觀后感的重要性在于它可以幫助我們深入地思考電影背后所傳遞的信息和思想，拓展我們的思維和視野。要怎么寫美育云端課堂觀后感最新呢？下面給大家分享一些美育云端課堂觀后感最新，供大家參考。

美育云端課堂觀后感最新篇1

音樂就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來，就組成了不同的燦爛之章。音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。

其實，真正的音樂指的是那些穿著整齊的禮服，坐成六排的藝術家們演奏的諸如貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。這些樂曲反映了一定時間，一定環境下作曲家們的心聲，是他們對時代的見解，對人生的詮釋。但王朝更迭，江上易改，同樣音樂也在發生著翻天覆地的變化，由以前的樂府到現在的各歌曲，由士大夫的音樂到大眾的音樂，無不能看出音樂的發展史。人們愛把歌曲與音樂分開而論，其實歌曲就是音樂，最大眾化的音樂才是音樂的主流，就流行程度而言，現在的歌曲早已勝過音樂家們的作品，由此可以看出現實生活中的音樂已經不再是那么狹窄了，只要能對我們產生美感的聲音，我們都可以把它稱之為音樂。

天地悠悠，過客匆匆，多少人隨波逐流，敗于金錢和名利之下，終其一生而不知其所止，尤其是當今時代，生活的誘惑太多。須知，金玉滿堂，并不能保得你心情舒暢，身體安康。唯有音樂，才能讓我們心情暢快，陶醉于音樂的波浪之中，站在浪尖上的感覺你領會過嗎?

音樂豐富多彩，其來源也多如牛毛，有來自民間的，有來自藝術家的……雖然來源之廣，但分之就只有兩類，一類是好的，一類是壞的，當然是相對而論。它們有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鮮、有的讓人滿懷斗志、也有的讓人甘心墜落。如果我們說音樂對生活的作用是消遣、療傷、奮進，那么音樂與生活關系的根源也就是這三點了;沒有音樂對生活產生的作用，那就沒有音樂存在的必要了。

所謂消遣，就是在無聊的時候聽聽音樂，打發時間。消遣的方式是多樣的，但聽音樂是最值得提倡的，它可以讓你在緩緩的音樂聲中忘了自己，投入其中，真正的去享受那種“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”的音樂魅力。在悠悠的樂聲中升華自己的靈魂，陶冶自己的情操，培養自己的靜性。尤其是抒情，繪景的音樂，如果能坐著，閉上眼睛聽一段十五分鐘的《田園交響曲》，聽后腦海里如果能有一片農民在田里耕種，暴風雨來臨時又急又忙收拾東西在一個草房下避雨的畫面，那你便聽懂了貝多芬創作時的心情。

如果你精神上有負擔,感情上受了傷，那么音樂就是你療傷的最好膏藥。你為了金錢、名利、地位、弄得兩眼冒金星，那又何必!倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了……”。你為了愛情、親情、友情、傷得遍體鱗傷，那又何苦!要知道感情的東西不是一個人的事，要懂得該放手時就放手。如果這一切你都放不下，那就一個人靜下來聽聽音樂吧!那些抒發離愁別恨，抒發思鄉憶親之情的作品也許會讓你兩眼淚下，但傷心之后卻能留給你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也許會以情動人，催人淚下，震撼你的心扉，留給你的不止是傷心喲!年少懂懂的我們都曾感動于那份過來人的滄桑，但從中也學會了不少的東西，人生難免經歷痛苦掙扎，這就是《愛的代價》，就當她是個老朋友吧?也讓我心痛也讓我牽掛……

音樂就像燭光，能照亮一個人，也能照亮無數的人。音樂是作者的心聲，但同時也能讓我們聽眾奮進、進取。眾所周知，革命傳統歌曲是指歷史上那些激發人民革命情感的歌曲。冼星海的《黃河大合唱》抒發了中國人民反抗侵略，保衛祖國的豪情;鮑狄埃所作的無產階級戰歌《國際歌》，抒發了無產者對共產主義的堅定信念和永遠革命的戰斗激情。你能說這些歌曲曾經沒有震撼一代人的心扉，沒有激勵一代人奮勇向前嗎?在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的音樂中體會作者的寬闊胸襟，豪情壯志，以及那種感人肺腑的力量;被征服于那種氣勢，那種震撼。所以說那些不朽之作，燦爛之章之所以能流傳至今，價值就在這里。

生活中的音樂無處不在，我們要聽那些健康的，積極向上的音樂，拒絕那些黃色下流小曲，反對毫無音樂性的狂呼;我們為音樂提供了“百花齊放，百家爭鳴”的環境，既促進了音樂事業的&39;發展，同時也讓我們的生活多姿多彩。

美育云端課堂觀后感最新篇2

美育是培養人的審美意識，提高人的審美能力，樹立人正確的審美價值觀的一種教育，它和德育智育一樣，是學校貫穿到每一學科，每一節課，每一項教育活動中的一項長期的教育和任務。它能改善環境，凈化人的心靈。最重要的是，美育啟發了我們，有美育的課堂是個有魅力的地方。同樣，在此次的培訓課堂中，培訓老師言傳身教的體現出來的，以及運用于課堂中的美，我們領略到了美育的風采，感受了美育對學生、對教育、對生活那深深的影響。

自然界是按美來設計的，美國物理學家阿熱在其《可怕的對稱》中寫道。其實，審美事實上已經成了當代物理學的驅動力。物理學家們已經發現了某些奇妙的東西：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。大自然本身似乎就是按照某種美的法則來生成和營構的。我們地球的球體現這種自然本身的完美。說一個東西美，對稱與不對稱是其中一條法則，一片樹葉。你會驚嘆按照數學上對數形狀排列，也就是最美的形式排列著。人以鼻梁的中線垂直延伸，可以相當精準地分成左右兩半均等的對稱體。這種生理的決定，人視覺上有基本的審美要求，不合對稱原理的東西就會引起人的腦垂體的不良反映，而出現不舒服、反感。但自然界，絕對對稱基本上是沒有的，只有對稱中的不對稱才有藝術效果。繪畫如果完全對稱，就成了圖案，桂林山水倒影絕對對稱是不美的。科學行為，在某種意義上講，就是科學的藝術化過程。換言之，人類行為的高級狀態，都是藝術的狀態。符合真善美的理想的境界，都會殊途同歸，通往藝術的境界。

美育云端課堂觀后感最新篇3

開幕式下半場俞峰教授請出解放軍文工團副團長、著名歌唱家雷佳，由她講解歌劇《白毛女》的創作、排演、傳承。

雷佳通過連線場外專家、訪談場內嘉賓的方式，介紹歌劇《白毛女》與延安魯藝的深厚淵源，它對中國民族歌劇產生的重要影響。這部作品是在毛澤東延安文藝座談會上的講話直接指導下創作的，它繼承中國傳統戲曲藝術的基礎上，適度借鑒西方戲劇特別是歌劇藝術的成功經驗，融會貫通的藝術創造，為日后中國民族歌劇的發展奠定了基礎、開辟了道路。

延安魯藝抗日戰爭時期中國共產黨為培養抗戰文藝干部和文藝工作者而創辦的一所綜合性文學藝術學校，其教育方針是：團結與培養文學藝術的專門人才，致力于新民主主義的文學藝術事業。在抗戰年代領導人對國人藝術的培養也沒有落下，也為我們這些后輩奠定了良好的基礎。而中央音樂學院身為我國培養音樂人才的一流高校，也是為我們的國家不斷創造出藝術人才。

兩所學校所秉承的`理念有異曲同工之妙，不論是延安魯藝的延安精神，還是中央音樂學院的勤奮、求實、團結、進取的校訓，都表達出我們向往藝術的人的精神，看完視頻令人肅然起敬。

美育云端課堂觀后感最新篇4

晨曦中，踏入中學的校門，迎接我們的是人的燦爛笑容和熱情導引，“花開時分，心亦向陽”，心中一片暖意。其實之行是步履匆匆的，但忙碌之中卻有頗多感悟。

一、“分組聯動，和諧高效”的課堂模式，充分提高了學生的團隊意識，讓人為之心動。

“分組聯動”的課堂模式，改變了原有的單一、被動、陳舊的學習方式，建立了能充分調動發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進了學生在教師的引導下主動地、富有個性的學習。他們的班級人數不多，分成六個小組，每個小組都是一個完整的小班級，麻雀雖小五臟俱全!每個小組都有每一學科的課代表，語文、數學、政史等，人人有職位，互幫互助!走廊里的電子版把班級和學校的評比結果都累加到每個班級的組員身上。這種“合作，共贏”的方式極大地調動了學生的積極性，充分的提高了學生的集體榮譽感。

二、課前展示豐富多彩，全員參與、自主管理，讓人感慨萬分。

小主持人主持課前活動，舉止大方聲音洪亮有條不紊，臉上絲毫找不出有這么多老師來聽課的緊張。學生的發言更是各具特色，以小組為單位由小組長主持組員全員參與，他們的課前活動分為三個板塊：古詩詞鑒賞、古文積累、名著賞析，小組展示環節清晰、緊湊，評價中可以看出學生們彼此間對對方的欣賞。板演古詩默寫的孩子的書寫工整、字體端正，可以看出“非一日之功”啊!

三、環境布置實用、高效，充分體現以學生為本、以德立人的理念，讓人心生敬意。

班級內一面墻壁掛有黑板，沒有彩繪，沒有我們常見的花里胡哨的、而學生卻不屑一顧的班級布置，只有黑板，到處是黑板，每班固定六個小組，每組一塊固定的黑板。每個小組中的每個人都是一個學科的課代表，所以每個人都有一份責任。小組活動是活躍的，但只限于課前活動，正課中的活動并不多，這一點與六中有所差距，許是剛起步的原因吧。但走廊中的“誠信超市”頗吸人眼球，學生若需學習用具交錢自取，錢就放在一個小盒子里，無人看管。將這一份信任交給學生，想法大膽、有創意，又充分尊重了學生，實現學校以德立人的理想。

帶著一份意猶未盡的感覺，我離開了，回到了學校。在回來的路上，我們語文組的幾個人就在商議著如何改變。心動不如行動，有了心動就要有行動。回到班級，利用班主任的得天獨厚的優勢，立即重新劃分小組，確定小組長，并給小組長開會明確職責，準備進行“分組聯動”，提高學生的團隊意識，并借助小組間的評比讓學生形成競爭意識。通過這幾天的實踐，我發現小組長在輔導、答疑、檢查的同時，既可提高別人，同時也發現了自己的不足、強化了自己的知識、構建了自己的知識結構、整理了自己的經驗，由此提高了自己。班級中各個組員開始嚴格的要求自己。

語文課堂中的課前活動也立即做了調整，將以前的日記展評改為美文積累與賞析、名著美讀與鑒賞，借鑒了課前活動的模式，同時也結合了我們三十學子的特點。當然，一切都還在摸索中。

今年，我面對的是改版的新教材。現在對新教材的評價褒貶不一，“骨培”時，與鄧鑫老師交流，她建議我們對教材中的文本要有選擇的教，對一些課文可以大膽地放棄而去外選一些好的文本去講。但我一直沒有勇氣去刪改教材，這一次在與老師的交流中，我發現他們對新教材進行了大膽地整合，初步嘗試了對教材的整改。這是我下一步想考慮的。

此次之行，我深深地明白：教育是事業，事業的意義在于奉獻，教育是科學，科學的價值在于求真;教育是藝術，藝術的生命在于創新。

美育云端課堂觀后感最新篇5

小時候，我很喜愛畫畫。每次在家里沒事干，我都會拿出彩筆畫花畫草……畫完后，手上臉上都有彩筆留下的印跡。

七歲的一個星期日，爸爸媽媽帶我走進了湖北美術館。當我看到美術館的墻壁上那一幅幅沒有任何色彩，卻又畫得惟妙惟肖的素描畫像時，我羨慕不已。我嚷著要學素描，爸爸媽媽答應了。

那是我第一次走進專業的畫室。老師給我發了一個大筆盒，筆盒里裝著許多鉛筆，一把美工刀，三塊橡皮。接著老師講解了鉛筆的分類和用途，又講了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原來畫畫居然有這么多講究呀!

“素描畫沒有任何色彩，主要由明暗關系來表現物體的形狀，這也是畫素描的難處之一。畫畫之前，我們得先學會用美工刀削筆。”老師示范了削鉛筆的方法后，我們就開始自己嘗試削筆。我學著老師的做法，先把鉛筆豎著拿在左手上，右手橫著捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推動刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬時滴到了我的畫板上。本以為老師會安慰我，可沒想到，老師居然面不改色地說：“被刀削是每一個美術生的必修課，沒有哪一個學素描的人沒被刀削過。快去把血洗掉，回來繼續削。”我只好忍著痛去洗傷口。這就是我上的第一節素描課。

自從學了畫畫，我基本上就沒有假期了。暑假里，我天天在畫室里坐三個小時。中途也不能喝水上廁所，畫不完不得離開畫室半步。假如畫得慢了，還會拖一個小時的堂，因為，惟獨畫完了才干走。寒假里，原計劃可以八點起床，但因為有了七點半的素描課，我天天六點半就要爬起來，趕去上美術課。

我曾有過想要放棄的想法，因為接連兩個月不停地排線(重復在素描紙上畫線條)，徹底讓我知道素描有多么枯燥乏味。但一場比賽讓我打消了這個念頭，這是一次湖北創意大賽，老師把我送去參加了比賽。在規定的3個半小時內，我神經緊繃，拼盡全力，最終獲得了小學組創意比賽金獎。爸爸對我說，這個獎項真不簡單，好多學畫時間更久的哥哥姐姐都沒有得到它。假如沒有假期里的刻苦練習，又哪里會有今天豐碩的果實呢?

是呀，不經歷風雨，怎能見彩虹?我將帶著老師和家人的祝福，在美術之路上走得更久更遠……

美育云端課堂觀后感最新篇6

這幾天，我觀看了“美譽云端課堂”，它有音樂、美術、舞蹈、戲曲四大領域，邀請全國的藝術家參演，為全國大中小學生上演了一場藝術盛宴。活動以“用美育傳承延安精神”為宗旨，目的為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，用紅色文化培養時代新人，給我們帶來了美的享受。

其中我最感興趣的是5月25日，“盛·放”——全國10家藝術院團接力聯播，中央音樂學院邀請中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央芭蕾舞團、中央歌劇院、國家大劇院管弦樂團等10家著名院團為全國我們帶來的網上云展演、美育大講堂活動。我被動聽的交響樂吸引了，開始著手了解什么是交響樂。

交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，各樂章的體裁與奏鳴曲極似，規模更大，音樂主題有較大發展，管弦樂法更豐富，表現戲劇性較強的內容。交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規模大小，分為小、中、大等編制。通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。

上海交響樂團的演奏讓我感到耳目一新，不同于其他交響樂的古樸，它有一股蓬勃的朝氣。開始，圓號和小提琴的聲音流淌，緊隨其后的是長號，蕭和鼓的聲音傳出……到后來急轉直下，又猛然回升……一曲結束，我沉浸在音符的海洋中，感到回味無窮。

這次的音樂會，讓我感到很震撼，這震撼的效果離不開他們平日里的努力練習，讓我感受到音樂的美。美育是培養學生審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美育以直觀形象感人，寓情于理，以情動人，陶冶人的高尚情操，提高人的審美能力。興趣是最好的老師，是求知的前提。我們的興趣、好奇心和探索精神是欣賞、感知美育的必要前提，智育為美育提供了必要的審美知識，知識面越廣，越能辨別真偽和美丑。

美育云端課堂觀后感最新篇7

疫情防控常態化，生產生活秩序加快恢復，大中小學生的復學尤為引人關注。

河南省委省政府在第一時間成立由多部門組成的教育專班，針對開學復課的每一個風險點，逐一排查，逐一化解。

人口大省河南，也是教育大省，作為受疫情影響較為嚴重的地區在全國率先復學復課，體現了黨委政府的責任與擔當。

在疫情仍在全球蔓延暴發的當下，放眼世界，沒有哪一個國家能夠一聲號召，偌大的城市令行禁止，上千張床位的醫院數日建成;

沒有哪一個國家能夠一聲號召，數萬名白衣天使急奔重災區，幾千家賓館免費用于安置相關人員;沒有哪一個國家能夠一聲號召，十幾億人更改了古老的過年習俗，把居家自律作為對國家對社會無聲的支援!

世界衛生組織總干事譚德塞1月31日在日內瓦舉行的發布會上說：我一生中從未見過這樣的動員。這是中國制度的優勢。

疫情防控斗爭的實踐再次印證一個顛撲不破的真理，中國特色社會主義最本質的特征是中國共產黨領導，中國特色社會主義制度的最大優勢是中國共產黨領導。

“風景清明后，云山睥睨前。”穿越寒冬，大地回春，萬物復蘇，神州大地已是一片生機。

在這場抗疫的人民戰爭、總體戰、阻擊戰中，河南省委省政府帶領全省人民，以中堅力量，頂住了疫情攻勢，守住了中原防線。為全國抗疫大局作出了貢獻。

中國戰“疫”，河南力量。

一次疫情，擋不住中國人民決勝全面小康、決戰脫貧攻堅的鏗鏘步伐!擋不住中國人民實現兩個百年目標的奮力拼搏!擋不住如同黃河東去澎湃浩蕩的復興夢想!

美育云端課堂觀后感最新篇8

沒有人喜歡痛苦，也沒有人能夠拒絕痛苦。——題記

生活中，有人為貧困而痛苦;有人為寂寞而痛苦;有人為事業無成而痛苦;有人為繁瑣的生活而痛苦;有人為人情冷暖而痛苦……

面對痛苦，我們無法逃避，于是，便有人想出了解決痛苦的幾種方法。

很多人喜歡在心灰意冷、愁腸百結的時候醉飲一場，然后把自己爛泥般的身體重重地摔在床上，似乎這樣就擺脫了所有痛苦。其實一覺醒來，睜開疲憊的雙眼，你還能清晰的感覺那銘心的痛苦。李白曾感嘆：“抽刀斷水水更流，借酒澆愁愁更愁”，我想“愁更愁”或許就是酒難消愁的真實寫照吧。其實，一切非理性的措施都只能讓你暫時忘卻痛苦，而不能讓你永久的消滅它。好比做手術時用的麻醉劑，它麻醉了你的神經，也帶走了你的痛苦。然而，藥性過后，你依然得咬著牙承受痛苦。

歌德說過：“如果想要逃避這個世界，沒有比藝術更好的途徑。”乍聽起來，好像頗有道理。但細想起來，在杜甫的《三吏三別》與陸游的《示兒》中，人們依然會體會到的那一份蒼涼、一份痛苦，他們的詩文仍然是充滿痛苦的藝術。所以，一個清醒理智的人，就應該正視且學會接受痛苦。

人是在母親的痛苦中孕育和誕生的，人必然也要在痛苦中生存和逝去。離開痛苦，人生就會變得膚淺而又簡單，甚至貶值。不經受痛苦的洗禮，人生大廈就會顯得單薄，有了痛苦，人生才不會變得乏味。

如果一個人對歡樂的含義理解不深，那他對痛苦就不會有感覺，會被人嗤笑為“木”。當然，植物沒有痛苦，但它的生活難道就不是天底下最大的痛苦?痛苦似階梯，一步步踏過去，我們才會走向成熟、走向堅強!

對于痛苦，想必每人都會有自己的見解，因為每個人都有過痛苦，我也不例外。記得在五年級下學期的假期中，我參加了一屆貴陽市團委組織的英語比賽，因為當時我的英語水平不夠，加上準備的時間只有差不多4天，所以在參賽的140余名選手里排到了第74名(一個令人很不愉快的名次)。當時的我非常苦惱、也非常痛苦，開始懷疑自己的能力，自己是否適合學英語。但經過了一年多的努力，我在第二屆“星星火炬”杯中國青少年英語風采大賽中獲得了貴州省賽區特等獎的好成績，讓我對痛苦有了新的詮釋：“痛苦有時也是一個朋友，催你上進，祝你成長!”

沒有痛苦就沒有幸福，正如沒有寒冷就沒有溫暖，沒有黑暗就沒有光明一樣。

讓我們學會接受痛苦吧――為了生活。

美育云端課堂觀后感最新篇9

此次中央音樂學院·延安5.23藝術節，攜手近三百余家藝術院校，十幾家著名央地藝術院團，近萬名海內外藝術家，八大藝術門類，在六天里通過網絡云傳播推出四十余場、上百小時的精彩節目，彰顯藝術為人民，用藝術致敬延安精神，用美育傳承紅色經典的主題。

“美育云端課堂”開幕式主要通過對交響合唱《我們》《黃河大合唱》、歌劇《白毛女》三部音樂精品的講解、欣賞，拉開5.23藝術節美育盛宴的帷幕。

5月25日美育云端課堂集結中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院、中央芭蕾舞團、國家大劇院管弦樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、寧波交響樂團向大家奉獻專場音樂會，呈現一次國內優秀演出樂團的集體盛放，高規格的&39;藝術饕餮盛宴等你來!自5月23-28日，連續6天為全國人民奉獻40余場精品藝術活動，傳統音樂經典和當代精品力作將以各種形式輪番上演。所有參演音樂家、藝術家以高昂的熱情積極參與，用藝術之美溫暖人心、撫慰人心，傳播新時代的正能量!