寫觀后感不僅可以提升你的寫作水平，還能讓你真實地記錄下自己看完一部作品的感受。美育云端課堂觀后感200字規范是怎樣的？下面給大家整理了一些美育云端課堂觀后感200字，供大家參考。

美育云端課堂觀后感200字篇1

自然界是按美來設計的，美國物理學家阿?熱在其《可怕的對稱》中寫道。其實，審美事實上已經成了當代物理學的驅動力。物理學家們已經發現了某些奇妙的東西：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。大自然本身似乎就是按照某種美的法則來生成和營構的。我們地球的球體現這種自然本身的完美。說一個東西美，對稱與不對稱是其中一條法則，一片樹葉.你會驚嘆按照數學上對數形狀排列，也就是最美的形式排列著。人以鼻梁的中線垂直延伸，可以相當精準地分成左右兩半均等的對稱體。這種生理的決定，人視覺上有基本的審美要求，不合對稱原理的東西就會引起人的腦垂體的不良反映，而出現不舒服、反感。但自然界，絕對對稱基本上是沒有的，只有對稱中的不對稱才有藝術效果。繪畫如果完全對稱，就成了圖案，桂林山水倒影絕對對稱是不美的?？茖W行為，在某種意義上講，就是科學的藝術化過程。換言之，人類行為的高級狀態，都是藝術的狀態。符合真善美的理想的境界，都會殊途同歸，通往藝術的境界。

我認為，只有對周圍世界充滿美好向往的老師，才會樂于獻身教育事業，精心哺育一代新人。一個心靈美的老師，才能更深刻地感受與理解教材，體會到其中的美，從而將其中的美傳遞給學生，才會對學生誨人不倦，潤物無聲，如甘霖灑向大地般讓教育充滿美。同時，渾身洋溢著精、氣、神美的教師，會給人以精力充沛、心胸豁達、充滿活力的感覺，美的享受，又將會感染到我們的學生。

美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。實踐證明，音樂、美術等課作為人文學科的重要領域，是實現美育的重要途徑。我們都知道，人文科學和自然科學所關注的對象不同，如果說自然科學更關心的是物的話，人文科學更注重人的發展。德育工作對學生全面發展起著主導作用，德育寓于學生生活的方方面面。美育以直觀形象感人，寓理于情，以情動人，陶冶人的高尚情操，能提高人的審美能力以至完善人格?！皠又谇?，曉之以理”則說明美育是德育的先導，德育又是美育的中心內容。思想品德教育的內容多種多樣，列如，優秀的藝術作品、文藝節目、體育比賽和豐富多彩的校園文化生活都能成為重要的教學內容。興趣是的老師，是求知的前提。這就要求教育者要把怎樣發現、拓展學生的興趣、好奇心和探索精神放在特別重要的地位。學生對事物感到有興趣，進而轉化為樂趣和志趣往往是從直觀開始的，它是一種無條件反應活動，是感性認識。而這種感性認識經過師生互動、互相啟發、定向發展等過程，逐步升華為理性認識。智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，就越能辨別真偽和美丑，越有利于美育的實施與創新。

美育與德育、智育、體育在教育中形成互補的關系，誰也不能代替誰。智育解決的是如何提高人們對客觀事物的認識能力，體育解決的是如何提高人們的體能體質，德育解決的是一個人健康心理所要求具備的心理素質。而美育是從審美角度，通過人們對現實的審美視察，在審美實踐中陶冶人的情操，美化人的心靈，豐富其精神生活，啟發其自覺性，提高人們對于美的感受、鑒賞能力，從而使人們自覺地遵循美的原則，發揮其創造能力。因此，美育在素質教育中有著極其重要的作用。素質教育就是根據人的發展和社會發展的實際需要，遵循教育規律，著眼于全體學生的全面、持續發展，培養學生具有高尚的思想道德情操、豐富的科學文化知識、良好的身體和心理素質、有較強的實踐和動手能力、很強的審美能力以及健康個性，使之成為能適應新世紀需要的各種類型、各個層次人才的一種整體性教育活動。

總之，美育能擴大學生的視野，加深學生對客觀世界的認識，促進其智力的發展。美育就是通過美的情感、美的言辭、美的理性、美的氣度、美的結構，揭示新思想、新學科的科學性、真理性來點燃學生的學習熱情，使之受到美的熏陶、美的啟迪，培養學生對科學與真理的美好追求，從而開發學生智力。

在今后的教學中，我將以此次學習為契機，積極探索高效的教學方式，讓學生在學習科學文化知識的同時，不斷提高欣賞美，創造美的能力，陶冶情操、美化心靈，促進學生的全面發展。

美育云端課堂觀后感200字篇2

這幾天，我觀看了“美譽云端課堂”，它有音樂、美術、舞蹈、戲曲四大領域，邀請全國的藝術家參演，為全國大中小學生上演了一場藝術盛宴?；顒右浴坝妹烙齻鞒醒影簿瘛睘樽谥?，目的為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，用紅色文化培養時代新人，給我們帶來了美的享受。

其中我最感興趣的是5月25日，“盛·放”——全國10家藝術院團接力聯播，中央音樂學院邀請中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央芭蕾舞團、中央歌劇院、國家大劇院管弦樂團等10家著名院團為全國我們帶來的網上云展演、美育大講堂活動。我被動聽的交響樂吸引了，開始著手了解什么是交響樂。

交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，各樂章的體裁與奏鳴曲極似，規模更大，音樂主題有較大發展，管弦樂法更豐富，表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規模大小，分為小、中、大等編制。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。

上海交響樂團的演奏讓我感到耳目一新，不同于其他交響樂的古樸，它有一股蓬勃的朝氣。開始，圓號和小提琴的聲音流淌，緊隨其后的是長號，蕭和鼓的聲音傳出……到后來急轉直下，又猛然回升……一曲結束，我沉浸在音符的海洋中，感到回味無窮。

這次的音樂會，讓我感到很震撼，這震撼的效果離不開他們平日里的努力練習，讓我感受到音樂的美。美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美育以直觀形象感人，寓情于理，以情動人，陶冶人的高尚情操，提高人的審美能力。興趣是最好的老師，是求知的前提。我們的興趣、好奇心和探索精神是欣賞、感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美丑。

美育云端課堂觀后感200字篇3

晨曦中，踏入中學的校門，迎接我們的是人的燦爛笑容和熱情導引，“花開時分，心亦向陽”，心中一片暖意。其實之行是步履匆匆的，但忙碌之中卻有頗多感悟。

一、“分組聯動，和諧高效”的課堂模式，充分提高了學生的團隊意識，讓人為之心動。

“分組聯動”的課堂模式，改變了原有的單一、被動、陳舊的學習方式，建立了能充分調動發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進了學生在教師的引導下主動地、富有個性的學習。他們的班級人數不多，分成六個小組，每個小組都是一個完整的小班級，麻雀雖小五臟俱全!每個小組都有每一學科的課代表，語文、數學、政史等，人人有職位，互幫互助!走廊里的電子版把班級和學校的評比結果都累加到每個班級的組員身上。這種“合作，共贏”的方式極大地調動了學生的積極性，充分的提高了學生的集體榮譽感。

二、課前展示豐富多彩，全員參與、自主管理，讓人感慨萬分。

小主持人主持課前活動，舉止大方聲音洪亮有條不紊，臉上絲毫找不出有這么多老師來聽課的緊張。學生的發言更是各具特色，以小組為單位由小組長主持組員全員參與，他們的課前活動分為三個板塊：古詩詞鑒賞、古文積累、名著賞析，小組展示環節清晰、緊湊，評價中可以看出學生們彼此間對對方的欣賞。板演古詩默寫的孩子的書寫工整、字體端正，可以看出“非一日之功”啊!

三、環境布置實用、高效，充分體現以學生為本、以德立人的理念，讓人心生敬意。

班級內一面墻壁掛有黑板，沒有彩繪，沒有我們常見的花里胡哨的、而學生卻不屑一顧的班級布置，只有黑板，到處是黑板，每班固定六個小組，每組一塊固定的黑板。每個小組中的每個人都是一個學科的課代表，所以每個人都有一份責任。小組活動是活躍的，但只限于課前活動，正課中的活動并不多，這一點與六中有所差距，許是剛起步的原因吧。但走廊中的“誠信超市”頗吸人眼球，學生若需學習用具交錢自取，錢就放在一個小盒子里，無人看管。將這一份信任交給學生，想法大膽、有創意，又充分尊重了學生，實現學校以德立人的理想。

帶著一份意猶未盡的感覺，我離開了，回到了學校。在回來的路上，我們語文組的幾個人就在商議著如何改變。心動不如行動，有了心動就要有行動。回到班級，利用班主任的得天獨厚的優勢，立即重新劃分小組，確定小組長，并給小組長開會明確職責，準備進行“分組聯動”，提高學生的團隊意識，并借助小組間的評比讓學生形成競爭意識。通過這幾天的實踐，我發現小組長在輔導、答疑、檢查的同時，既可提高別人，同時也發現了自己的不足、強化了自己的知識、構建了自己的知識結構、整理了自己的經驗，由此提高了自己。班級中各個組員開始嚴格的要求自己。

語文課堂中的課前活動也立即做了調整，將以前的日記展評改為美文積累與賞析、名著美讀與鑒賞，借鑒了課前活動的模式，同時也結合了我們三十學子的特點。當然，一切都還在摸索中。

今年，我面對的是改版的新教材?，F在對新教材的評價褒貶不一，“骨培”時，與鄧鑫老師交流，她建議我們對教材中的文本要有選擇的教，對一些課文可以大膽地放棄而去外選一些好的文本去講。但我一直沒有勇氣去刪改教材，這一次在與老師的交流中，我發現他們對新教材進行了大膽地整合，初步嘗試了對教材的整改。這是我下一步想考慮的。

此次之行，我深深地明白：教育是事業，事業的意義在于奉獻，教育是科學，科學的價值在于求真;教育是藝術，藝術的生命在于創新。

美育云端課堂觀后感200字篇4

小時候，我很喜愛畫畫。每次在家里沒事干，我都會拿出彩筆畫花畫草……畫完后，手上臉上都有彩筆留下的印跡。

七歲的一個星期日，爸爸媽媽帶我走進了湖北美術館。當我看到美術館的墻壁上那一幅幅沒有任何色彩，卻又畫得惟妙惟肖的素描畫像時，我羨慕不已。我嚷著要學素描，爸爸媽媽答應了。

那是我第一次走進專業的畫室。老師給我發了一個大筆盒，筆盒里裝著許多鉛筆，一把美工刀，三塊橡皮。接著老師講解了鉛筆的分類和用途，又講了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原來畫畫居然有這么多講究呀!

“素描畫沒有任何色彩，主要由明暗關系來表現物體的形狀，這也是畫素描的難處之一。畫畫之前，我們得先學會用美工刀削筆?！崩蠋熓痉读讼縻U筆的方法后，我們就開始自己嘗試削筆。我學著老師的做法，先把鉛筆豎著拿在左手上，右手橫著捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推動刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬時滴到了我的畫板上。本以為老師會安慰我，可沒想到，老師居然面不改色地說：“被刀削是每一個美術生的必修課，沒有哪一個學素描的人沒被刀削過?？烊グ蜒吹?，回來繼續削?！蔽抑缓萌讨慈ハ磦?。這就是我上的第一節素描課。

自從學了畫畫，我基本上就沒有假期了。暑假里，我天天在畫室里坐三個小時。中途也不能喝水上廁所，畫不完不得離開畫室半步。假如畫得慢了，還會拖一個小時的堂，因為，惟獨畫完了才干走。寒假里，原計劃可以八點起床，但因為有了七點半的素描課，我天天六點半就要爬起來，趕去上美術課。

我曾有過想要放棄的想法，因為接連兩個月不停地排線(重復在素描紙上畫線條)，徹底讓我知道素描有多么枯燥乏味。但一場比賽讓我打消了這個念頭，這是一次湖北創意大賽，老師把我送去參加了比賽。在規定的3個半小時內，我神經緊繃，拼盡全力，最終獲得了小學組創意比賽金獎。爸爸對我說，這個獎項真不簡單，好多學畫時間更久的哥哥姐姐都沒有得到它。假如沒有假期里的刻苦練習，又哪里會有今天豐碩的果實呢?

是呀，不經歷風雨，怎能見彩虹?我將帶著老師和家人的祝福，在美術之路上走得更久更遠……

美育云端課堂觀后感200字篇5

音樂就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來，就組成了不同的燦爛之章。音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。

其實，真正的音樂指的是那些穿著整齊的禮服，坐成六排的藝術家們演奏的諸如貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。這些樂曲反映了一定時間，一定環境下作曲家們的心聲，是他們對時代的見解，對人生的詮釋。但王朝更迭，江上易改，同樣音樂也在發生著翻天覆地的變化，由以前的樂府到現在的各歌曲，由士大夫的音樂到大眾的音樂，無不能看出音樂的發展史。人們愛把歌曲與音樂分開而論，其實歌曲就是音樂，最大眾化的音樂才是音樂的主流，就流行程度而言，現在的歌曲早已勝過音樂家們的作品，由此可以看出現實生活中的音樂已經不再是那么狹窄了，只要能對我們產生美感的聲音，我們都可以把它稱之為音樂。

天地悠悠，過客匆匆，多少人隨波逐流，敗于金錢和名利之下，終其一生而不知其所止，尤其是當今時代，生活的誘惑太多。須知，金玉滿堂，并不能保得你心情舒暢，身體安康。唯有音樂，才能讓我們心情暢快，陶醉于音樂的波浪之中，站在浪尖上的感覺你領會過嗎?

音樂豐富多彩，其來源也多如牛毛，有來自民間的，有來自藝術家的……雖然來源之廣，但分之就只有兩類，一類是好的，一類是壞的，當然是相對而論。它們有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鮮、有的讓人滿懷斗志、也有的讓人甘心墜落。如果我們說音樂對生活的作用是消遣、療傷、奮進，那么音樂與生活關系的根源也就是這三點了;沒有音樂對生活產生的作用，那就沒有音樂存在的必要了。

所謂消遣，就是在無聊的時候聽聽音樂，打發時間。消遣的方式是多樣的，但聽音樂是最值得提倡的，它可以讓你在緩緩的音樂聲中忘了自己，投入其中，真正的去享受那種“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”的音樂魅力。在悠悠的樂聲中升華自己的靈魂，陶冶自己的情操，培養自己的靜性。尤其是抒情，繪景的音樂，如果能坐著，閉上眼睛聽一段十五分鐘的《田園交響曲》，聽后腦海里如果能有一片農民在田里耕種，暴風雨來臨時又急又忙收拾東西在一個草房下避雨的畫面，那你便聽懂了貝多芬創作時的心情。

如果你精神上有負擔,感情上受了傷，那么音樂就是你療傷的最好膏藥。你為了金錢、名利、地位、弄得兩眼冒金星，那又何必!倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了……”。你為了愛情、親情、友情、傷得遍體鱗傷，那又何苦!要知道感情的東西不是一個人的事，要懂得該放手時就放手。如果這一切你都放不下，那就一個人靜下來聽聽音樂吧!那些抒發離愁別恨，抒發思鄉憶親之情的作品也許會讓你兩眼淚下，但傷心之后卻能留給你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也許會以情動人，催人淚下，震撼你的心扉，留給你的不止是傷心喲!年少懂懂的我們都曾感動于那份過來人的滄桑，但從中也學會了不少的東西，人生難免經歷痛苦掙扎，這就是《愛的代價》，就當她是個老朋友吧?也讓我心痛也讓我牽掛……

音樂就像燭光，能照亮一個人，也能照亮無數的人。音樂是作者的心聲，但同時也能讓我們聽眾奮進、進取。眾所周知，革命傳統歌曲是指歷史上那些激發人民革命情感的歌曲。冼星海的《黃河大合唱》抒發了中國人民反抗侵略，保衛祖國的豪情;鮑狄埃所作的無產階級戰歌《國際歌》，抒發了無產者對共產主義的堅定信念和永遠革命的戰斗激情。你能說這些歌曲曾經沒有震撼一代人的心扉，沒有激勵一代人奮勇向前嗎?在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的音樂中體會作者的寬闊胸襟，豪情壯志，以及那種感人肺腑的力量;被征服于那種氣勢，那種震撼。所以說那些不朽之作，燦爛之章之所以能流傳至今，價值就在這里。

生活中的音樂無處不在，我們要聽那些健康的，積極向上的音樂，拒絕那些黃色下流小曲，反對毫無音樂性的狂呼;我們為音樂提供了“百花齊放，百家爭鳴”的環境，既促進了音樂事業的&39;發展，同時也讓我們的生活多姿多彩。

美育云端課堂觀后感200字篇6

事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校里的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課余時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些了解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。

在家里，我從學校學來的幾首歌總是來家里唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想象的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。

說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、游戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。

我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我愿美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲。

我從小就喜歡畫畫，從我六歲的時候，就開始拜師學藝，學畫畫也有規律的，要先學好基本功才能開始學，所以我一開始就學基本功，沒過多久基本功就練好了，就可以畫素描畫了。

學素描畫時，老師擺了些靜物，有正方體、圓體等外形。先畫的是正方體，畫正方體得橫的三條線要平行，豎的三條線也要平行，斜的三條線也要平行，我不屑一顧以為很輕易，可一起筆就畫得彎彎曲曲的，每條線之間都沒有互相平行，把正方體畫成像個面包似的，其他同學看了，都笑得前俯后仰。老師看了就畫了個小的正方體給我看，我看了后迷惑地問：“老師你的線怎么這么直啊!”老師說：“是練出來的，老師剛學的時候也是這樣先學會拉線，線要有力”。我聽了，就拿起筆開始拉線，握筆時大拇指和食指按住筆，然后使勁地向下拉，我畫了一會，終于畫出了一條直線，我也真正開始畫正方體了，先畫了三條橫線，我要畫三條豎線的時候手一抬發現手背在紙上磨黑了，我就向老師要張衛生紙搽干凈，老師說：“繼續吧!畫時把手抬高一點，等下課再去洗吧!”我就依老師的說法去做，手再也不會弄臟了，我終于畫出了正方體。

正方體的結構外形畫好后還要鋪上明暗，正方體只看到三個面，分別是亮，灰，暗。側面的是較暗，就用較粗的筆畫;而上面的的是最亮的，應該用較細的筆畫，還要輕一點;前面的是灰色，就用較細的筆，畫重一點就好了。在畫時筆應抬高一點，線條才會比較細和密，才會更加突出正方體是立體的。我觀察了一會兒，就發現“陰影”的淡濃不一樣，偏上的較亮在過渡之間要用細線相接起來，才會自然。

在以后的學習中，許許多多的東西，水果，鍋碗瓢盆，樣樣都有，我也去參加過不少比賽，都取得不錯的名次，當我每一次知道自己得獎都欣喜若狂。

學會了畫畫使我明白了，碰到困難不能退縮，應該勇往直前。

美育云端課堂觀后感200字篇7

開幕式下半場俞峰教授請出解放軍文工團副團長、著名歌唱家雷佳，由她講解歌劇《白毛女》的創作、排演、傳承。

雷佳通過連線場外專家、訪談場內嘉賓的方式，介紹歌劇《白毛女》與延安魯藝的深厚淵源，它對中國民族歌劇產生的重要影響。這部作品是在毛澤東延安文藝座談會上的講話直接指導下創作的，它繼承中國傳統戲曲藝術的基礎上，適度借鑒西方戲劇特別是歌劇藝術的成功經驗，融會貫通的藝術創造，為日后中國民族歌劇的發展奠定了基礎、開辟了道路。

延安魯藝抗日戰爭時期中國共產黨為培養抗戰文藝干部和文藝工作者而創辦的一所綜合性文學藝術學校，其教育方針是：團結與培養文學藝術的專門人才，致力于新民主主義的文學藝術事業。在抗戰年代領導人對國人藝術的培養也沒有落下，也為我們這些后輩奠定了良好的基礎。而中央音樂學院身為我國培養音樂人才的一流高校，也是為我們的國家不斷創造出藝術人才。

兩所學校所秉承的`理念有異曲同工之妙，不論是延安魯藝的延安精神，還是中央音樂學院的勤奮、求實、團結、進取的校訓，都表達出我們向往藝術的人的精神，看完視頻令人肅然起敬。