《天氣之子》秉承新海誠作品的最大優點，那就是畫面絕美，影片精美程度保持了一貫水準。以下是小編為您整理的《天氣之子》電影觀看心得（7篇），衷心希望能為您提供幫助！

《天氣之子》電影觀看心得篇1

動漫電影近年來不斷在內陸開映，日本動漫更是獨領風騷，今天談談新海誠的最新作--天氣之子吧。

這是一部關于選擇的電影，畫面依舊追求極度唯美，面對暴雨，犧牲自己的陽菜，面對愛情，犧牲世界的帆高，面對自己的利益選擇犧牲晴女的須賀……片子聚焦青少年犯罪等問題，但小可不愿討論這些太大的話題，我們，談談我的感受吧。

愿意放棄一切去愛，森島帆高經典的日式愛情，正如影片配樂《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整個世界。”天野陽菜，就是帆高的世界。“曾經想征服這世界，可到了最后才發現，這世界點點滴滴，全部都是你。”為了追逐一片陽光而來到東京，又為了一個人放棄陽光，正符合了青少年對浪漫而有一點中二氣息的美好愛情的幻想，是的，帆高做出的選擇不符合大多數人的利益，與中國傳統的舍己為人精神更是大相徑庭，但這正是最吸引人的地方，于我看來，陽菜是被這個世界吃掉的，“你們什么都不知道，或者裝作不知道的樣子。”帆高的控訴不禁引人深思。同時，沒有任何理由為了東京不淹沒而犧牲一個少女的一生和一個少年的摯愛，東京重新變成海是三年緩慢的過程，步步撤離的情況下幾乎不會傷人，所以我認為，帆高在鳥居的縱身一躍，是感人至深的，他對陽菜的愛可以令他無懼警察的追捕，無懼鐵絲網的阻攔，無懼眾人的責備……最終熬過三年后在暴雨中的相擁，如同晴天一般美好。

天野陽菜，16歲的女高中生，我們可以在她身上看到堅強，善良等最美的人性光輝，不僅從能力上是100%晴女，心靈上，她同樣是給人帶來晴天的那個人。

從一開始送給帆高漢堡，到后面犧牲自己換取晴空，她的愛同樣偉大，為了母親成為晴女，為了笑容祈愿晴天，最終為了帆高與眾人選擇神隱，天放晴了，天空中卻只有一個女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他躍入了天空，“跳！”一句呼喚便足以令陽菜甘愿追隨他從天空跳下。墜落之時三浦透子的歌聲響起，影片也隨著帆高的大聲告白來到最高潮；

然而在最后“陽菜，為自己祈愿吧。”歌聲卻已沉寂，不過低聲細語，卻最動人心，十指相扣，額首相貼，心晴如霽，祈愿雨天。不得不贊嘆影片對節奏的準確把握。

帆高做出了選擇，他抓住了陽菜，選擇了雨天，失去之后才有找尋，才有追逐，才有回歸擁抱感人至深；可以說，東京三年的大雨是由所有主要角色共同參與選擇的，若無夏美的擺渡，須賀的奮勇，小凪的最后一推，帆高又怎能縱身一躍？

影片淚點基本集中在高潮一段，小凪的那句話正好掐住小可的淚點，那是層層鋪墊的成果。后面的墜落告白，最終三年后的重逢相擁，都是愛意最美的蔓延。

影片中的人物塑造都比較完整，其中對新海誠的作品也有聯動，《你的名字》中立花瀧與宮水三葉都有戲份，總算是滿了一些強迫癥觀眾對《君名》末的追求，影片同樣延續了新海誠電影每一幀都可以作壁紙的傳統，在天空中和放晴時的畫面精致如畫，男女主顏值也不低，鑒之。

結以動人，天氣之子的美在于青澀的愛情，在于不顧一切的勇氣，在于初遇相依失去找尋重逢等待珍惜，相貼的心，豈管晴雨？生世遇伊，交心相聚。為你，晴天不惜，生命不惜，為你，無懼。

《天氣之子》電影觀看心得篇2

寫在前頭的半點閑聊。

趕著第一天上映去看了電影，和電影非常契合的雨天，今年日本的雨季特別的長又是幾年以來7月溫度最低的夏季。可能正是非常寫實，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相視一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路過的求人廣告車，桌子上的伊右尉門，抽屜里的DHC，無一不是生活的點點滴滴。在看到陽菜做飯時，豆苗和蔥只剪最上面一層，留著長長再噶，還有原本在山手線游蕩的主角越住越遠，入大學時租房租到了國分寺，真實到窮人落淚。

剛看完出電影院我心里就只剩一句話可以概括這個電影了。

畫面音樂精良上至業界一流，劇情臺詞尬比大魚海棠。

首先例行夸獎誠哥的作畫質量，住在東京的人會很有感概，對于我來說也算夢回東京之旅。不得不說誠哥是真的很有美的眼光，這次的主題從櫻花散落換到了朦朧雨季，整片幾乎都在下雨的場景中度過，無論是天臺的雨中對話，高樓叢立的都市中投下的陽光一束還是雨停破晴，俯瞰東京的花火大會，無一不表達了誠哥的美學功底，精美的作畫把天氣演繹的淋漓盡致。單是為了作畫，我覺得都值得進電影院一看。唯二要吹的就是這次的原聲，作為RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他們居然能配原聲，觀影中覺得配音非常出眾，觀影結尾的音樂猛的發現又是RADWIMPS有點出乎意料。請吃我這一發寶藏樂隊安利。

接下來就是批評部分，非常主觀，完全臆斷，請小心食用。

總的來說天子的劇情真的是一言難盡，可以說是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬點，在這作都可以加倍體驗。以至于看到最后10分鐘，我簡直是坐立不安，觀影完畢后和小伙伴無言走出電影院。天氣的巫女的故事來看，整體上故事構架還是boy meets gril。都市傳說民間故事，云層里的平原，大氣里游動的魚，這些提前設定好的背景可以看出是有一定的訴述野心的，應該好好利用才是，結果全部成為了戀愛的配菜。誠哥在表達上淡化了主角的生活有多么糟糕，讓兩個人都互相扶持著，周圍的鼎力相助，到了后來為了慘而慘，讓人覺得實在是太強行。生硬的戀愛戲，尷尬的臺詞，不敢說誠哥老了不懂戀愛的故事了，但是對比秒五那種含蓄而真誠的情感敘述，這次的層次實在是低太多。盡管放下了腦子觀影，也覺得帆高的前后轉變太不合理。當帆高喊出“我只是想再見她一次而已”的時候，我回想起了幾年前在電影院里初聞那句“你以為你接受的是誰的愛”。心里由衷的期愿下一作再不要寫這種低魔世界的戀愛故事了。我愛誠哥我愛秒五，在原創動畫電影式微的今天，希望誠哥加油。

《天氣之子》電影觀看心得篇3

相信大家看《天氣之子》，很多都是奔著“新海誠”這個招牌去的。不過，新海誠表示這一次的《天氣之子》不會是想要和《你的名字》一樣，成為一種標桿，所以反而是“反其道而行之”的。這就對這部電影的一些評價產生了影響。

雖然看得人挺多，但是評價卻是較為兩極分化。目前各大網站的平均評分基本上是中等偏上的級別，既不是非常不好，也不是非常優秀的感覺，一些低評價的觀眾給出的理由是對這部電影的價值觀產生問題，并且觀影結果并沒有達到預期，有些失望。

其實，新海誠應該突破《你的名字》中的一些刻板印象，這就像是一個演員需要演繹出不同的角色一樣，若是只能記住一個經典，那他是一個好演員，但是這樣恰恰是這個演員自身無法接受的后果，新海誠應該也是如此吧。

《天氣之子》這部作品，或許從一開始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的遠離《你的名字》的作品。或者說，就像新海誠在訪談中所說的那樣，一部“充滿了任性”的作品。確實，在世界與少女的抉擇中毫不猶豫的選擇陽菜的帆高，這種“直球”出現在一部如此體量的片子中確實讓人感受到一種任性。

但是，讓我最疑惑不解的是，在人們異口同聲地提到他們無需為天氣的驟變感到愧疚，無需為世界的改變承擔責任之時，在最后的場景中，目睹朝著淹沒的城市獻上祈愿的陽菜，帆高卻堅決地否定了人們的看法，用最肯定的口吻說出：“不是這樣的，世界并非從一開始就是瘋狂的。是我們改變的。是在那個夏天，那片天空的穹頂上，我選擇的。比起青空，更重要的是陽菜，比起眾多的幸福，更重要的是陽菜的生命。于是我們也祈愿了，無論世界的形態變成什么樣子，我們都會單純地活下去。”

但是與這堅定的口吻所不相符，帆高的臉頰卻流下了莫名的淚水。面對陽菜的“沒問題嗎”的疑問，帆高整理了自己的心情，又找回了堅定的口吻，發出了整個作品中最強有力的的臺詞，最有信息量的結尾。

如何看待這個結尾，我還沒有能夠將心中的這股感受整理完畢。不過，或許這也是理所當然的，在小說版的后記中，新海誠提到，這個結尾在制作過程中一直沒有最終決定下來。他一直沒有能夠準確捕捉到兩人在此時的情感。最終讓他做出決定的，是洋次郎一開始提出，但是卻一直找不到合適的用處的曲子。于是新海誠這么說道：“他們的心境全部都已經寫在這里了。”

《天氣之子》電影觀看心得篇4

帶妹妹一起去看了《天氣之子》，主題和《少年的你》很像，少年對抗世界。沒去看之前就看到聽到一些聲音，說中二，日版郭敬明什么的。果然，還是需要眼見為實，我并不覺得哪里中二，而且我也不覺得郭敬明有什么問題。

這么多年了，新海誠的商業轉型很成功，他用一種講故事的模式，具有相似少年感的故事，創造了一個又一個動畫電影的票房傳奇。其實《天氣之子》和《你的名字》在結構上幾乎是一模一樣的，但在奇情的設定上，晴女的巫術設定特別本土化，顯然沒有男女互換來得吸引全世界的人，所以難免會讓那些抱著看第二個“你的名字”的觀眾失望。

我想提一個概念，什么是一個作者的創作風格呢？實際上作者風格就是在一次又一次的重復表達中形成的，研究一個導演，研究的不是他每一部新電影出現了什么新東西，而是要看他的新電影還保留了什么舊東西。比如是枝裕和電影里的創傷癥候群，郵筒，孩童視角；寧浩電影里中年危機的男人；陳凱歌電影里的京戲與奮不顧身的詩意；巖井俊二電影里的書信。新海誠也是一樣，火車，雨天，離家出走的少年，神明的旨意和少女的胸部。苛求一個創作者在這上面創新是不公平的，我看到一個被頂的很高的影評說要潑冷水，批評《天氣之子》浪費了一個應該做成大格局的設定。新海誠所有電影的落腳點幾乎都是早熟少男少女的愛情故事，怎么可能大格局呢？而且難道不是大格局的電影就不好么？

生活太苦了，有時我們就是需要這么一個甜美的小品文調劑味道。就如同電影里的警察告訴男主帆高，女主陽菜只有15歲，男主泣不成聲時，警察來了一句“好煩啊”一樣，在成年人的話語體系里，這種少年的大悲大痛根本入不了他們的法眼，對于成年人來說，利益，秩序，法律，規則才是牽動自己喜怒哀樂的東西。用藝術片的標準衡量《天氣之子》是不公平的，藝術片要前衛、先鋒、崇高、有深度、有大量的符號隱喻，這不是一部類型化的商業動畫電影應該做的。那些口誅筆伐這部電影的人們自己難道每天都活在水深火熱的先鋒藝術追求中么？如果不是為什么還要要求別人呢？強硬的藝術話語體系埋葬了很多這樣的好作品，這種人就像是電影里的警察，一副高高在上的樣子頤指氣使，欲加之罪。

成年人的世界很殘忍，少年人的世界很美好。這就是新海誠所有電影的表達，就是這么淺顯，可那又怎么樣呢？這就是少年啊，禁忌的愛，不可能的愛，早開的愛，對抗全世界的愛，這些少年的愛橫眉冷對千夫指，寧可大雨傾盆千年不止也要和心愛的人在一起，這是多么任性又多么浪漫的抉擇啊。看完新海誠的電影總有一種，做個少年真好的感覺，如果可以，真希望一輩子不要長大，在一個孩童般稚嫩的臉面對自己聲淚俱下的時候，我可以抱住他安慰他和他一起暴風哭泣，而不是像個老成的中年人一樣說一句：“哭什么哭，有什么好哭的。”

當帆高帶著鐵絲網在臉上留下的劃痕，戴著象征成年人世界規則的手銬，扔掉象征成年人世界話語權的槍去神社找女主的時候，音樂響了起來，第一句就是“一無所有降生于世界的我啊”，我徹徹底底被這個畫面感動了，與全世界為敵也好，放棄長大成人的權力也好，我沒有一絲猶豫，也不會有一絲膽怯，我就是要救回你，就算是人間變成煉獄，就算是三年四年一百年的等待，我也不管不顧。捫心自問，你們這些看著這部電影的人在現實生活中又有多少人能理解，能做到呢？做不到也別嫉妒呀，不理解就急著否定貼標簽說“中二”？

對比來看，《少年的你》和《天氣之子》在同一主題下運用了大相徑庭的表達形式。它們都是創作者感知到的世界，也是他們內心創造出來的世界。前者帶著對現實世界的使命感，用冷峻又曖昧的鏡頭語言訴說著少年人的苦難與美好；后者沒有絲毫對世界負責的態度，我自橫刀，守著自己的愛情小美好，表達成年人早已丟失的少年不顧一切的倔強。在集體主義和民族大義面前，后者是多么的卑微，甚至卑鄙，它的價值觀多么不符合建立人類命運共同體的理念啊。但難道這就是錯的么？不同人有不同的回答，當然，在政治正確大于一切的今天，懦弱的社會大多數一定不敢贊美這種價值觀吧。甚至會有人狗急跳墻的奮起謾罵。也許新海誠要諷刺的正是這些人吧。《天氣之子》不同于新海誠商業嘗試的第一作《你的名字》，很罕見地把前期的節奏放得奇慢無比，用來刻畫男主來到東京之后，成人世界的眾生相。人們把這種忙碌的白道社會與陰暗面的成人交易用一個詞加以粉飾，叫“腳踏實地”或者“務實”。

看完電影的那一刻，我跟妹妹說：“很開心”。我是真的好開心，無論從視覺體驗上還是故事結局，都給我一種美滿的感覺，我可以暫時放下時刻保持理智觀察鏡頭語言和符號隱喻的腦子，全身心地投入其中，沉浸在一個美麗而圓滿的故事里，真好啊，我相信只要這世界還有人在訴說著這樣的故事，就說明這世上還有這樣的少年人在拼命與世界對抗，為心中所愛奮不顧身，那還要啥自行車啊，開心就完事了。開心過后也不影響你們這些精英們和我這種小笨蛋追求崇高的藝術不是？別罵了，有這時間多去看兩部安東尼奧尼、法斯賓德、維姆文德斯、安哲羅普洛斯、讓呂克戈達爾、貝拉塔爾、塔可夫斯基吧，你們要的高級都在里面。

《天氣之子》電影觀看心得篇5

看這部電影的時候正值雨季，江南的小雨連綿也不知幾時能止。在這種天氣下進行觀影，即使我是看槍版，也有種身臨其境的感覺。看完以后，我確實覺得很感動，也有很多體會。日本的動漫確實不愧是世界頂級的。新海誠導演確實在《你的名字》大火之后，也拿出了一部很優秀的作品。

我看完以后雖然看到豆瓣上面有很多負面評價，最終它的評分是7.1分。在我心中確實有很多的疑惑。但我本人覺得可以給8分左右。唯一我認為電影沒有做好的就是。對于人物感情色彩的具體描繪，讓人很難接受為什么帆高和陽菜突然之間怎么就成為了戀人的關系。我看的時候確實很自然，但事后一想確實不太習慣。當然我覺得這部電影最出色的就是它的音樂和精致的畫面。

做的最好的地方就是結尾的時候那首《大丈夫》的響起，整個人渾身雞皮疙瘩都起來，也許這就是少年應該有的瘋狂，男主角的中二生活和女主對自己解脫造就這樣一個故事。實在是太妙了，我也想在某家麥當勞里遇見某個100%晴天女孩，的確如果抱著對君名的期待來看這部電影是挺讓人失望的，這一部電影沒有君名那樣讓人一看特別的揪心，而是仿佛在預料之中，完全就是一種自然的感覺。但是它依舊有很多感動之處。

我作為一個不是對電影有很深研究的人，但我認為對于大部分人的青春都渴望能有一個這么瘋狂的故事吧。這種說上就上，敢愛就愛的勇氣，任性的自我主張，面對心愛之人不顧一切的男主，正是在某種程度上引起了我們的共鳴。正如我看到影片短評中有羨慕男主的遭遇的，離家出走之后就能遇到漂亮的雙馬尾美少女，就能有一個摳腳大叔安排一份工作，還能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主這一段里，男主幾乎被所有其他配角幫助過，這一幕幕的劇情確實我們已經看過了很多。但我看到這一幕內心還是很有觸動的。哪一個男生不希望自己能夠拯救一個漂亮的女孩子，然后你懂得。

這種英雄救美的情懷，這種舍棄晴天擁抱愛情的沖動，誰能說不去試一試呢。我在看電影的時候其實更多還是羨慕的，是因為在現實的生活里面我們遇不到這樣巧合的事情，我們也碰不到陽菜這樣的女孩。才會寄托于電影中的實現，滿足我們對美好生活的向往。電影作為一門藝術表現形式，確實具有打動人心的能力，這樣一部青春的日式電影帶給每一個人的理解都是不一樣的。

對于《天氣之子》中最精彩的部分莫過于男女主角高空中跳落長達兩分鐘緊密相連在一起的畫面，很唯美，中二的男主說這每一個青春期男孩都想說出的告白話語。女主被打動最后安全和男主一起生活了下去。這里的歌曲非常好聽，叫做《逃離地面》非常推薦。總而言之，天氣之子我給它8分。我很期待新海誠接下來的作品，能給我們帶來什么樣的驚喜！

《天氣之子》電影觀看心得篇6

天氣之子和你的名字比起來我覺得后一部會更加好。

后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。

前半場我覺得他在講，戀人也和這個世界相連，她同樣屬于這個世界，而不是單純只屬于一個人，兩個人的靠近就像兩個世界的靠近一樣，彼此碰撞摩擦。

后半場就有點畫風歪斜了，是延續了日劇一貫的套路，我們都在人群中毫不起眼，卻在彼此眼中閃閃發光，還是在講這個世界本身很瘋狂，有你的時候才會有救贖和晴天？

說實話我不屬于圣母的性格，犧牲一個救天下我還真沒那么大的胸懷氣魄。但是把人生至于這樣的“特殊選擇”之中，本身就像藝術手法一樣，用夸張而明艷的色彩去碰撞情感和心靈本身，而與新海誠原先淡淡的憂郁底色，和成長之中本身細膩的情感矛盾卻實在有所沖突。

看你的名字的時候，就算是高空和遠景，同樣是夕陽下的男主和女主，當時只覺浩瀚虛緲，寥寥幾筆就把靈魂，神話傳說，和我們聯系起來了，流星的分鏡本就寓意著兩種截然不同的時空，就像“海上生明月，天涯共此時”，兩個人在不同的地方，看見了同樣的場景。甚至最后的結局，與馬克李維《如果一切重來》的結局有異曲同工之妙。

但是天氣不是這樣的。

雖然大家都是抬頭仰望天空，但是云層的變幻恰如無根之浮萍。如果說流星的寓意是「戀人彼此千年一遇的心動瞬間」，那么我又該如何去定義這一場綿延不絕，范圍廣闊，淹沒塵世，又艱難抉擇的大雨呢？

僅僅只是想說，感情來的時候，荷爾蒙就如大雨滂沱，山洪暴發天崩地裂？

拜托，我們不是在演凹凸曼。

而一段負責任的感情，要和這場大雨一樣，綿延持續好多好多年？

如此說來，這個世界的確很瘋狂。

《天氣之子》電影觀看心得篇7

業界一流的作畫與分鏡、RADWIMPS質量上乘的音樂、令人振奮的聲優演技，我本以為新海誠能為我再現《朝花夕誓》的感動，結果他卻把這一切都搞砸了。膚淺如小時代的故事注定無法支撐起那應接不暇的絕景，突兀的音樂插入總會使人游離于電影之外，單薄的人物塑造導致我走不進任何角色的內心。

在豆瓣上，我看見不少人為《天氣之子》貼上了超現實、青春與叛逆及個人的弱倫理等等抽象、高大上的標簽，然而這樣的解讀無疑是在嘩眾取寵。與其說《天氣之子》是超現實，倒不如說是新海誠控制不住劇中的現實，導致一部寫實的半成品電影不得已地成為了童話故事，哪怕它是為了藝術性舍棄邏輯也在我的接受能力之下，可事實上整個故事的邏輯缺失竟然單單是為了那一文不值的戲劇性。

另一方面，新海誠對于青春與叛逆的理解讓我一度覺得是郭敬明在編導，年輕成為了青春的唯一主人，成長后背負的責任反而成了無聊的代名詞，這樣的刻板印象讓每個在生活中掙扎的成人感到心寒。讓我們回憶一下，為什么太宰治的文學被稱為青春文學吧，因為叛逆始終是青春唯一的特性。青春不是某個年齡段專屬的所有物，而是叛逆的人所具有的獨特魅力。那么叛逆的又應該通往哪里？我想，那一定不是免責的貪欲，更不是踩在無數個現實尸體上的只有自己能夠幸福的布爾喬亞式嘴臉，這仿佛在嘲弄每個曾經熱愛新海誠的觀眾，這是在開倒車的膚淺青春。青春與叛逆不是瘋狂的代言人，更不是一則童話故事的主題，真正的青春是在叛逆中痛苦地成長，并在失去中得到尤物，在責任與尊嚴中徘徊的物語。新海誠竟然什么都沒有觸碰到，他對于青春的理解從《秒速五厘米》一直在走下坡路，而愛情是他青春里唯一美好的制服，可是愛情根本不是青春的特征，愛情甚至可能成為落俗的罪魁禍首。

那些強社會與弱倫理的解讀更是滑天下之大稽。說到底，新海誠的野心繼《云之彼端》又一次失敗了，而這一次所構建的日本并不是架空式的歷史，而是在寫實世界展開的童話。但是，你不能把你控制不住的東西說成是藝術，你也不能把你自己的貪欲說成是世界的瘋狂，你更不能玷污青春與叛逆把它們說成是拋棄責任的免罪金牌。帆高和陽萊在叛逆中沒有得到任何的成長，也沒有改變世界，他們只不過是在膚淺的青春下做著黃粱一夢，并在責任與生活面前落俗下墜。

如果不是新海誠，我也不會為了一部垃圾的作品說這么多，就到這里吧，點到為止，冷靜，再冷靜。之所以選擇這一點著重說明，是因為新海誠一天不明白這一點，他就一天也不能創作出好的動畫作品，他會一直退步下去。