沒上映已經看過三遍，一遍2D，一遍3D，一遍IMAX......或許這就是胡巴的魅力吧，讓你覺得即使看過三遍卻還是忍不住想要再次去發現其中值得關注卻被自己忽略的點滴訊息。

關于《捉妖記》的劇情不多贅述，大概就是井柏然飾演的斬妖天師后代跟菜鳥天師白百何保護萌妖的故事。因為暑期合家歡的考慮，所以電影劇情設定并不復雜，看點自然落在歡樂和特效上面。歡樂是無需多言的，胡巴出生之前主要靠井柏然、白百何跟姜武三人奉獻，天師之間爭名奪利以及天然呆萌的宋天蔭(井柏然飾)總被驚呆的橋段交替上演，其實觀眾的反應多少有些像剛出場還沒反應過來的宋天蔭，看著人能變妖，妖能變人，總是忍不住想要脫口而出的驚嘆：你們城里人真會玩。

看的次數多了，感觸也就深。《捉妖記》從技術上講無疑將成為華語電影的里程碑，實拍跟CG特效的切換讓人眼花繚亂。特別是在IMAX大銀幕觀影，真正感受到IMAX的宣傳語所言：看電影還是進入電影。作為最終極的觀影體驗，個人當然推薦大家在IMAX巨幕感受井柏然跟胡巴帶給大家兩個小時的歡聲笑語。你是看井柏然生胡巴，還是進入井柏然生胡巴?自己選擇吧。

巨幕看特效，《捉妖記》必然不會令觀眾失望。曾志偉跟吳君如飾演的胖瘦二妖的變身迎來第一次特效大爆炸。特別是IMAX3D大銀幕上，觀眾清晰可見由人變妖的全過程。之后再有白百何跟血妖在樹林大戰的熱血橋段，姜武跟血妖血拼的橋段......大銀幕撲面而來的震撼讓人目瞪口呆。選擇進入這樣一部電影，也必然是最難忘的觀影體驗。

井柏然奉獻了從影以來最好的表現，無論是搞笑的生妖橋段，還是最后送別胡巴的催淚劇情，他對細節和節奏的把握都令人嘆服。跟白百何的銀幕情侶，將目前市面最常見的女強男弱詮釋的淋漓盡致，霍小嵐看似蠻不講理卻心思縝密，宋天蔭表面百無一用，但卻是隱藏的絕世高手......這倆人也算絕配。

各個大咖的客串為影片加分不少。鐘漢良很少演反派，卻在《捉妖記》中飾演帥人一臉血的終極大BOSS，姚晨飾演的大廚、閆妮飾演的貴婦、湯唯飾演的老板娘.....每個人都自帶萌蠢屬性出場。特別是天天跟森碟飾演的胡巴的師兄師姐，盡管出場時間不多，但卻絕對萌翻一票人。“出門連張人皮都不穿，怪不得被抓”......森碟教育胡巴的臺詞我都可以原封背出來，簡直是洗腦徹底。

個人第一次有了這樣的感受，好怕這部電影不能賺錢。因為安樂老總江志強這些年扶持華語電影新類型，在各個方面的嘗試有目共睹。《捉妖記》的口碑我并不擔心，如果再能獲得票房上的巨大成功，那便是華語電影的勝利，也是觀眾的勝利，相信我們才有機會將來不被爛片包圍，而能看到真正的好電影。

捉妖記電影的觀后感4

未上映前很多人吐槽妖怪的人設偏西方化，大概是常看日本動漫的關系，對人設并不排斥，且因電影定位魔幻搞笑合家歡類型，圓潤設定覺得更貼近小朋友，萌系風格更容易做到老少咸宜。人設便是我說的皮，故事性是我說的是骨。(看報道說導演參與過史萊克制作，所以畫風相似實在難免，畢竟不是人人都是小畑健，過分苛責大可不必。)

有“情愛”。情在男女主角間。大愛在于天蔭的父親甘冒天下之大不韙收留一眾妖怪，并讓他們披上人皮留在人間，又將他們生活的村莊起名“永寧”。這些妖怪也嚴于律己吃素為生，大家都希望在永寧村里過永遠安寧的平和日子。小愛在于天蔭雖然被迫接受了孕育胡巴的責任，卻在胡巴出生以后很快進入為人父母的角色，將這個小妖王視作普通的孩子一樣照顧愛護，父母呵護孩子的天性簡直溢出屏幕外。欣賞天蔭對教育胡巴的態度——孩子沒有教育好是父母的失責，這既是電影里對胡巴妖怪天性的改造起源也是現實的寫照。胡巴由此從一只只會吸血的小妖怪轉變成帶有一定人性的食素小妖王。看完電影后腦洞大開又YY出一種愛。天蔭奶奶雖然老年癡呆卻從不苛責自己的兒子，她內心深處應該是理解天蔭父親離家出走的原因的，雖然她已經表達不出來，卻仍舊心心念念于外出尋找自己的兒子。

有“情義”。四錢天師姜武和曾志偉、吳君如這兩只妖怪夫妻的“相愛相殺”是情與義。原本執著于捉妖的姜武秉持“正義”原則，見妖就抓，包括天蔭肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命懸一線得到曾和吳的援手后終于明白妖怪并非認知中的邪惡，與人一樣有好有壞，并調轉槍頭保護他們，有種報恩、理解和“惺惺相惜”之情。

有立場。三觀正。姜武與曾志偉、吳君如之間的斗法挑開了妖有好有壞的大幕，人與妖對立不再針對種族，而是針對于做事情的態度。好的施以援手，壞的大家討伐。終極boss葛千戶人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥詞后，站在他身后原本與他一同對付胡巴一家三口的天師們立刻醒悟并棄暗投明轉隊到胡巴他們一方，一起討伐葛千戶的真身。

故事里的世界有獨立性。妖界有自己的語言;妖界男女可以從手腳數量上分辨，男的四只手兩只腳，女的兩只手四只腳(感謝導演和鐘漢良在訪談里爆料，所以認真看了看);妖怪以血為食，但也可以素食。遺世獨立的永寧村的建筑與人間其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起來的，帶著明顯的萌系風格，夜晚的全景看起來更像是個世外桃源;使用的碗筷疑似是樹根樹枝做成的，自成一系，既漂亮又獨特。

精益求精的胡巴。萌寵作為動畫類人氣角色已經是一種約定俗成的設定，何況既是主角又是萌寵擔當的胡巴呢~動態的胡巴無時無刻不散發萌的氣息，導演無盡的、有趣的想象力在胡巴身上得到盡情地釋放：剛開始被天蔭教訓不服氣的倔強;格格大笑的形態;嚎啕大哭的悲傷;費盡力氣地放個屁;解完大手還要學貓咪用土把粑粑蓋住;屁股也不懂得擦就一下子竄坐到天蔭臉上不停地蹭啊蹭;吃了棗子卻又吐出來堪比暗器;正是這一招到最后進化成胡巴機關槍，大面積掃射威力無窮，即便是功力高深的葛千戶也在這種密集掃射下被撕開了人皮面具。當天蔭不得不驅趕胡巴離開到屬于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即將顯露要吃活物，卻馬上想起天蔭的教誨，撿起草叢里的果實吃起來。那個被酸的小模樣和吃完之后求獎勵的要抱抱，最終失望的神情都惟妙惟肖。

最后有一處戳心的情節，天蔭驅趕胡巴的時候佯裝憤怒，怒吼不要他了、讓他走，勾起天蔭對父親當初“狠心拋棄”自己的回憶，也終于明白父親的一片苦心，開始找尋父親之路。此處和日本動漫《全職獵人》撞梗，不同的在于，天蔭小時候完全不理解父親的作為，內心是憎恨父親的;而小杰腦回路強大，認定能拋棄幼子離開的父親一定是去做更厲害的事情。結果倒是一致的，都要找爸爸。一直覺得撞梗雖然是偶然的，但也有必然性，畢竟都是人創造的，有相似不奇怪，最后還是要看導演、編劇對這個梗的發揮和詮釋是否更符合自己的主題。

作為合家歡電影，內涵太深孩子看不懂便失去了意義，即便是目前已出的故事情節，有些“小梗”小朋友還是不明白的~大概也已經權衡了成人們的笑料角度。僅就電影定位來說，劇情已經足夠，個人覺得稍有瑕疵的是對故事背景的鋪墊和陳述。比如開篇對于人妖不兩立的闡述覺得不太詳細，若能說明妖是如何禍害人間，人類又是如何對待妖怪的，則劇情的沖突會變得明顯而順理成章。天師的等級如何劃分、捉妖使用的各種小工具都沒有講解，對小朋友來說，也就只能看熱鬧，不能看“門道”了。因為聽說電影會做第二部，作為一個自成體系的捉妖世界，基礎知識的科普還是必要的~

葛千戶開場出現的目的有些模糊，也許第二部會明確，不過隱線不夠突出無法勾起對第二部的期待。

最后大戰葛千戶時，天師們得知葛老板是老妖時的鏡頭給的不夠足，幾乎是瞬間，他們就秒懂了葛千戶才是他們的敵人，立刻向葛千戶開戰。如果能給幾秒鐘讓他們露出幾個反應該多好，路人甲們也是可以有表情的啊。

最后，能堅持幾年做一部自己想要的電影，是電影人對自己理想的追求、對電影的負責，值得觀眾尊重與敬佩，特別折服于許誠毅導演強大的腦洞想象力，真是又萌又搞笑。真人與特效的結合已經非常不錯，不刻意挑剔的話，完全看不出問題，瑕不掩瑜，絕對是國產魔幻電影的良心之作。

捉妖記電影的觀后感5

演員們的表演也控制的很好。最好的表演不是“放”，而是懂得“收”，也就是控制。

在天朝，院線上映的動畫片的主要觀影群體畢竟還是小孩，有了節奏感，影片就會由內而外的流露出一股歡樂嘉年華的氣息，這樣讓小孩和大人都跟著節奏手舞足蹈，多好!

以往國產的小孩電影很少能讓我接納影片的價值觀設定，因為它們多多少少都帶有說教色彩，但《捉妖記》這個電影沒有，它以很自然的方式體現了一種叫做“普世價值觀”的東西。

所謂普世價值觀，就是不管你是什么民族、哪個國家的，作為人類的一份子，在本性上都會堅持一些基本的價值觀，比如誠實、堅強、勇敢、善良、聰明、友好等等等等。不管時代怎么變世道怎么亂，這份堅持都藏在每個人的內心，或深或淺。

這個價值觀在天朝同樣存在，只不過被換成了另一個名詞——正能量，在過度包裝和過度宣揚之后，染上了濃厚的政治色彩。在以往的小孩電影中，編導往往都很刻意的傳達這個正能量，比如喜羊羊，一部一個多小時的片子設計十幾二十個小段子，都是為了講述勇敢、友情的重要性——我們都知道勇敢、友情很重要，你再這么反復強調就讓人反感了。