《茶館》的讀書筆記篇1

雖然少了時期老一輩文藝人的束縛，我卻多了九零后的浮躁不安。總有自己不能窺探到的地方，畢竟歷史太深。動蕩不安的年代的是是非非我也只從勝利者撰寫的書上讀來又何況還是草草過目。簡單寫了罷。

在那兒啊，那個老北平(歷史我就不寫了，名譽我也不重復了)和眾多時期的積極分子一樣，老舍先生也從生活的疾苦中走出來，為積極的充滿希望的新政權唱熱情洋溢的頌歌，茶館便是這樣誕生了。就像先生深知戲劇的藝術魅力在某種程度上取決于它所具有的內在的悲劇精神，只有能夠產生壯闊的悲劇美的戲劇才有可能稱得上是偉大的戲劇一樣_____命運也深諳此道。

茶館，對于一個四川人來說，再熟悉不過，然而現在的茶館恐怕先生要覺得陌生了。那兒的茶館和現在很像，世人一看便知是茶館，許多桌椅，許多杯茶，許多閑談的人。那兒的茶館又與現在不同：灰大衫，洋緞褲褂，掛鳥籠的鉤，打群架又有人來協調的場子，還有那越變越大的“莫談國事”的字條......那兒的茶館叫“裕泰”。

那兒的人就復雜了，因為人在社會中總是有著復雜微妙的關系。誰推動了故事，誰又給它畫上句點，這一代會不會在下一代身上留下不可磨滅的印記，個人的命運在黑白顛倒的社會面前難道不是早被注定了呢?社會是個大染缸，有些生命被它染得黢黑，有的卻化為了土地下紫色的靈魂。三幕戲，三代人，三個動蕩的時代(清末戊戌維新失敗以后，民國初年北洋軍閥割據時期，國民黨政權覆滅前夕)。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館。日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，了結了一生。

然而我感覺故事卻遠不只這些，遠遠沒有結束，而其中人物又何只王利發，常四爺以及秦仲義!心眼好,但膽小怕事,懶散而無能的旗人松二爺，說媒拉纖,拐賣人口的地痞劉麻子，算命騙人的無賴唐鐵嘴，靠坑害別人鉆營偷生，順風倒的奸邪小人吳祥子和宋恩子......六七十個主次人物，三教九流見證那茶館的興衰，見證著那半殖民地半封建社會中國的悲哀，也不只，他們還是這興衰悲哀的始作俑者和承受者。“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢?看(從筐里拿出些紙錢)，遇見出殯的，我就撿幾張紙錢。沒有壽衣，沒有棺材，我只好給自己預備下點紙錢吧，哈哈，哈哈!”

茶館的魅力在于語言，戲劇結構的巧妙嚴密。“在動筆寫劇本的時候，我們應該要求自己是在作詩， 一字不茍。作者須既有高深的思想，又有高度的語言藝術修養。他既能夠從生活中吸取語言，又善于加工提煉，像勤勞的蜂兒似的來往于百花之間，釀成蜂蜜。”先生真的做到了他所說的，以北平為駐地的茶館有著濃重的京味兒，時而婉轉，時而慨嘆，時而輕巧，時而深沉。那深處的卻是我跳躍的思考只獲得了片段，畢竟沒有見過那樣的景。劇中地地道道的小角色的描繪絕無庸言贅筆，譬如賣小妞的鄉婦，收電燈費的但都是有血有肉，個性鮮明。全劇嚴謹，一氣呵成地實現了老舍為三個舊時代送葬的創作主題。

然而先生想不到，命運呵，總是不甘心一路凱歌，老舍受到迫害，這種黑白顛倒，是非不分的日子，讓他不堪忍受。肆意的屈辱，委屈讓老舍終于選擇了一條寧為玉碎不為瓦全的路。他于1966年8月24日在北京太平湖投壺棄世。先生的最后選擇讓人扼腕嘆息，《茶館》的命運也坎坷不堪，等到它大放異彩的時候，老舍先生已經永遠也看不到了。

《茶館》的讀書筆記篇2

在《茶館》之前其作品中沒有一位亮明滿族身份的人物!但《茶館》中出現了兩個旗人形象松二爺和常四爺,分別是老舍批判和維護的對象。松二爺身上體現的是三百年來積下的歷史文化舊習和心理癥結,使一般的旗人既忘了自譴,也忘了自勵。他們創造了一種獨具特色的生活方式:有錢的真講究,沒錢的窮講究。他們對一切都失去了信心,內部的沖擊和外來的凌辱,必然使這個民族走向衰落。

老舍對于常四爺這個滿族人物形象的塑造和精神世界的探索,是其滿族情結的第一次正面釋放。常四爺,這個老北京旗人中間走出來的自食其力者,是《茶館》 這出戲里,最少受到挖苦、批判的一個形象。可見老舍對這個人物是付出了最大的感情的，有滿滿的同情和寄托。”

作者寫常四爺的主要用意:一是要人們知道旗人下層有一批忠肝義膽的愛國者。二是要表明從清末過來的滿族人,并不都是些坐吃等死的“窩囊廢”。三是表現滿族精神文化中一些極有價值的東西。

首先,在常四爺的身上體現了晚清時八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操。當清朝末年他還吃著皇糧、坐得起茶館的時候,就很瞧不上“吃洋飯”的馬五爺,瞧不上崇洋媚外的國人、尤其是感到國不國民不民的慘狀后,他能沖口喊出:“我看哪,大清國要完!”出獄后就趕上庚子年,為扶清滅洋,他跟洋人打了幾仗。雖然國還是破了,但他的民族氣節還在,“什么時候洋人敢再動兵,我姓常的還準備跟他們打打呢!我是旗人,旗人也是中國人哪!”其次,常四爺一生保持著滿族人“又倔又硬”的脾氣,不向惡人低頭,不向命運讓步。“我賣菜呢!自食其力,不含糊!”“鐵桿莊稼沒有啦,還不賣膀子力氣嗎?”再次,常四爺心地善良,正直豪爽,為人仗義。在他還沒沒落時,看到窮苦人會施舍碗面給人。當自食其力時也沒有人窮志短,“瞧著給,該給多少給多少!”松二爺死了連棺材也是他化緣化來的!作為旗人他對國家的命運有著清醒的認識,大清國應該受到歷史的懲罰:“該亡!我是旗人,可是我得說句公道話!”

敢于正視,才可敢想、敢說、敢做、敢當。老舍讓這個勇于正視,敢于承擔的常四爺,告訴了我們滿族還是個負責任的民族,不是一個一無是處的民族。

《茶館》劇中描寫的常四爺、松二爺兩個栩栩如生的小人物的怎么活著和怎么死的過程,傾注了老舍對滿族生活和命運悲劇的深刻理解。一句“驅除韃虜,恢復中華”,使得整個滿族抬不起頭來,很多滿族人為了生存,改姓改民族。“誰愿意瞪著眼挨餓呢!可是,誰又要咱們旗人呢!”而旗人期盼著“誰也不欺侮誰”!可是也只能,“眼看著老朋友們一個個的不是餓死,就是叫人家殺了。”作者就是有眼淚也流不出來。“旗人也愛我們的國呀,可是誰愛旗人呢?”這是一個民族的悲哀,他要為這段悲傷的歷史譜一曲挽歌。要給自己及后人,留下記憶,留下歷史,留下血與淚的教訓。要將這一令他痛苦的歷史現象,作為中華民族的精神遺產保留下來。他為我們留下了一部極其深刻又極具價值的民族文化啟示錄。

《茶館》的讀書筆記篇3

《茶館》是中國話劇史上的經典，一部不朽的傳奇。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄，最終被冷酷無情的社會吞沒;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。老舍把這些人物集中在茶館這個微縮社會中，讓他們各自上演不同的人生故事，用小人生來寫大社會，同時以茶館的興衰來透視舊中國的衰敗。

《茶館》一劇具有極強的社會批判精神，反映了生活在黑暗社會中小人物的命運是多么悲慘，道出了勞苦百姓對生活的憎恨與不滿。可以說，老舍筆下的三幕戲葬送了三個時代，這三幕戲共占了五十年的時間。這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館和一些下茶館的小人物來反映，并沒正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。這些混雜著汗與淚，歌與笑的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各級階層、幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

這樣的戲劇構思縱橫開闔，既是大氣魄大手筆，又不乏細微之處的生動描寫，是老舍先生的獨創，帶給了大家這樣耳目一新的故事。因此曹禺先生說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

《茶館》演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代里黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恒的記憶。

《茶館》的讀書筆記篇4

茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。

這出三幕話劇中，共有70多個人物，其中50個是有姓名或綽號的，這些人物的身份差異大，有曾經做過國會議員的，有憲兵司令部里的處長，有清朝遺老，有地方惡勢力的頭頭，也有說評書的藝人、看相算命及農民鄉婦等等，形形色色的人物，構成了一個完整的“社會”層次。

《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它通過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。

老舍以茶館為載體，以小見大，反映社會的變革，是“吃茶”使各種人物、各個社會階層和各類社會活動聚合在一起，如果沒有“吃茶”一事，則茶館中任何事情都將不復存在。正因為如此，老舍在劇中對北京茶館文化也花費了不少的筆墨。如早先的茶館里，除了喝茶，還有點心“爛肉面”可吃，一邊喝茶，一邊還可以做不少與茶無涉的事情;北京的茶館也和江南茶館一樣，是個“吃講茶”的地方;茶館的老顧客是可以賒帳的，茶客也可以自己帶茶葉來居坐;茶館也是聽書的好地方，說書人可以在此謀得一份生活的來源……

這類細節，給《茶館》所要表現的主題，增添了一種真切的氛圍。除了為表現主題服務之外，也展示了中國茶館文化之一斑。《茶館》的藝術價值不僅在于通過一個茶館反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。

《茶館》的讀書筆記篇5

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。