整部電影充滿了張力，詩意和激情，這是一部精彩的另類風格電影，一部反傳統教育學的令人愉快的電影，這部電影明智地線索安排讓我們始終對情節很感興趣。而《死亡詩社》的真正主題是創造力，這部電影本身是一首充滿激情的詩，作者用純粹的電影語言敘述了自由，生活和舊秩序相聯系的故事。下面是小編為大家整理的內容，希望大家能夠喜歡。

《死亡詩社》最新觀后感1

《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一直推薦看的一部電影，今天終于抽時間從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎么也找不到出口。無法說出的無奈。看到最后尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一直在說他自己的想法——哈佛、醫生，他終于憋不住了，向父親怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父親說“Tell us what you feel!”我以為矛盾可以得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾終于放棄了最后的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因為他覺得活著沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就可以看出尼爾的無奈。最后的自殺行為也就可以理解了。

看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情愿的加在了孩子的身上，認為這樣走下去肯定沒錯。但是，他們忽略了，孩子作為一個個體，一個有著獨立的思考能力的個體，他們有權利選擇自己的生活。不錯，父母的引導對孩子有一定的影響，但那只能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自己成長，或許他會更加體會到成長的快樂——思想的宣泄，生命的價值。家長也會輕松點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時間來實現自己未完成的夢。

再看看基丁老師最后被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他沒有好下場。犧牲了基丁老師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽可以保住，學校的穩定可以保住，學校的制度可以保住。于是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作偽證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最后難逃退學命運。看到托德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最后基丁老師終于要走了，托德終于忍不住了，他覺得必須要讓老師知道真相，他們不想背叛老師，但他們無力反抗。看著同學們一個個的站到課桌上，呼喚著“oh captain, my captain!”眼淚終于忍不住了，在眼眶里直轉。基丁老師最后是帶著笑離開的，因為他知道，有那么一群學生已經開始自己思考了。

《死亡詩社》最新觀后感2

我們被教條、被傳統壓迫成一種習慣，我們死心塌地變成現實主義者。失去了自由、失去了自己的追求與夢想。這不單單是《死亡詩社》里存在的，作為1989年的電影它依然能夠反映我們當下的社會。我聽過看過很多西方文化，我也相信美國夢，因為美國的強大世界公認，而我們所處的教育就是封閉的、守舊的的事實。從1989年就能拍出這種片子，我想現在的西方社會肯定是充滿開放和夢想的。因為她們很早就找到了作為個人存在的價值觀和世界觀。

而我們國人是什么?教育、婚姻、工作，等級觀念無所不在，人們盲目追求利益和物質，而且正漸漸地成為社會基本規律，大家都這么想這么做著。

幸好，有日漸開放的書籍和電影，在新青年中傳播，我們才發現自己活著不是為了自己，而是為祖宗為面子而在按部就班。

可惜，現在的我缺乏像古詩社那般熱情，也過了愛做夢的年紀，所以我在沉溺在為接下來大家都在做的事而努力，渾渾噩噩過一輩子。我也清楚地知道部分先進者的反抗是無用的，他們的貢獻只是給我們年輕一代埋下了一顆種子。我不敢做激進者，所以我會在當下這個時代心中保留這份希望，繼承給下一代。

O!Captain!My captain!He told me, size the day,do whatever you want.及時行樂，做自己想做的事。我是我的船長，我雖然已經老去，但一輩子還很長，我還在未知的海洋探索自己的命運。

《死亡詩社》最新觀后感3

現在回想本學期的第一堂課，悄然走進我們視野的就是這部名為“死亡詩社”的電影，安靜地看完，可是看完以后心情久久不能平靜。

我為基廷老師的與眾不同而充滿興趣，因為老師告訴同學們撕下教科書的一頁而驚奇，看到老師帶著學生們在教室外以不同的方式學習而興奮，在看到基廷老師在課堂上對安德森的奇妙指導，即讓他閉上眼睛，然后一連串的追問使安德森毫不畏懼地說出了自己的想法時，我很激動。當看到學生們重新恢復了“死亡詩社”，我很向往。當看到尼爾的死亡時，我為此深深的遺憾。

當我坐在安靜的教室里，三節課的時間，一直看到了影片的結尾，忽然覺得眼眶發熱，有一種想要流淚卻又不是悲傷地感覺，腦海中回蕩的是基廷老師的話，是最后學生們站上桌子，用認真地充滿思想光華的眼神看著即將離開的基廷老師所說的那句“Captain!my captain!”

我從中看到了認同，看到了堅持，看到了精神的虔誠，看到了基廷老師的教育帶來的結果——教出了一些有著自己的思想和觀點，有個性和追求，有正直的堅持和執著，眼中充滿光芒的學生。

我對教育有了一些思考，我覺得這部電影告訴了我們，教育是一種傳達思想的過程，是充滿和創新和熱情的過程，教育的目的是要每個學生擁有自己的個性和思想，自己的追求和信仰，堅持不懈，永遠保持正直，不循規蹈矩，強調自身的獨立，強調靈魂的追求。我非常喜歡基廷老師，非常喜歡看基廷老師給學生們上課的情景，和學生們對話時的氣氛。

在深深的敬仰基廷老師的同時，我非常渴望自己也能遇見一位這樣的老師，因為當看到安德森對發言的畏懼時，我想到了自己，自己也是從前就不能大方地毫無顧忌地表達自己的想法，后來慢慢發展，覺得面對問題自己似乎已經沒有了想法，大腦和心靈同時呆滯了，我覺得這樣很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和個性，千篇一律的生活中，我——一個有生命的實體，也變得千篇一律了，這樣的生命真的得不夠燦爛和有意義。想到，如果也有這樣一位老師，引導我找到自信，找到不顧一切表達自己的思想的那種感覺，那該有多好啊，尤其記憶深刻的就是基廷老師對安德森說的“記住你現在的感覺”。

我也明白了那樣的感覺，是勇敢的自信的感覺。

《死亡詩社》最新觀后感4

一直以為所謂“活著”就是有呼吸，心會跳;一直以來也不曾懂得何為“有的人活著，但他卻死了;有的人死了，

但他卻活著”。直到今日，在影片《死亡詩社》劃過我的眼球后，這些原本堅固的定義“土崩瓦解”，曾經的不解如今也豁然開朗。突然明白，原來人可以這樣“活著”，亦可以如此“死亡”。

“死亡詩社”乍聞之下，另我毛骨悚然，但無奈于作為一個學生的責任，我懷著恐懼與期盼的心情打下那幾個字快速的按下enter鍵，畫面定格的剎那，眼不自覺的閉上，再緩緩的睜開，看著一幅幅清晰地畫面，沒有絲毫駭人的場景，心也隨之回歸到原來的位置，隨著畫面不停的更換，或明或暗，人也跟隨它的節拍而動，或喜或悲，不覺間時間滑向終點，宣告它的結束，但腦海里卻仍停留在：陸續高聳的學生們口里都喊著一句似無意義有富含深意的一句話“噢，船長，我的船長”，心里頓時波濤暗涌。

是他，那個叫做“基丁”的老師讓我十幾年來第一次審問自己存在的意義，從出生到現在，一直都按照貫有的

方式“活著”，從來不曾問過自己為什么，因為它早已在腦海中定型：本來就這樣。也從不曾想過最終的目的，只因別人都如此，即使自己根本就不想這樣，但也得努力讓自己與別人平行或相近。現在想來這是多么的悲哀!哲學上說世上沒有兩個相同的事物，曾經深信不已，但如今看來或許它或許不能那么絕對，就像人一樣，雖然有很大的不同但卻有那么多人相：都用著同一種方式在活著，只知一味的向人看齊，從來不問問自己那是否真的是自己想要，或許是從不曾知道自己想要什么。一個人竟不知自己活在世上的目的，那他跟死了有何區別?是他，基丁，讓我明白其實自己是“特別”的，我有我自己的人生軌跡，拼盡所有為的只是得到一個與別人同樣的東西，而它卻又本非己欲的東西，那樣的人生不值得喝彩。

每一個生命的誕生都是一個新的開始而非延續，他有自己的人生軌跡，雖有碰撞但不糾纏，始終向著自己的方向就像一艘航行的船，目的地或許是千萬條船的，但走過的路始終是不一的。基丁老師或許是希望成為學生們的“船長”帶領他們尋找航行的方向，但路終究還是靠他們自己，他或許成功了，因為學生們都勇敢的沖破了學校引以為傲的規則，向著自己的渴望出發了;但似乎他又失敗了：尼爾雖不顧一切為夢想踏出一步，但終究他敵不過父親的心中的傳統，選擇絕望的結束本該華麗的生命，然而活著的人又將如何呢?其實對他們而言“死”并不代表什么，或許還是一種解脫，別忘了最終他們還是“回”到了原來，畢竟學校的“歷史”悠久，他們能否抵擋住濃厚的傳統氣息的裹挾，這將是個難題。

“我步入叢林，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都擊潰，以免在我生命終結時，發現自己從來沒有活過。”

“來吧，我的朋友，尋找更新的世界尚為時不晚。我決心已定，要駛過夕陽的盡頭，盡管我們不再有昔日的偉力，可以震天憾地，我們仍然有著同樣的英雄般的心，時間和命運使它衰弱，但堅強意志仍在，去拼搏，去探索，去發現，永不屈服。”

《死亡詩社》最新觀后感5

有一同事說《死亡詩社》是他有生以來看過的最好的十部影片之一。這是一很好的片子，但人各有好，我更喜歡柯恩兄弟或姜文拍的那種，帶些夢幻色彩，帶些懸念的影片。比如柯恩的那部《哥們你在哪里?》我就連看了兩遍，十分喜歡。《死亡詩社》是一個古老的、關于守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。這是一個類型片，是按公式制作出來的，然而，“魔鬼盡在細節里”，近乎完美的攝影與演出，將這個老套的故事，演繹得美輪美奐。

這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，并非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以后上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來教師 Keating，于是將尼爾之死歸咎于他。新來教師被逼走，可是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。后事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating 那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯系，他們不是問我在哪里高就，而問我在哪里改變這個世界(So， you are out there changing the world?)還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席卷某某領域(Once I grow up， I am going to take … by storm。)

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種沖勁，而只是想著如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最終，其實會被黃土埋掉，成為蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎樣著都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今日活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數里面，“默默地過著絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你此刻過的是這種生活嗎?如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”教師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自我的人生?世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的教師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重于浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對于除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什么錯誤，因為你怎能想象一個十幾歲的孩子就那么現實，連一點夢想都沒有了呢?有這么一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許能夠避開更多的問題。至于尼爾的自殺，其實是和教師的教學方法和培育方法沒有什么關系。一個有夢想的人，其實也能夠不脫離現實。我對那教師跳過現實主義部分的做法也有異議，因為人是能夠既現實也有夢想的。這種人才是高人，他有巨人般的身材，頭在云端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之后，往往是要把我們塑造成貼合現實所用的人，學生可是是送進來，流水線加工后再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不貼合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是貼合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷活力地要改變現狀，最終往往會被同化掉，或者排擠走，因為大部分體系，都傾向于維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對于大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，僅有縮到那灰色的大多數里，還落個平安。如果你夠強大的話，你能夠改變這個世界。如果你不夠，那么世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界里安分守己，是他也是他人的福氣，因為平庸加活力只會等于折騰。唯有才能和活力加到一齊的時候，才有產生進取改變的可能。

不要因為這部電影，認為不越雷池半步才是正道。如果這樣的話，提議你去看看電影《濃情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以為循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，并非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不愿意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。