寫觀后感是一種記錄個人成長的方式，可以幫助你回顧自己看過的電影和電視劇，總結自己的思想和情感變化。天氣之子觀后感350字怎么寫才規范？下面給大家分享天氣之子觀后感350字，希望對大家有所幫助。

天氣之子觀后感350字篇1

《天氣之子》的第一個畫面，雨滴撞在玻璃窗上，反射著城市夜晚藍綠靛紫的燈光，跳躍著濺開化成小水珠。撞在窗上雨聲、落在水潭中的雨聲、從地面反彈的雨聲，呈現出不同的音質。影像的表情、聲效的節奏感，致密而立體的場景描繪，充滿現實感又仿佛穿越異世界，將人瞬間帶入暴雨傾盆的東京。劇情展開之前，《天氣之子》首先展示的是動畫電影聲畫表現力的進化形態。

新海誠能否在新作中完成自我超越?《你的名字。》三年之后，每個人都帶著同樣的疑問去看《天氣之子》。期待值與評價基準被無限抬高，人們屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娛樂通俗又具風格的電影。

面對十全十美的期待，新海誠的方向明確——《天氣之子》無疑是一部精致而具娛樂性的電影。在繼承以往的影像風格的基礎上，將視聽感官體驗推上了新臺階。雨和夜景兩個元素的大量出現，為《天氣之子》中實現的技術革新提供了展示臺。《言葉之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，過去作品中的元素以更壯麗細致的樣貌出現。

雨滴的下落速度，水的質感、街道上的每一塊看板、霓虹燈的明暗;大廈縫隙中的電線，樹木間隙落下的陽光——對東京這座城市的細節捕捉，讓人雙眼無暇追逐。“壁紙狂魔”、“新海誠濾鏡”這些稱呼多少帶著揶揄，而新海誠的過人之處在于他并不懼怕“看膩了”的評論者，把細膩的畫面發揮到極致，并嘗試了更大膽的剪輯。長達數秒的黑屏，強化不安的情緒;近于航拍俯視東京的宏大視角表現整個城市的沉沒，這是此前作品中沒有的。

天氣之子觀后感350字篇2

10月27日，日本20__年度票房冠軍(暫列)《天氣之子》舉辦中國發布會及首映禮。“百億導演”新海誠再度攜新作來到中國，RADWIMPS樂隊也與其他主創首度集體亮相。

《天氣之子》由日本動畫家新海誠編劇并執導，于20__年7月19日在日本上映，將于11月1日在中國大陸上映。這是新海誠繼《你的名字》后，時隔3年的又一部動畫電影，也是他的第7部及進入令和時代后的首部動畫電影，更獲得代表日本角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎的資格。影片講述的是在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事。新海誠導演被稱為“少年心事代言人”，其作品總是與青春愛戀有關。

當晚，《大魚海棠》導演梁旋、《姜子牙》導演程騰、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演員瀚墨、音樂人趙英俊等嘉賓也一同到場為影片助力。對于青春的迷茫，《姜子牙》導演程騰在觀看影片后感同身受。《大魚海棠》導演梁旋對片中年輕人所獨有的勇敢而奮不顧身的愛情感觸極深：“導演能一直保持初戀的心情，令人敬佩。”音樂上，同為音樂人的趙英俊對RADWIMPS情緒飽滿的配樂給予極大肯定，甚至夸張表示“聽到后，腿都不會動了”。

值得一提的是，《天氣之子》將作為日本的代表，與《哪吒之魔童降世》同臺競爭奧斯卡最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。新海誠導演得知這一消息后表示非常期待《哪吒》，并謙虛地稱，希望日本動畫能與中國動畫相互學習，一起努力向前。

天氣之子觀后感350字篇3

《你的名字》距離發行至今已經三年了。新海誠導演所引發的社會現象，仍在持續。最新作品《天氣之子》，和前作一樣，寫實地描繪了東京的街道，但無論在那里發生多不現實，只要是動畫就能實現的大膽，告訴我們在我們生活的世界里也有奇跡。我喜歡《天氣之子》有以下幾個原因。

1、對唯美近乎苛求的刻畫。也有貶義把這稱為炫技的，你難道是為看那些云雨水滴上影院的?但我對日常細節的溫馨描寫的確是招架不住感動的，東京特有的各處城市景觀，以動畫畫面呈現出來，代入感非常微妙。而我眼里那些寫實卻又美得喪心病狂的畫面，換一個人來看可能無動于衷。每個人對生活的感受點本來就不同，經歷太多麻木、經歷太少不解、不論經歷與否仍然相信感觸，我是后一種。

2、并不華麗的男主女主設定。五官端正清秀、不夸張觸目，鄰家小哥哥小姐姐的日常感。人設符合細膩情感的展開路線，在唯美的背景光影云雨中也不顯搶鏡，調和均衡。在觸發觀眾對花季懷戀的共鳴上，男女主的出演聲優都是未滿20歲的新人，純粹的小清新本色致青春。

反而，配角各有亮點。要是把陽菜和夏美放一起站，差距不是一點點，夏美角色設定上明顯多是男畫師的筆觸，滿滿對胸的執念，夏美女大學生誰信呢，都是套路哈。再說陽菜那相依為命的小學生弟弟，撩妹小能手加女裝小正太，戲碼不少。連路上撿來的流浪小貓都渾身是戲，說起來新海誠的大部分作品都有貓出沒，簡直無貓不歡，這回還被做成了周邊。

3、故事情節上弱一點也無傷大雅。猜不出，會有多少影評人，為劇情爭議而大書特寫。雖說走的文藝向，但畢竟是商業片一部。珠玉在前，不能超越前作的話就請導演你不要拉新片出來溜，這總說不過去。數部前作中，多有劇情無法飽滿飛躍的遺憾存在，是粉的，大致能寬容這一點。不然何以從《云之彼端》熬上十幾年才一夜翻紅。要說換一個編劇達人來講故事吧，那就不是新海誠style了。不是粉的，單以《你的名字》的影響力為起點和標桿，評判結果估計不理想。

天氣之子觀后感350字篇4

《天氣之子》中音樂對于情緒的渲染和推動作用十分充分，但有些過火。片子的敘事也用音樂推進，正常劇情和大時間跨度的劇情用音樂進行更替，雖然合理，但是破壞了整部電影的流暢性。看到一半的觀感就好像這部電影被新海誠剪成了無數個優秀的MAD，BGM中的運鏡

獨白和情緒一切都很好，只是不像一部擁有流暢劇情和情感變化的動畫電影。新海誠君名之前的電影問題也是敘事，起承轉合過于沖突，天氣之子雖然用音樂做了過渡，不知是音樂運用不當，還是說新海誠編寫的劇本本身有問題，電影中的節奏轉換過于頻繁，導致有些生硬。

另外在主題和內容方面我也有一些些的失望。感覺新海誠的電影走不出“個體”的圈子，雖然符合了日本電影導演“私性化”的趨勢，也適應當代社會的生活節奏，但每部電影就像是精美珠寶的堆砌，同類型的電影看多了難免產生疲憊之感。人物形象塑造也全靠背景設定，角色沒有“演技”，臺詞或許只起到了推進劇情的作用，本身沒有值得駐足斟酌的價值，豆瓣上有句評論很精辟，”臺詞尬比大魚海棠“(@混沌貓頭)。換個發色換個瞳色還是兩年前的那個君名。

而男主反復強調的”為什么所有人都不理解我“”不是世界改變了我們，我們兩個人還是把世界改變了“在糟糕的劇情推動下面現得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，與世界沒有一絲一毫的聯系同時還要反復強調錯的不是自己，而是這個世界，而我們兩個人憑著愛情憑著對于世界深奧中心在感官上的理解，就能夠改變世界行進的軌跡。這個邏輯單獨看還是合理的，但一與現實的世界產生聯系，就立刻退居飄渺的幻想鄉了。而諷刺的是，這部電影與社會、現實的聯系還特別大。

其實，天氣之子中有意思的設定還挺多的，可惜的是這些元素為主線劇情和人物讓步，沒能得到挖掘與討論。例如城市人情社會秩序;天上世界背后的以及詳細展開;三年中大于逐漸淹沒東京還原Dr. Stone中的末世景象中所體現出來的“反文明”傾向(“反”并不意味著是反對，而是更加自然生長的世界，就像電影中提到過的“東京這片地方最初就是一片海，所以它只不過是回到了本來的樣子”)以及最令人感到好奇的人們如何在“新東京”(東京真慘又毀了一次)生活，男女主角又如何消化新的社會秩序與彼此之間的感情等等，無奈影片就在這里戛然而止了。

天氣之子觀后感350字篇5

新海誠已經成為日本最有分量的動畫監督之一，最近他很喜歡看《三體》，他還發推說期待三體的第二部趕快翻譯出來。所以這么優秀的作品我們要讓肥水先流自己田才是。不過我倒是希望新海誠能導演三體的劇場版，制作水準和畫面特效都會對得起這部作品。

回歸主題，這部《天氣之子》和他的前作一樣的風格，把生活中瑣碎的畫面湊成一幅幅絕美的藝術品，就是他擅長的化腐朽為神奇的力量。在這部電影的情節上也是這樣，故事本身簡單像一個加入現代生活元素的童話。

男主是個離家出走的十六歲少年，孤身來到大城市謀生。女主陽菜也是和弟弟相依為命，她沒有了父母，她在快餐店兼職給過男主一個漢堡。這也是他出來唯一一次感受到陌生的溫暖，而且對陽菜留下了深刻的印象。后來他在一家工作室安家，和這家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是對著天空祈禱就能化雨為晴的特異女。

而女主就是他們要找的晴女。于是男主就和陽菜為那些需要晴天的客戶提供服務。最有趣且溫馨的一段就是男主為陽菜準備了一把傘，一打開就看到傘邊緣掛了一圈晴天娃娃。女主還不滿意，于是他說還有驚喜，就是讓她的弟弟穿上斗篷成了一大個晴天娃娃。那副三人打著傘跟著個大晴天娃娃走在雨過天晴的草坪上真是和諧溫馨的畫面。

他不知道的是女主陽菜每次祈禱天空，身體就會變透明一部分。她曾對他說這是她最后一次做晴女。雖然她很喜歡這份工作，男主也沒勉強她繼續。只是這最后一次是非常惡劣的天氣，突發降雪。她這次祈求天晴之后就被一股強風帶上了天空。

于是男主為了再見到她，就穿過城市某廢棄樓頂的鳥居也飛上了云層，原來云上的景色真的隱藏了太多奇景，如白色的鯨魚翻滾在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她說一旦下去天氣又會恢復惡劣。男主已經把她拉離了云層，兩人往下落，他對她說‘‘這一次請為你自己許愿吧!‘‘女主真的雙手捂住胸口許愿了。這副畫面很唯美，女主淚珠往上滾飛。就差男主變成白龍了，可惜他不是賑早見。

回到地上那場大雨落下真是干凈利落，他說只要有她在，就無論什么天氣都是晴天，結尾就是雨中的景色。筆者寫完這些片段也覺得心里被洗過一樣明澈。

天氣之子觀后感350字篇6

三年前，新海誠導演代表作《你的名字。》一舉斬獲5.75億元票房，登頂中國影史日本引進電影第一。昨天，他又帶著新片《天氣之子》來到北京。

電影《天氣之子》將于11月1日在全國上映，影片延續了新海誠式的浪漫風格，講述離家出走的少年邂逅能夠操縱天氣的超能力少女，跨越兩個世界也要尋到彼此的青春愛情。該片在日本拿下130億日元票房，力奪20__年度日本電影總榜票房冠軍寶座。同時，影片也將作為日本影片，競爭第92屆奧斯卡最佳外語片獎。

新海誠導演的每一部作品都被視為“唯美治愈”之作，據悉，新海誠創作20__年來一直堅持現實取景的傳統，此次《天氣之子》也取材于東京原有的一草一木、街道樓宇，極大地增強了觀眾的代入感。另外，為保證影片中“云”元素的真實感，新海誠甚至邀請氣象學家加入團隊，為片中每一片云彩的狀態提供專業的修改意見。

《大魚海棠》導演梁旋昨天也來到首映禮現場，他很佩服新海誠導演能夠一直保持少年心。新海誠回應說：“每個人都經歷過充滿爆發力的少年時期，希望我的作品，能讓大家回憶起那時的感受。”他透露，自己在日本也看過《大魚海棠》，是很好的作品，“其實，在畫片中魚狀水滴的分鏡時，便參考了《大魚海棠》。”

天氣之子觀后感350字篇7

首先

畫質和配樂都無可挑剔

而劇情感覺是異常隱喻的。關于美、積雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一個特殊又真實的世界觀，好像這里面有種魔幻寫實的感受，意猶未盡又似懂非懂。可以直觀的感受到一種朦朧和凌亂，當然也還有情愛。如果他不闡述那些情愛，不必這樣結尾，但有意思的是，其中也不只是情愛，還有很多很多他想表達的，也都一股腦的傾注，甚至還有以前作品的主角，而傾注的成功與否取決于觀眾個人，但一定可以看得出是一種新的構思和新的嘗試。

那些在東京都的積雨云就像是悲慘的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以終止陰雨連綿和狂風暴雨，而這個希望必須帶著引號。之所以新海誠把女主角當作“希望”是因為他想講述這個故事，而不是他找到了真正的希望，誰都沒有找到希望，所以陰雨到最后還是沒有停，只是男女主又一次遇到了對方。這樣看影片的結尾其實是有些強行迎合大眾的口味，他如果還是那個把遺憾一直留到最后的新海誠，那這部一定不只是7.1分。

所以啊，分數低的原因應該是過渡的結果，好像有些不倫不類，好像有些太多元化，結局又似曾相識。只因他在嘗試一種新的表達方式，想用來訴說，用來過渡，不只是之前的單一闡述，有些用力過猛，但真的依舊用心，所以這部也完全不只是7.1分。因為已經不僅僅只是情愛，更多的還有潮濕的夢和每個人心與心之間的隔閡，橫蓋了這個時代的情緒以及這個時代的縮影。

故事到最后，天晴了一瞬間，又回到雨天，項鏈斷了，晴女也消失了，東京依舊被狂風暴雨的造作，需要陽光，但好像沒有希望了。人們便開始安慰自己，這里在200年前就是一片大海，只不過是正在回歸以前而已。

天氣之子觀后感350字篇8

《天氣之子》可以說是新海誠在商業片道路上的大成之作了，敘事的節奏把握得非常好，114分鐘的電影沒有一點拖泥帶水的感覺。整個故事情節也講究的是“短平快”，基本沒有在不相干的地方多花功夫。在電影院的時候真是沉浸其中了，感覺時間過了很久講了很多事情，看完的一刻又覺得時間過得如此之快。

畫面仍是新海誠一貫的風格，每一幀都可以拿來做壁紙。在本作中，場景相對固定——東京，不同天氣下的畫面烘托出了不同的氛圍。例如前半部分的陰雨讓人感覺十分壓抑，但最后延綿不絕的暴雨卻十分舒暢。(題外話，作為一個風光攝影愛好者真是看畫面都能感動了)音樂也延續了君名的水準，RADWIMPS的音樂一如既往的好聽。但個人感覺有些嗆頭了，在高潮處一曲接一曲，有些透不過氣。

故事或者說主題是本作的最大優勢，也是本作的最大短板。拋開奇幻的背景，精良的制作，天氣之子講述的其實很簡單，即在特定時空背景下的愛情故事。男女主角由于一系列“偶遇”產生了“不可分離”的羈絆，在羈絆變得越來越深時遭遇了“難以抵御”的分離，最終經過不懈努力，甚至還放棄了很多東西(比如毀滅世界)重新走到了一起。所有的設定都是為此服務的，這就導致了看電影時覺得主題很飽滿，細細回味時卻感覺不夠。

當然，簡單的主題并不一定不好，要在一部不到兩個小時的商業電影里講清楚、講好深刻的道理，很難。天啟之子在這方面做了很多取舍，很多可以進一步挖掘的方向并沒有深入下去(例如個人的選擇，人與自然等)。舒暢的觀影節奏和這些取舍是分不開的。簡單的主題沒有錯，還能吸引更多普通觀眾，但有些商業片的“特質”也在本片出現了，這就讓人很難接受了。多處不合時宜直接的賣肉，雖然能讓觀眾會心一笑，但笑了之后恐怕會心寒，這不是我要的新海誠。關鍵之處用力過猛的情節讓人難免有些尷尬，直抒胸臆式的情感表達也過于直接，自然一點、平淡一些會更好。

至于人物塑造，我細細回想了一下，似乎沒有感受到片中人物各自的特質。有一瞬間覺得森島帆高和立花瀧沒有什么區別，天野陽菜和宮水三葉除了各自的特性設定之外好像也沒有很大的區別。須賀圭介應該能塑造得更立體一點的。人物畢竟是為了主題服務的，這種塑造方式我持保留意見。

總結，一部非常好的商業電影，一部非常美的新海誠代表作，主題拿捏得很準，表現得很好，細節之處還待完美。 你問我喜不喜歡這部電影?當然喜歡!真是美的享受。你問我支不支持這部電影?當然支持!商業片就該這么拍，畢竟有句話:自古深情留不住，唯有套路得人心。