2500字電影觀后感篇1

一部電影七個故事，這是中國電影前所未有的事情。

七位優秀的導演聯袂創作，將七個短片合為一體，將自1949年新中國成立以來70年的大事件娓娓道來。他們將自己對祖國的理解和情感融入電影中，最終為我們呈現了一部笑淚縱橫，有溫度、有細節，同時具有歷史厚度的電影，這本身就是中國電影值得書寫一筆的事情。

創作團隊提出了“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相遇”的創作思路，由創作者投入超強的專業能力和飽滿的創作熱情，由小人物看大事件，將普通人的命運融入新中國的歷史大背景中，讓大國小家的自豪感和煙火氣巧妙地融為一體，一點一滴，勾起每一個中華兒女對家國情懷的共同回憶。

細品滄桑里的況味

令我哭起來的單元是《前夜》。

開篇沒多久，黃渤扮演的林治遠就用南方口音說道，28年革命，2000萬人的犧牲換回來的紅旗，我們能做的只有四個字——萬無一失。

28年革命，2000萬人犧牲，僅僅就這2個數字，就忍不住讓人熱淚盈眶。而我喜歡這個單元，并不是因為它背后的宏大與豪情。

《前夜》作為全劇的開篇，重現了莊嚴神圣的開國大典籌備工作，本來就是一件極富挑戰的事情。但導演摒棄了對宏大事件的敘述，而是選擇了一個最最細微的點——修理旗桿頂端的“阻斷球”——從而對真實的歷史事件加以還原，用最細微的元素告訴觀眾：小到電動升旗都那么不容易，而新中國的成立，又該是何等開天辟地、創造奇跡的偉大功業。

電影中，細致入微的設計圖、精確到克的國旗重量、工程師愛吃的驢打滾、街坊鄰居家湊出的紅綢、故宮門洞里溫暖的傍晚陽光，影片用象的細節刻畫，讓人們看到一場活著的慶典，一段活著的新中國歷史，一群有血有肉、有情有義的革命者、建設者，這些生動的內容不僅能讓人們感受到歷史的存在，而且能讓人們觸摸到活著的歷史細節，讓人們相信歷史、被歷史感動、為有這樣的歷史而自豪。

這些細節就是夾雜在歷史滄桑記憶中的況味。它不是假大空的豪情與口號，它是瑣碎的、具象的、溫暖的，是更多地下沉到“人”的身上，把對家國情懷的追憶，把對奉獻和堅持的銘記，用普通人能夠理解的方式娓娓道來。

回到獻禮主題，細細品味，新中國70年的滄桑巨變，背后又何嘗不是無數人的堅持和努力，最終匯浪成海。

挖掘平淡中的詩意

讓我笑起來的單元是《奪冠》。

故事情節很簡單。1984年8月8日，中國女排對戰美國隊。與此同時，上海的某個弄堂里人聲鼎沸，街坊四鄰圍著小男孩冬冬家的電視機看直播。但是因為電視信號時好時壞，冬冬為了能讓鄰居們順利看完比賽，見證歷史時刻，錯過了與青梅竹馬的小美告別的機會，沒能親手把禮物送給小美，而后者即將遠赴美國，天各一方。

鏡頭里再現了大量上海里弄的生活細節，石庫門老式房子、小賣部門口兼做電話亭、燙頭穿睡衣的中年婦女、胖小孩在家門外吃西瓜。在上海80年代生活過的人肯定對上述畫面無比熟悉、無比親切。影片呈現出輕松愉快的喜劇色彩，同時又充滿煙火氣，真正做到了把鏡頭拉到普通人的身邊，把話語權交還給老百姓。

但如果僅僅是再現生活場景，那么這個故事就遠沒那么動人。“電影是生活，但不是庸常”，因而在呈現日常悲喜時，要能在平淡的生活里挖掘到詩意，才能跳脫出當下被桎梏的情境，直至達到一個新的境界。

在這個平淡的故事背后，是關于10歲的小男孩冬冬的成長故事，是關于責任，是關于承擔，是關于舍己為人，也是關于時代楷模的感召力。即使10歲的冬冬還無法理解，他這么做是為了什么，街坊鄰居對女排比賽的熱忱是為了什么，但是在那一瞬間，他披著床單用盡全力支起天線的時候，是他的高光時刻。他的身影，讓我想起了想起了少時課本中學過的戰斗英雄，想起了《悟空傳》里的大圣，甚至想起了超人，這一刻，少年冬冬的形象頓時逃脫了生活的繁瑣和平淡，充滿了無懼無畏的英雄氣概。

徐崢導演所呈現的小人物喜劇的迷人之處，正是在于用心對生活中的人進行觀察與捕捉，挖掘生活中不起眼的角落里深藏的美，并為其賦予意義。

(同樣精彩的還有《你好北京》。葛優老師將北京的哥”張北京“刻畫得惟妙惟肖，幾乎一個人撐起了整個故事的嬉笑怒罵、起承轉合。該故事同樣是從底層小人物身上發掘大情懷、大格局，我有朋友甚至給這個故事排序第一，足見寧浩講故事的功力不凡。但因為我對上海有情懷，加之篇幅有限，就暫且擱置這個美好的京味故事，留待以后另起一筆。)

遙望大歷史的塵煙

令我百感交集的單元是《回歸》。

0分0秒升起國旗，一秒都不能差。

電影中為了完成這項任務，使用了三條故事線，分別是斡旋談判的外交官、負責升級的儀仗兵以及校對手表的鐘表師，他們的故事，各自獨立又相互聯系，最終隨著時間線的前進，匯聚到同一個時間點、同一件事，那就是一秒不差地升起五星紅旗。導演使用的是她所擅長的多線程講述故事的手法。

但與同樣再現盛典的《前夜》單元相比，《回歸》單元似乎又顯得有些平淡，它少了點情節上的戲劇性沖突，多了些紀錄片不悲不喜、平鋪直敘的質感。

品味這樣的故事，就得讓自己先回到那個時代的情境中，找出那個年代的時代故事和時代氣質。

也許回歸這件事本身就自帶光環，在這個宏大的中西兼容的故事構架下，導演在片中直接使用了部分真實影像，用稍顯年代感的畫面，直接喚起很多人曾經親身經歷過的回憶。

香港警隊的警徽警服，英方官員的西裝革履，觀影者對于90年代港片、90年代香港的深刻記憶隨著劇情發展，再一次被喚醒。當國歌聲準時響起，當護旗手肅立敬禮，當維多利亞港上煙花絢爛，當遠處東方之珠的旋律漸漸響起，不用怎么煽情，不用怎么渲染，曾經真實存在過的期待、興奮、驕傲、激動就再一次與每位觀眾不期而遇，在歌聲里淚盈于睫。

97年香港回歸，本就是歷史時刻、全民記憶。

而如今，悠悠二十二載，任世間歲月輪轉，紅塵中萬家燈火依然。香港依舊，五星紅旗依舊，紫荊花旗依舊。

回首望，我與我的祖國永遠在一起，會唱國歌的人，祖國會帶他回家。

觀影結束，已是華燈初上，街頭巷尾洋溢著即將迎來國慶長假的和煦氣氛，樂觀、自信、踏實、輕松。回想電影中呈現的小人物大事件，那些奮斗、犧牲、歡笑、淚水，不禁感慨，今天的中國政通人和、國泰民安，真是來之不易，應該十分珍惜。

看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。

無論從何種意義上來說，生活在今天的中國，做一個堂堂正正的中國人，都是幸運和幸福的。我不由自主地、發自內心與電影中呈現的情感產生共鳴——感謝您，我親愛的祖國。

2500字電影觀后感篇2

《無問西東》是我最近幾年來看的最有高度的一部電影。剛從電影院里出來，就有一種立馬想再看第二遍的想法，里面的每一段資料都是那么的絲絲入扣，直擊心尖。電影結束的時候大家都不愿走，沒有想到最終序幕的時候那么精彩，有那么多世界級的人物，真的很感動，很震撼。之后在手機上又認真的看了一遍。

電影一共演繹了4個不一樣的年代，分別演繹了幾個不一樣人的故事，其中的故事背景卻是有關聯的。那是一種愛的傳遞，是一種道的能量。電影是從當代張震扮演的張果果的故事為代表開始的，然后一下子一下子的跨到了上世紀20年代。

第一個故事是1923年，講的是陳楚生所扮演的吳嶺瀾，是清華大學的理科生，印象比較深的是梅校長對他講的話讓，說：“人把自我置身于忙碌當中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實。你的青春，也可是僅有這些日子。”吳嶺瀾問：“什么是真實?”校長說：“你看到什么?聽到什么?做什么和誰在一齊?有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔，也不羞恥的平和與喜悅。”吳嶺瀾不解，直到泰戈爾訪華演講，看到臺上的教師篤定而又自信，聽到泰戈爾關于真誠的演講，才釋然明白，轉去學文。

總結：遇到一個好教師很重要，人的一生需要有貴人指點，需要自我不斷的去悟，懂得在日常生活中去體會，進而遵從自我的內心。

第二個故事是1938年，講的是王力宏扮演的沈光耀，是吳嶺瀾的學生，家境顯赫，文武雙全，人長的也帥。當時正逢抗戰期間，國難當頭，教官的一席話“這個時代缺的不是完美的人，而是從自我心里給出的真心、正義、無畏和同情”。使沈光耀內心想要參加空軍，可是受到了他母親的阻攔，經過與母親的對話，足以見得沈光耀的家教和良好的家風，絕非一般家世。他母親說：“我們想你能夠享受人生的樂趣，比如同你自我喜歡的女孩子結婚生子，注意不是給我增添子孫，而是你自我，能夠享受為人父母的樂趣。”在那個年代母親能說出這樣的話，可見并非一般的胸懷。就在沈光耀已經放棄這個從軍想法的時候，戰爭發生了，日機對我國連續的轟炸，他看到被轟炸過后的一片狼藉，尤其是看到平日里和他一齊玩耍抓蛇的孩子被炸后，孩子的母親那種痛苦、絕望又無助，只能眼睜睜的看著孩子死在自我懷里時，讓他又重新投軍，選擇了他認為的真心，舍小家，為國家。中間還有一幕異常感人，就是沈光耀哪怕是被長官體罰，也要開著飛機去給那些沒有食物的孩子送食物的場面，并且不止一次。最終當他在戰爭中英勇又壯烈的犧牲后，才發現，原先沈光耀家族其實是“四代六將”，怪不得有如此好的家風。

總結：沈光耀是家世顯赫，可是卻沒有貴公子的毛病，從小就處處比常人優越，但并沒有驕傲，而是依然比常人更努力。他自信，從容，善良，待人真心，一身正氣，遇事沉著勇敢，一表人才，幾乎接近完美，更接近于道。最終為了國家，為了人民，光榮犧牲，從他身上看到了陽光，看到了滿滿的正能量。

第三個故事是1962年，由黃曉明扮演的陳鵬，由于沈光耀得救，才沒有被餓死，之后上了清華大學，一向喜歡章子怡扮演的王敏佳，卻一向沒有表達心意。他們還有一個好朋友叫李想。當他們三人看到以往很尊敬的班主任許教師，經常被他妻子李淑芬大罵羞辱時，王敏佳和李想就想教訓一下李淑芬，于是聯合寫了一封信。結果被李淑芬發現后告發，李想為了爭取去邊疆的名額，不敢承認，就由王敏佳一人承擔。當發現她和毛主席的合照是假的后，又引發了一系列的欲加之罪，而最諷刺的是批斗王敏佳時，對面就是李想，他此時正在進行支邊計劃的動員演講，風光無限。當李想在大會上說出劃清界限四個字的時候，王敏佳失望透頂。之后又在李淑芬的挑撥下，王敏佳引起了眾怒，空口難辨，被大家一哄而上的毆打至昏死，大家都以為王敏佳已經被打死，大雨來臨之前，眾人全部散去，留下王敏佳一人自生自滅。當陳鵬明白王敏佳被批斗后就拼命往回趕，當他趕到時，看到滿頭是血的王敏佳失去了生命體征，以為已經死了，悲痛至極，就準備挖坑把她埋了，之后在大雨中王敏佳醒了過來，二人抱頭在雨中痛哭。陳鵬將王敏佳帶到了自我成長的家鄉安頓，并進行了告白，可是很快又去科研了，再回來時已是多年以后，可是村莊早已面目全非，全是批斗

過的痕跡，家沒有了，王敏佳也不在了，他為祖國的核事業作出了巨大的犧牲，到頭來卻是如此下場。

總結：一個時代的杯具，這是一個讓人深感唏噓的故事。首先許教師不愛他妻子，卻在用刀以死相逼的情景下，勉強娶了李淑芬。婚后許教師對李淑芬無比冷淡，甚至內心是憎恨，活的很不開心。李淑芬自認為是愛許教師，實際上那是一種自私的綁架，感覺自我付出了那么多，卻換不來許教師一刻的直視，內心不甘心，就互相折磨互相傷害。由于內心過于苦逼又極度敏感，心里早已經喪失了溫度，最終把矛頭指向了許教師的學生王敏佳，為了解恨，最終挑撥發起了批斗，導致王敏佳被打到昏死，李淑芬自知罪孽深重，活著已了無生趣，便投井自盡。人如果沒有一點哲學水平，將是多么的可怕和無知。當陳鵬看到李想拉著王敏佳的手時，能夠格局大一點，哪怕抱著送祝福的心態走進一步，也就水落石出了。如果早些把內心的話表白，勇敢一點追求幸福，人生必須會活出另一番景象。許教師太懦弱，空有一身知識，可是都是些死知識，不懂人性，不會與人溝通，只會以冷暴力，以暴制暴，最終杯具了。

第四個故事講述的是當代，電影是從這個故事開始的，由張震扮演的張果果總體來說是一個比較有良知的人。寧可成為公司領導之間競爭的犧牲品，成替罪羊，也不愿意用出賣來換取一己私利。之后又資助了四胞胎，當四胞胎的家屬頻繁找自我時，他中間也自我懷疑過，逃避過。之后隨父母去掃墓，原先父母是第三個故事中李想用自我的生命所救下的，李想以往有愧與王敏佳，陳鵬對李想說逝者已逝，生者如斯，李想在死前只說了這么一句。可見李想把陳鵬的話聽進心里去了，用生命救了兩個人。之后是父親的話讓張果果警醒。主動聯系了四胞胎媽媽，原先人家只是想將四只胎毛筆送給他。之后他看著四胞胎時出現的那句話印象很深：如果提前了解了你所要應對的人生，你是否還會有勇氣前來?

總結：新生，代表著生機，同時也代表著輪回。蕓蕓眾生，各有各的不一樣，各有各的命運，然而什么是命運?命，也許是天注定，因為我們無法選擇自我的父母，無法選擇兄弟姐妹，但一個人的運是來自后天自我的修煉，合起來才是命運。所以，修煉的過程才是人生的真諦。

2500字電影觀后感篇3

和所有“技術展示”式電影一樣，《深海》的影像充滿著夸飾的欲望：炫麗的、高飽和的色彩轟炸、涂滿每一處場景的丁達爾效應，以及美術設計上對《千與千尋》和《哈爾的移動城堡》的刻意模仿——但無疑喪失了宮崎駿動畫中奇觀場面的亂中有序的律動感，取而代之的是在小景別長焦鏡頭下的逼仄視覺，一個鏡頭中人物和場景常常彼此疊合在一起，令人頗為目眩。

《深海》中的長焦鏡頭

剪輯更是將《深海》推入了自相矛盾之中：如果將鏡頭擠得滿滿當當是為了讓你看到得越多越好，那么毫無章法的剪輯則讓你根本什么也看不清——在“喪氣鬼”第一次出現并入侵船體的那一幕高潮中，誰能看明白具體發生了什么?事實上，經歷了一整部電影之后，我們對“深海大飯店”的內部結構仍然是一無所知的，因為電影在沉迷于技術展示的同時，卻完全忽略了最基本的敘事空間的建構。整部電影就像片中男主角南河發明的種種“新奇菜式”一樣，看著五彩斑斕，實則油膩不堪，不如一碗清淡的疙瘩湯。

預告片中對大飯店部門分工的介紹，在正片中卻無比模糊

將技術的先進程度錯當成了作品的優劣標準、甚至創作的首要追求，絕不只是《深海》的個例行為，而是CG動畫領域、乃至整個電影藝術領域當下所流行一種傾向：越來越精細的毛發和皮膚紋理以及對于照明、物理規則的精確還原、越來越恢弘的大場面和視覺奇觀……例如，皮克斯新作《瘋狂元素城》的預告片幾乎可以當做一則關于液體、火焰、云霧等等“元素”的建模水平廣告。

但技術革新一年比一年更激進的同時，在真正需要重視的影像構思(也即，場面調度)上卻呈現出一種精致的保守主義傾向，永遠戰戰兢兢地遵守著最刻板的視覺規則，去發揮最刻板的想象力。

瘋狂元素城，2023

《深海》的尾段調動了宏大的平行剪輯結構，以解構前半部電影為代價終于喚起了一些真實的情感，是糟糕的整體中相對好看的一段。但比之《雄獅少年》短短一段天臺的獨舞的情感力量，仍是九牛一毛——這就是杰出的場面調度和拙劣的技術堆砌之間的區別。

從這一角度而言，《雄獅少年》大概是一個曇花一現的奇跡，而《深海》才是(和《大魚海棠》并列的)中國動畫史的里程碑級別的作品——前者是可遇不可求的作者電影，無關行業整體水平;后者則代表著我們已經具備了制造《愛，死亡與機器人》這類“精美的垃圾”的技術能力。

雄獅少年，2021

《深海》最令人費解之處是它始終堅持著對“電影影像”的模仿，也即，對實拍電影的影像中可能會出現的種種現象的模仿：鏡頭晃動、淺景深、移焦、鏡頭眩光、鏡頭畸變、過曝或過暗的取光……

這些由CG技術模擬出的“仿電影”效果貫穿著《深海》的全片，并且在很多時候，它們的確造成了與真正的實拍影像之間真假莫辨的效果：電影結尾，一個POV鏡頭晃動著在桌前坐下，一頁一頁翻著《深海大飯店的傳說》畫冊，看起來和實拍完全一樣(也許它就是實拍，我不確定)。

《深海》中充斥全片的淺景深鏡頭

但是，更多時候，這些“仿電影”效果只是和宮崎駿式的世界觀和怪誕夸張的&39;美術風格互相干擾，讓電影的視覺風格在意義不明的擬真與恐怖谷式的怪異之間反復搖擺。

即便《深海》真的是一部試圖追求真實感的動畫(事實上它當然不可能是)，那么這些“仿電影”的效果也和“真實”毫無關系。這些被模仿的效果最初都來自于攝影技術的瑕疵，如“鏡頭晃動”是缺乏穩定裝置，“淺景深”是成像的清晰范圍過小，“眩光”是鏡頭內部透鏡的反射，“逆光鏡頭”則是曝光動態范圍不足——它們中沒有一個是人眼的真實視覺中存在的現象，每一個都獨屬于電影攝影的視覺特性，是電影媒介特有的表現手段。

《深海》中夸張的光效

那么，一部動畫費盡力氣去模仿這些特性，難道僅僅只為偽裝成一部實拍電影嗎?如果一部動畫以實拍電影的方式去構思影像，最終看起來也和實拍電影無異，那么它又何必是一部動畫呢?

當然，這并不是說要強調媒介絕對的純潔性、反對任何媒介之間互相模仿的嘗試;相反，在CG大片的時代，實拍和動畫之間的界限早已變得十分模糊(你完全可以將《阿凡達：水之道》視作一部“動畫電影”)。只要是為了創造美，也即，為了拍出更好的作品，沒有哪種表現手段是不能挪用的——事實上，電影自己的美學不也正是從對其它藝術的挪用中慢慢建立起來的嗎?

并且，恰恰是在很多看似毫無必要的挪用和模仿中，存在著創造性的可能：在親眼見證《花與愛麗絲殺人事件》中人物動作近乎夢幻的縹緲碎裂之感前，我們或許也會質疑，“為什么要多此一舉地使用轉描，而不直接實拍呢?”

花與愛麗絲殺人事件，2015

但反過來，正因為表現手段僅僅是手段，所以將對它們的模仿視為最終目的，完全是一種本末倒置。作為手段的“仿電影”是為做出自己的東西而取其精華式的學習和借鑒，而作為目的的“仿電影”則只是為了做出一個“像電影的東西”。

在皮克斯工作室的早期作品中，人物和場景的建模缺乏細節、質感也十分粗陋，也根本沒有對鏡頭景深或真實照明的模擬技術，外觀和電影毫不相似;但這并不妨礙皮克斯的動畫比任何同時代的好萊塢電影都要更加繼承了其黃金時代的遺產：我們難道不是在《怪獸電力公司》中看到了霍克斯式的樂天派，看到了人物關系的深刻洞察與神經喜劇之間的平衡?而《雄獅少年》中精湛的音樂性，也正來自周星馳。

怪獸電力公司，2001

歸根結底，電影的這些或那些特性，從來不是什么值得追求的東西(難道實拍電影比動畫更高級?);真正值得效仿的，是好電影組織這些特性的方式——場面調度。

相較之下，《深海》的“仿電影”純粹是為仿而仿，它絲毫不考慮如何用場面調度組織起這些表現手段，更不會考慮實拍與動畫間可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些應該小心規避的負面影響;它所做的，僅僅是將這些所有“仿電影”特性堆砌在表層的視覺中，作為一種似是而非的“電影感仿妝”。

但問題是，如果一部真正的實拍電影也像《深海》有著如此混亂的場面調度，那么它一定是部無可救藥的爛電影;唯一可以讓人稍微原諒之處，也許是“幸好這是一部動畫”——矛盾就在于，一部動畫浪費如此多的篇幅把自己束縛在對實拍電影的仿妝中，而為數不多的精彩時刻，卻又恰恰是擦去了這些仿妝的那幾分鐘。