寫觀后感并像其他觀眾分享自己的想法，可以了解到其他人的想法和見解，從而拓寬自己的視野和思路。想知道如何寫出優秀的《日出》觀后感1000字嗎？這里為大家分享《日出》觀后感1000字，快來學習吧！

《日出》觀后感1000字篇1

前兩天去看了話劇《日出》，深深地震撼。

在短短2個半小時內，體驗了徹底的絕望，又從人間地獄進入天堂。這是曹禺先生的魔力，也是演員和導演的魔力。

我沒看過之前版本的日出，只是非常喜歡這一版。

先說演員，最令人驚喜的是郭達，他扮演的富豪潘月亭是個很復雜的角色，剛開始，他看起來如笑面佛而且很懦弱，慢慢地真實的一面展現出來了，兇狠、狡詐、吃人不吐骨頭，就如黃省三的哀嘆：“都是人啊，人不能這么對人的!”郭達把這個兩面三刀的笑面虎演活了。

扮演陳白露的陳數是我很喜歡的演員，看過她演的《暗算》。之前上映時，有評論說她是演得最像陳白露的演員。陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想茍活在上海灘;她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存;她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太?終于出來時，她卻喃喃地說：“太?不是我們的，我們要睡了。”然后服藥自盡。

“太?出來了，但太?不是我們的，我們要睡了。”這是《日出》中最有名的一句臺詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。第一次讀這個劇本是在高三，那時候腦子里總會蹦出這句話來。

燈光和音樂也令人印象深刻。陳白露剛出場時，打的是五顏六色的霓虹燈，晃得人眼暈，象征著陳白露生活環境的光怪陸離、燈紅酒綠。除此以外，燈光總是壓抑的，朦朧的，因為這里永遠見不到?光。當悲劇發生時，如黃省三毒死親生孩子，小東西被毒打時，燈光碎成一條條慘白的光柱，把人物也割成一條條的;小東西上吊時，在滿場的黑暗中，小東西的身旁燃起火一樣的燈光，令人想起地獄中的烈火，不寒而栗;陳白露出場時，總有一束燈光柔和地打在她的身上，烘托出她超越凡俗的美。

曹禺的這出劇之所以偉大，就是因為它活生生地展現了人間地獄，黑暗到徹底，絕望到徹底。他的《雷雨》、《原野》亦如是，讀他的劇本時曾因為那種徹頭徹尾的黑暗而讀不下去，作者寫劇本時又該是何種心情?他的心里為何能容下那么多痛苦?

不過，導演對結尾做了一些改變，加了一個光明的結尾，盡管是虛幻的。陳白露死去后，場景突然切換成森林，太?的神輝籠罩大地，陳白露慢慢醒過來，她回憶起了自己十二、三歲的時候，那是她人生最美好的年紀，她內心的美好也蘇醒過來，她一步步向光線發出的地方——太?，亦是天堂走過去，這時音樂變得優美和抒情，在我的熱淚盈眶中，全劇結束了。

走出演播廳，門口有一座曹禺先生的半身像，我默默地凝視著先生的面容，向他道深深的感謝。

《日出》觀后感1000字篇2

太陽升起來了，黑暗留在后面;但太陽不是我們的，我們要睡了。

《日出》里這句經典臺詞暗示著曹禺前期劇本中所有人的命運都是一樣的：永遠等不到的“日出”。

閱讀了曹禺先生的三本劇本，我覺得其中的人物大致可分成三類一類是周樸園、瞎老婆子為代表的封建家庭統治者;二是以周繁漪、周萍、陳白露為代表的矛盾的人們;他們無法忍受舊家庭中的腐朽衰落，但是又沒有抗爭到底的勇氣和魄力。他們往往是曹禺最著力寫的一類人物。三是以周沖、魯大海、方達生為代表的新生勢力群體。這一類人與舊勢力水火不容，決心闖出牢籠，尋找新出路;一開始我覺得三類人中，有一部分沒有沖出黑暗，如一二類人，在“日出”到來前就凋謝了。而另一部分人則打破了桎梏，迎來了“日出”。

然而事實是這樣嗎?細加思考不難發現，《雷雨》中的一個人物都盼著自己的“日出”，可是最終卻無一獲得。

周萍是盼著日出的，他想離開這個沉悶的家，到礦上去;四鳳是盼著日出的，她想跟周萍一起了離開;魯大海代表著新生的工人力量，發誓要為這個階級掙得一份光明。周沖，他的整個世界仿佛都是一個新生的太陽——一個早夭的太陽。而周繁漪，作為一個交織著最殘酷的愛和最不忍的恨、有火熾的熱情、一顆強悍的心，她敢沖破一切的桎梏，做一次困獸的斗爭的最“雷雨”性格的女人，《雷雨》中的絕對主角，比誰都期盼自己的日出。無數次央求周萍帶她離開周公館。可就這樣一個性格強烈到不顧一切的女人，最終也沒能逃過雷雨的打擊，在日出之前，與魯侍萍一起瘋掉了。縱觀《雷雨》里的人物，死的死，瘋的瘋，并沒有一個人能夠離開周公館。《雷雨》中的人物全都沉沒在日出之前。

陳白露一直渴望“一筆意外之財”來帶領自己脫離現在的生活;翠喜強顏歡笑地工作為了給孩子更好的日子;小翠渴望著家庭的溫暖;顧八奶奶幻想著愛情;胡四做著“明星夢”;潘月亭、李石清、黃省三等都在亂世中想要謀得更好的出路，賺更多地錢······無疑，這些人隨著大豐銀行的破產而全部夢碎，被逼上了絕路。因此，夢醒了之后，無路可走的人只能瘋掉，或自殺。在強大的黑暗面前，日出中的人們也并沒有等到真正的“日出”。

誠然，再結合《原野》、《北京人》可知，曹禺前期劇作中并沒有一個人物等到了真正的“日出”。然而，這恰恰才是符合邏輯——悲劇之所以被稱為悲劇，也正在于其主人公“明知不可為而為之”的堅韌與勇氣。曹禺一直這樣做著，對于不確定的未來，他始終秉承著自己青年時跑馬拉松的信念：挺過最疲憊的時刻，超越身體的極限，忍耐著，堅持著，向前方邁進。