中國美術館的觀后感5篇
讀萬卷書，不如行萬里路。”美術館的校外教學可以讓我們學到了許多知識，也可以讓我們看到了很多大師的美術作品，真是收獲滿行囊。為幫助大家學習方便，小編收集整理了中國美術館的觀后感5篇，希望可以幫助您，歡迎借鑒學習!
中國美術館的觀后感1
年以來，中國美術館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”。看罷此展，感言如下:
畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過于福澤……
吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點反差，容顏有些陰沉……
齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十余年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質，除了大氣還有純粹和天然。 黃賓虹則一副優雅從容氣象，或許是白內障眼疾使他的眼神有點散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風采，好像什么都無所謂了……
進入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。
缶翁(吳昌碩號)的雄強，體現在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點最見功力，大筆淋漓，石頭則獨步天下，柔里含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古艷。可惜，他的畫總不免于有點討厭的黑氣，有時不干凈。
白石老人像個胡同市井里的神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的印文。其畫讓我復歸于田野，復歸于童年，復歸于自然。他不動心機，平民自貴，那團清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太干凈，干凈得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又丑。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態可掬。那青蛙…… 賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內蘊之氣，他是練內功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學問!黃先生根本不在乎眼前，牛。
任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現代四品。
中國美術館的觀后感2
這次學校組織我們集體參觀中國美術館，我們開闊了眼界，感受到了藝術無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工? 在當代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。
喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點點，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠鏡正在探索著這神秘的夜空，體現出中國科技發展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進的儀器去探索那些我們未知的神秘事物。
喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達的主題是主題“保護環境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線桿上的，而用來筑巢的都是一些人們生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的.......看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環境的污染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護環境，還動物一個家!
這次參觀不僅使我了解到很多專業的美術知識，而且使我明白了許多道理，保護環境等。在此，我呼吁所有的同學們一起學習科學文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻。
中國美術館的觀后感3
這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出游的好日子。今天，去了位于燈市口西四街的中國美術館。該館是個中國式的建筑，有五層樓。
我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100周年誕辰畫作展。我對美術不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這么說失敬了，我們一行4人都是這個觀點，當然我們都是外行。從他的展廳出來再轉到另一個專題作品——五龍山藝術作品展。
眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣銳氣，明亮的色彩，熟悉的現代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放松，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我說不出，但讓我留下了印象。一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什么層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過后沒什么印象，有點像陸麒任他們作曲專業的同學的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點，無法回味。三樓是澳大利亞土著文化展，純屬蒙事兒，什么破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。
五樓是今天最值得看的重點，華彩。——吳冠中先生的作品展。吳老先生剛去世不久，他把他的作品全部捐獻給了國家各個美術館。人品真是讓人高山仰止。我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!!!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構圖布局，色彩的應用還是意境，都是不著痕跡非常自然，讓人覺得舒服。
看他的作品想起一句話：沒有風格就是最好的風格。藝術是相通的，美術作品中的人物，色彩，線條等藝術形象，完全可以體現在音樂作品中。作曲家或演奏家應該讓人們在他的作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，能讓聽眾的眼前浮現出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能說你的音樂是成功的嗎?要做到這點，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎么可能感動聽眾呢?朗朗為什么會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在干什么，能與聽眾交流并帶他們進入音樂中一起悲歡離合。
朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!
中國美術館的觀后感4
今天，我們很高興，大家或多或少的都有些收獲!
我們由老師帶著參觀了中國美術館，我們主要以“立體主義繪畫展”為主。
到了美術館，我們直奔5層，再老師的講解下，我們已經迫不及待的想去看看珍藏在世上將近100年的“古畫”了。
立體主義就是將各種物體有安排的結合在一起，可以是有序的，也可以是無序的，無序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的沖擊力吸引人們留住腳步觀看。
有幾幅作品我印象很深，僅僅用了一個正方形，和一些字母就可以把一個具體的物象表現的淋漓盡致，真是佩服大師的創作思維，大師可以把一件復雜的事情簡單化，利用一個集合體，編排在一起，一副絕世之作就降臨了，佩服。
看了幾幅作品之后，我有了創作的欲望，我要創作幾幅立體主義派的作品。
中國美術館的觀后感5
在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術館門口，準備參觀美術館。我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點兒，再快一點兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情“掛”在了臉上。
很快，我們便進入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。這是一幅平凡得不能再平凡的油畫。可當我走近了它，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經干得不能再干了。“人”字形的裂痕到處都是。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。
就是在這沒有一點兒水的情況下，奇跡發生了!一絲綠色竟然出現在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來……就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強地拼搏著。
“陽光總在風雨后”，沒錯，當它舒展枝葉時，心情是多么激動。就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠頑強、永遠努力、永遠向上。在回家的路上，我“帶走”的不僅是著名畫家們別具一格、獨具匠心的特點，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著……