新喜劇之王觀后感作文
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。那么你知道《喜劇之王》的觀后感怎么寫嗎?下面是小編為大家收集有關于新喜劇之王觀后感作文，希望你喜歡。
新喜劇之王觀后感作文1
雖然出生的時候已經是九十年代，并沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始癡迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想象著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。
就像長大之后再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那么美麗，還有著她自己獨特的個性。
印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的臺子上，很無奈的在跟飄飄告別。
“真的要走嗎?”
“對啊，去工作啊”
“可不可以不走啊
“不走的話，你養我啊?”
聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至于要過好多年以后，在經歷了一些人事變遷之后才能真的看懂這部片子，這些臺詞的真正含義。
“我養你啊”，星爺最終還是說出了這句話，可是依舊沒能夠留住飄飄，飄飄在車里嚎啕大哭的場景真的讓人心疼，有多少人的愛情是輸給了現實，又有多少人能夠在現實面前，依舊堅持著?
新喜劇之王觀后感作文2
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鐘,然后鏡頭定格在這一瞬間，仿佛像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西游》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之后，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之余又讓回味，并為之深深感動，大受啟發。
喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句臺詞。
我是一個演員
“我是一個演員。”尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的并且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得“調皮而又帶有矛盾”。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞臺，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的臥室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處于困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然后心中對自己說道，我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊“卡” ,便要繼續演下去.因此當他去做臥底時,在那么危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手里收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就會很漂亮!”如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。“我是一個演員。”成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句臺詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,“鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。”一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐奔馳，我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之余，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在于它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。于是當我們笑著處于落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處于某種困境中而難于前行的自己。然后我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個“死 跑龍套的”從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然后堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最后的結局并不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方臥底，做了一回真正的“演員”。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日后所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對于星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著“老板”的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處于社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的“大開殺戒”。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以涂唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對于柳飄飄，尹天仇的自卑在于生活的窮困，于是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然后尹天仇裝著繼續睡覺。一句“謝謝老板!”，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在墻后。此時的他心里是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次“親密接觸”，于是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，“我養你啊”。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立于蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊涂。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難于實現。然而它對于一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什么理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那里拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對于尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在于理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心里留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終于涌起了強烈的自尊，于是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織于兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。
在這個物欲橫流的社會里，我們是多么渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處于社會底層的人們的故事，于是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
“要不要涂點唇膏。”也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說：“我養你啊。”
新喜劇之王觀后感作文3
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情......
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句臺詞：Do you wanna know how I got these scars?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么?或者說我們為什么要有這生命?羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力!奮斗!”
新喜劇之王觀后感作文4
以往，在周星馳的眾多電影里，我并不算特別喜歡《喜劇之王》這部電影，覺得笑點不多，也沒有深刻理解過這部電影。直到最近重溫一遍后，突然對這個電影有了更為深刻的理解。
首先，是對主角的分析。周星馳飾演的尹天仇是一個有夢想的底層人物，他對演戲充滿了熱情、執著，并不認為自己是個跑龍套而是個演員，但是卻沒有始終遇到伯樂，初入社會的我們其實也如尹天仇一樣。而張柏芝飾演的柳飄飄是個有個性的舞女，縱然她本身并不喜歡這個職業，可是為了金錢也因為曾經的經歷而不得不繼續在這一行工作，生活中不乏這樣的人，不單只為了錢更為了生存而要從事一些自己不喜歡的職業且也只能笑對這些職業。再然后是莫文蔚所飾演的杜娟兒，她是個大紅的武打影星，一開始因為尹天仇的專業精神而對其另目相看，再后來的相處中喜歡上尹天仇，甚至是不惜與制作方鬧僵也要讓尹天仇當男主，然而最后還是一種天性吧，知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，人常常都是這樣。最后是吳孟達的臥底角色，他出場時只是個在片場負責飯盒的一個工作人員，他一開始也是很瞧不起尹天仇的，認為他只是一個跑龍套卻整天在裝模作樣的教別人演戲，我們生活中也常遇到這樣的人，或許只是因為境遇不好而不被看好，就如這個角色一般，認為尹天仇只是個跑龍套就不會演戲，很輕易的去判斷然后否認這個人。
其次，是對電影情節的分析。原本兩個在不同世界的底層人物相遇并且相愛的故事。其中印象很深的有幾個情節。一，尹天仇教柳飄飄扮演一個純情女學生，尹天仇問柳飄飄有沒有什么難忘的刻骨銘心的經歷時，柳飄飄聯想到自己的初戀。其實每個人都會有一段屬于自己的過去，誰都是個有故事的人。像柳飄飄那樣一個其實很介意自己是舞女的人為何又會去當舞女?如果沒有一段悲痛的經歷她為何會去當舞女?再者在她的經歷中也說明了不要隨便相信一個人說出的承諾，一個輕易說出承諾，沒經過思考就說出“我養你”的人其實他根本就沒有思考過這個問題，他也不會把自己說的這句話當真。
三、尹天仇與柳飄飄在沙灘談話，尹天仇說：“恭喜你，你一定會成為一個非常出色的舞女。”然后柳飄飄回復：“多謝，你都一定會成為一個非常出色的死跑龍套。”跟著他們望著大海，柳飄飄說：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回說：“都吾系，天亮后會好靚。”其實柳飄飄說的前面漆黑一片不只是說海岸，更是說前途。突然就想到昨晚與我朋友聊天，他說，有時想做自己喜歡的東西卻總是沒有時間，但是為了前途又必須要學好。我也有其他東西想做，我想做導演，但是卻要為現實而屈服，學了物理后發現其實自己并不喜歡這個專業，但已經選了，只能為了學位而去學，沒有熱情也沒有動力。盡管尹天仇說天亮后會很美，可是什么時候才是天亮的時候?
四、尹天仇柳飄飄在隔天早上，尹天仇看到柳飄飄坐在窗前看著大海后，尹天仇就去打電話問一個很好的舞女一晚的價格，然后把自己的所有家產拿出來給了柳飄飄。我上網查《喜劇之王》含義時，發現有人說尹天仇這個行為是在侮辱柳飄飄，就連柳飄飄在看到錢的那一刻也是這么認為的。其實并不是侮辱，而是一種自卑。在尹天仇看到柳飄飄坐窗臺看海時，他內心是覺得這個女人很美好，再聯想到自己，他覺得自己是失敗的，出于一種自卑心態，所以他把所有錢都拿出來給柳飄飄，因為錢對于他來說是最實用也是最珍貴的了，他沒有什么可以給柳飄飄的，除了錢。有時候給你的或許不是最好的，卻是我的所有。
五、尹天仇對柳飄飄說：“我養你。”這樣的一句話并不像柳飄飄初戀那樣隨口胡說，尹天仇是經過深思熟慮的，他知道他養不起柳飄飄，但是他思考過后，還是說出這樣的話。電影拍攝也很好，同樣是“我養你”，卻有著不一樣的感覺，因為有了柳飄飄初戀的對比，才顯現出這一刻的尹天仇。
六、杜娟兒知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，不讓他演自己的戲時，他走的時候與臥底吵了起來，他說了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回屬于我的三個便當。”不管你承不承認，我也是個演員。
七、周星馳做線人送外賣后，回到家，在家門口見到柳飄飄，柳飄飄罵了他一頓，在周星馳身心疲憊時，他對柳飄飄說了句：“飄飄，我愛你。”在他第一次經歷殺人后，身心疲憊之時，然后此時有個女人在他身邊聒聒噪噪的，他并沒有推開他，而是說了句“我愛你”。這并不是隨意的一句“我愛你”，有險中逃生后的領悟，亦有身心俱憊后的一種依戀。
最后，是對這個電影的分析。一部電影，尤其是好電影，它產生的原因與書籍類似，并不是只是單純的敘述一個故事，而是想告訴別人一個道理。《喜劇之王》告訴我：平凡人有平凡人的幸福。
新喜劇之王觀后感作文5
《喜劇之王》講述了一個小人物的故事。周星馳扮演的尹天仇，是街坊活動室的'管理員。他酷愛表演，可是演技不佳，既沒有人提攜也缺乏機會，偶爾的一兩次機會也會很快被他搞砸。可以說，在搞笑和荒誕的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他無法從事自己喜歡的工作，只能靠一份可有可無的工作無聊度日。
后來，因為一次偶然的機會，尹天仇認識了坐臺小姐柳飄飄，并通過傳授“演技”，使得柳飄飄成為酒廳里的紅人，兩人也因此生情。
那捉弄人的命運，也讓兩人都經歷了一番人生起落：尹天仇意外獲得出演男主角的機會，眼看就要實現自己的演員夢想，卻在電影快要開拍前被告知另有人選。諷刺的是，在他認為一切夢想都落空之時，卻得到了一個連專業演員都不曾得到的表演機會。借助這個機會，他幫助臥底警察搗毀了犯罪組織，也算圓了他的演員夢。而柳飄飄在聽到尹天仇那句“我養你啊”之后，重新相信了愛情，決定為尹天仇而放棄自己坐臺小姐的工作。
最終，兩個小人物走到了一起。柳飄飄改換了一份體面的工作，尹天仇以街坊劇場演出的形式，完成了自己“我是一個演員”的理想。
尹天仇與柳飄飄初遇時，面對坐臺小姐對自己龍套身份的嘲笑，他并沒有生氣，而是嚴肅又不無心酸的回答：“其實，我是一個演員。如果真要說我是個跑龍套的，能不能不要在前面加一個“死”字。”這段回答讓人心酸，也讓人感受到一個小人物的自尊與堅守。
主人公尹天仇是一名微不足道的龍套演員，雖然有著成為一名演員的夢想以及對于表演的獨到見解，卻一直得不到施展的機會。他的可貴之處就在于，不管經歷多少困難，都沒有放棄演員夢想，都沒有向生活妥協。
白天在劇場尋找表演機會，晚上研讀那本《演員的自我修養》，繼續自己的求索之路。街坊活動室簡陋的房間里，貼滿了世界著名演員的海報;不論在什么情況下，都要照照鏡子穿好西裝，用盡心血做好自己龍套的工作。影片中的尹天仇，可笑可憐又可敬。
我認為，尹天仇與劇場里發盒飯大爺的幾段對話，是整部電影中最能體現他艱辛不易的橋段，三次對話，也反映著尹天仇的變化。
從最開始的隱忍“這位大哥你好，我想拿個便當。”到后來的爆發“跑龍套的不是人嗎?”再到最后鼓足勇氣，取回屬于自己的那份便當“不管你看得起看不起我，我都是一個演員，上次還差我三個便當，我想拿回去。”默默無聞的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲諷與譏笑，始終堅定自己的夢想。
“我養你啊”
這部電影不僅刻畫出心酸坎坷的奮斗歷程，還描繪了尹天仇柳飄飄的圓滿愛情。柳飄飄因為失足愛上渣男，不得已去當坐臺小姐，原本她已經對愛情失去信任，甘愿放蕩墮落。尹天仇懷揣演員夢想，不懈努力，可是只能演一些露不了臉的死尸，或者在街坊劇場里對著空氣表演。
也許是命中注定，這樣兩個命途坎坷的小人物，最終走到了一起。故事的男女主人公都愛著對方卻不愿表露，直到柳飄飄即將離開時，一直膽小而不愿表露心聲的尹天仇終于勇敢了一回。
兩人的這段對話，也許是電影中最經典的片段了：
“去哪里啊?”
“回家。”
“然后呢?”
“上班啊。”
“不上班行不行?”
“不上班你養我啊?”
............
“我養你啊。”
這或許就是一個普通人所能擁有的最完美的愛情故事了。
星爺的電影總能告訴我們一些道理，我想，電影開篇一幕“努力，奮斗”以及“堅持理想，永不放棄”大概是《喜劇之王》給予觀影者的啟示吧。
電影中有這樣一幕：尹天仇柳飄飄坐在海邊的長椅上，開始談天說地。
“哇你教我那招呀，真的讓我在舞廳紅的發紫了。”
“恭喜你了，你一定會成為一個很出色的坐臺小姐。”
“多謝!你一定會成為一個很出色的死跑龍套的。”
望著夜色中迷茫深邃的海平面，柳飄飄不禁感慨起來。
“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”
尹天仇回答說，
“也不是啦，天亮之后就會很美的。”
活在黑暗中，活在角落里，其實并不可怕。可怕的是不能堅持夢想，等不到天亮的那一刻。
《喜劇之王》這部電影，雖然冠以“喜劇”之名，卻是一部徹頭徹尾的悲劇。
電影中遍布周星馳電影獨有的幽默風趣，卻能讓人清晰地感覺到生活的不易，堅持夢想的艱辛。《喜劇之王》是一部應該當做悲劇欣賞的作品，正如星爺所說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”假如一天小丑哭了，你會不會覺得他是在搞笑?正確理解周星馳電影的性質和內涵，有助于我們更好的讀懂星爺的眾多作品，星爺的許多電影都是在講述著自己的故事，反映著自己的親身經歷。
《喜劇之王》恐怕是自傳意味最為濃厚的一部電影，完全可以將它看作星爺奮斗歷程的真實寫照。作為一位表演愛好者，青年時代的星爺報考TVB失敗，開始了自己的跑龍套生涯。當過少兒節目的主持人，演過《射雕英雄傳》里只有兩句臺詞的“宋兵乙”，可以說，事業初期的星爺，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上閃動著星爺的影子，尹天仇的喜怒哀樂也正是那一時期星爺的情感脈搏。
星爺的電影富有對社會現實的批判與反思，也有著一些人性關懷。
《喜劇之王》中勢利眼的導演編劇，仗勢欺人的“盒飯大叔”，其實都隱含著批判的意味。電影中，尹天仇教導街頭混混的那句：“你奶奶一個人辛辛苦苦把你養著么大，她才是英雄，你不是。”讓人不禁眼眶一熱。
周星馳電影以其“無厘頭”風格，風靡于香港與大陸將近三十年的時間，是中國電影歷史中的靚麗一筆。讀懂星爺，讀懂星爺電影，確實有一定的難度，只希望小編的這篇文章有助于各位讀者進一步走進星爺的喜劇世界。