《霸王別姬》是一部由陳凱歌執導，張國榮 / 張豐毅 / 鞏俐主演的一部劇情 / 愛情 / 同性類型的電影，下面是小編給大家整理的電影霸王別姬觀后感，希望能給大家帶來幫助。

電影霸王別姬 觀后感1

這部以京劇為題材的電影給我的感覺就是熱鬧而又落寞，濃艷卻又慘淡。歷史與現時、真與假、善與惡、愛與恨，糾結纏繞，人世紛爭。他是陳凱歌早期導演的影片，可以說是堪稱經典，其中融入了人生，藝術，政治，歷史，情感等多種元素，仍顯得雜而不亂。這部影片改編于香港作家李碧華同名小說，集中國大陸、香港和臺灣兩岸三地的人力、物力、財力合作制成的影片，為陳凱歌贏得1993年度法國戛納電影節最佳電影獎，這是中國電影首次獲得被全世界認可的最高影展獎。影片所展現的京劇名角在期間慘烈的屈辱史，通過京劇藝人的經歷，展現的中國現當代歷史，并試圖探討歷史的變更對京劇藝術地位的影響

程蝶衣，張國榮飾，是一個戲子，主要角色是京戲《霸王別姬》中的虞姬，段小樓是西楚霸王項羽。段小樓是程蝶衣的師哥，兩人從小就在一起練戲，唱戲，感情很深。小時候，蝶衣叫小豆子，小樓叫小石頭。

霸王別姬成就了程蝶衣和段小樓，段小樓和程蝶衣也成就了霸王別姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而這霸王最終也成了霸王

程蝶衣飾演虞姬，到了爐火純青、真假不分的地步，對他來說，他愿意終生都是虞姬，只要可以陪在他的師哥身邊。這出戲，只能和師哥一起唱，除了師哥，不管和誰，都不是霸王別姬。

“小尼姑年方二八，正青春被師父剃去了頭發，我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”這是昆曲中《思凡》的一段，本來應該是“小尼姑年方二八，正青春被師父剃去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是錯，就是改不回來，后來，小石頭拿著煙斗在小豆子嘴里一陣亂搗之后，流著淚的小豆子終于開口唱自己是個女嬌娥了。

也許，對于小豆子來說，這一句的改變意味著他心底里最后的一點尊嚴和領地徹底的失去了。從此后，他都演旦角，從醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王別姬里的虞姬，在戲里，他就是個女人。他的戲，讓成千上萬的人瘋狂。第一次，他唱虞姬的戲，在清末太監張公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的張公公變成了禁臠。也在那一次，他看見了那把好劍，那把他的師哥夸個不停的劍。

另外我還想說的是，每個人心中都有一個不容觸碰的暗傷，一旦被揭破，后果不堪設想。影片公認的經典片段就是少年蝶衣在那爺面前唱思凡時，仍執意唱到我本是男兒郎，而非女嬌娥。大家最多想到蝶衣的固執，可并沒有想到為什么在這一點上固執。我的觀點是，在他的少年期間，被媽媽打扮成女孩，被周圍所有的人誤認為是女孩，這就是當時他心中的暗傷，他固執的需要別人接受自己是男孩的事實，哪怕次次都因此被師傅暴打，這是他心中的執念。到后來，這個執念被自己最親近的人——師兄打破了，在母親拋棄他之后，師兄小樓成為他的精神支柱，他不能違背小樓的意志，于是，他屈服了，同時他也戰勝了自己心中的執念，治好了那個暗傷。從此，他演起了花旦。另外一個例子就是菊仙，她婚前的職業是妓女，這是她心中的暗傷，她最不想觸碰的就是這一段，因為這個，她也不能確定小樓到底愛不愛他，當小樓說不愛他的時候，她的心碎了。心碎，人死，可見，每個人的心里都有弱點，只要擊破這個弱點，他可能不堪一擊，或者，破而后立。

當我看完這部電影 我久久無法平復 我在思考 為什么 我仿佛無法冷靜

這也許就是這部經典的魅力

總之，生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色，也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞臺上，有不少人像程蝶衣那樣，因為各種原因而迷失自己，生活在鏡像界中;也有人象張國榮那樣，極易受周圍環境影響迷失自己，情緒郁積自殺而亡。但是，無論如何都不要迷失自己，在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，實現自己的價值。

電影霸王別姬 觀后感2

《霸王別姬》，這個電影名字早就聽說過了，是和我同時代的人(90后)群都應該知道的。他是一部好電影，但我一直沒看， 第一，我不喜歡戲曲，因為覺著俗氣，第二，我喜歡好萊塢，那種刺激電影眼球的東西，它是快餐，能吃飽就行，心里帶點震撼就是我的就覺得值了。文藝片，費時間，心里也怕遇上一部不和自己口味的，欣賞不了或者根本無法欣賞的所謂大導演的文藝和智慧，那真自討沒趣兒。但霸王別姬可以消除這個顧慮，他的評分幾乎在所有視頻網站上都高達9點幾，是最高的。也就說明他是經典，有電影所講的和觀眾認知相共鳴的東西。他能看懂，而且能引起你的思考。

這部電影是用國粹來反應中 國的社會。但我看完之后，首先能回憶起來，一直在心里不散去的是那個叫做蝶衣的戲子，虞姬的扮演者，還有他的昆曲，他在臺上的一顰一笑，每一個碎步，每一個蘭花指都充滿風情。除了張國榮，我覺得沒有人可以演這個角色。他是林黛玉，嬌弱，細聲細氣，除了唱戲，他就是一個什么都不會的可憐女人，國民黨的臺下戲謔她，她羞恥的下了臺，看到梨園的人和國民黨的鬧事者打架，他蹲在帷幕后面唯有怯怯的注視，但他也蠻橫、堅守，他覺得自己就是師哥永遠的虞姬，別的什么東西，不管是妓院女人和自己的師哥好上了，還是后面虞姬的角色被人搶了去，他都異常的憤怒，無理，甚至是威脅，他表演虞姬專注異常，日本和觀眾打成一片，他還是沉浸在一個人的虞姬里，像月光下的天鵝，最終沉浸在燈光下，和舞臺融為一體。

他舞臺是虞姬，生活中也是虞姬。他對藝術的極致，現實的混淆，是在舊社會的束縛蠶食下慢慢形成的。師傅為了讓他們一幫梨園小子學吸，罵、打、揍、鞭，近乎沒有人性，那是舊社會下舊思想下，下九流藝人為了方寸生存之地，自己的活法。他是被迫的，是被母親逼上這條路的，一個被生命拋棄的人，但也是被生命眷顧的人，他天生清秀，像女孩子，嗓子也好，梨園也就他一個人可以唱虞姬，他對虞姬，對京劇的愛，對戲班子的愛，對師傅的尊敬，是在種種外力的威脅下妥協的，他和那幫小兄弟都認為只有師傅的教法才能學戲，只有挨揍才能成“角”，他們吃過太多無所謂的苦，但心里卻把這些強加的苦當做是報答的恩，因為他和師哥一樣都是舊社會里沒有社會地位的人，他們沒有父母，沒有家庭，而寧可被打，也是學了一門吃飯的手藝，也比沒人管，最后死在大街上強。雖然戲院的生活就像地獄，但也是他們可以勉強稱之為家的地方。

而對于蝶衣，這個少年給公公唱虞姬而最先出名的戲子，比戲班的同齡忍受了更多的苦和屈辱，他被變態的公公玩弄，被親生母親賣到戲班，他從小沒有安全感，除了從藝術中得到快樂，從師兄中找到安全，他什么有沒有。 而這部電影另一個主人公，也就是蝶衣的師兄強，因為蝶衣這個復雜，而且被張國榮詮釋的幾乎完美的角色，在我的腦海里印象并沒有那么深刻。

他和蝶衣性格正好相反，他務實，沒有羈絆，莽撞，樂觀，懂得享受世俗的樂趣，但同時又有自己的人格魅力。他不濫情，對一個踏實的家庭有期許，他對妓女秋鳳是深深愛著的，從民國到新中國成立都是秋鳳，一直陪伴著他，替他分憂。這個從小在青樓受男人戲謔女人，她的性格是剛硬的，這一點與段小樓不謀而合，而他的選擇，對師弟的袒護，也是他在兩個“女人”之間踱步的愁，幸運的是，即使是秋鳳勸說他離自己的師弟遠一點，他也始終沒有放棄蝶衣，這個不適合在現實生活中生存的戲癡，這一點還是我一直感覺到寬慰的。

我感覺一部好電影，真的就是一個人物刻畫的問題，事情在變，時間再變，故事終究講的是人性，是人。而人們看完之后，至少是我看完之后，腦海里有映像的是人，不是故事。蝶衣是我看過的最矛盾的角色，他另男生也憐惜，另女生也癡狂，他舞臺上是王的妃子，臺下是一個現實與戲不分，心里扭曲，脆弱的不成樣子，最后吸大麻度日的可憐人。生活與他是合何物?只有京劇，只有霸王，才是他生存的意義，用陳凱歌的來講，這樣的人，在現實的打壓下，不死才怪。 而影片最后，他與師哥再次重逢，拔劍自刎，真的是觸動到了我，感覺有塊石頭放下了，因為他不必再受苦了，不必在幻想中守護自己的霸王了，他的生命終了，對他來說也是一種解脫。這是一種圓滿的悲劇，他沒有給我絲毫的不舒服，而是松了一口氣，這出戲真終于可以就此做罷了。對于一些有“貪念”和完美主義傾向的觀眾而言，程蝶衣，還是做觀眾心中永遠完美無缺的虞姬好，就活在我們心里，留做個意念好。

另外這部電影，給人震撼，真的是用幾十年中國的鐵事來剝落一個時代人的傷痕。拍中國的歷史，拍，拍國民黨和共長黨爭權，然后用顯微鏡透視社會底層勞苦民眾，面對更朝迭代，自己內心的恐懼，掙扎和迷茫。我感覺只有馮小剛和陳凱歌可以下這方面敏感而難以處理的題材方面做的很好。因為他們都是經歷過那個時代的人，而我是90后，了解那段歷史也只能是在歷史教科書上，聽任教材編者所述的只言片語，不能再腦海中勾勒出一幅幅具體的畫面。一個時代決定一個時代的人思想，我們生在和平年代，對舊社會的無理、混沌感覺不可思議，而他們對我們亦是如此。那個臺戲就是朝代更迭的文物，而整個梨園因為封閉保守，外界的風吹草動都在這個寧靜的空間被放大。軍閥混戰時期，戲臺子小面人頭攢動，人們睜著嚷著要看戲，那是普通民眾在那個動亂，人心叵測的年代可以得到自己心靈寬慰的方式。日本人進城，臺下坐的是日本軍官和日本兵，舞臺上同樣還是《霸王別姬》，但臺下的中國人背后明晃晃的刺刀使人再也沒有當初看戲時該有的安心，熱鬧，整個戲院淪為為政治服務的工具。國民黨統治下的時期，臺下一群國民黨軍官，揮舞著手電筒，流氓一樣戲謔著虞姬，在那個社會沒有秩序和尊重可言，只有金錢和強權。共產黨解放北京，到這兒來聽戲，才悄悄彰顯出了民主和自由，導演還加了一個細節，虞姬唱錯詞，段小樓忙給臺下各位賠不是，本以為臺下會像以前那群惡棍一樣找事，但是卻聽到解放軍在唱軍哥。這個細節，足以說明這世道變了。(這個系列真的設計的太巧妙)

我也看過陳凱歌導演在北影的關于這部電影的回憶錄，他說蝶衣是整部電影的魂，而他的死是注定的。他還說，張國榮演程蝶衣就是他的宿命，因為他在就是程蝶衣，影片十年后，張國榮自殺，地點就是陳凱歌第一次見張國榮討論劇本的那個酒店，歷史真的是很有趣，甚至有些東西在他開始就昭示著他的結局。總之，程蝶衣和張國榮，真的深深震撼到了我。

還有一點就是這部電影的跨度，也深深震撼到了我。軍閥混戰到新中國，沒有點歷史知識，是不能體會到中國社會的跌宕起伏的。我原以為，這個故事是時間推著人物在走，因為從標題看，北洋軍閥時期，七七事變，抗日勝利，平津戰役，新中國解放，，再到以后，每個標題都是中國歷史進程的節點，不同年代的人民生活，幻如隔世，顛沛流離。但后來證明我錯了，因為陳凱歌說這是一個人物性格推著時間在走的順序，關于這一點，我看來還只能再看一邊，或許會有更深刻的體會。 下面是陳凱歌在北影關于這部電影的分享，看完以后，應該就沒有對這部電影的疑惑了。

電影霸王別姬 觀后感3

《霸王別姬》既是京劇中的一出戲，同樣也是程蝶衣的一生的情感，是戲中虞姬對霸王的感情，也是程蝶衣對段小樓的感情。電影的開頭，運用了倒敘的敘事手法，讓故事產生懸念。講述的是，平反時期“霸王”與“虞姬”再次一起唱戲。

劇中的程蝶衣的童年名叫小豆子，此時正處于北洋政府時期，被妓女母親切掉畸形的手指送到戲班子。從這時起，他的命運就與戲不可分割了。在他剛入門時，被師兄們取笑是窯子里的東西，他毫不猶豫的把母親留給她的袍子燒掉，體現了他從小就有著倔強、自尊心強的性格。小石頭在這件事后進屋，卻是第一個對小豆子表現出關心的師兄。日后，師兄對他的真情相對打動了她。

少年時京劇盛行，人人都聽戲。師父讓弟子們背詞，這是劇中第一次出現小豆子背錯詞“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”此時，小豆子對于性別的概念很堅定，不愿承認自己是“女嬌娥”，有著很強的自尊心。而后，小豆子與小賴子受不了戲班的辛苦偷逃出戲班，看到了臺上的角兒演出《霸王別姬》。這部戲讓小豆子的內心受到很深的觸動，有了想要成角兒的夢想，毅然決然的回到了戲班。當他看到師兄被打時，阻攔師父，甘愿自己挨打。小豆子被打的時候一聲不吭，沒有像其他師兄一樣向師父求饒。可見他骨子里有著的倔強和不服軟的韌勁。關爺為弟子們講解“霸王別姬”的故事告訴他們“人，得自個成全自個兒”“從一而終”，小豆子聽后自扇巴掌表明牢牢記住，認定了自己的天命。并從此堅定了成角兒的夢想，不再出逃。那經理來選角兒時，挑中小豆子來背“思凡”。小豆子卻再次背錯詞“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”小石頭狠心拿煙斗捅小豆子的嘴，最終小豆子唱出了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”這時小豆子被師哥拉了一把，為了成角兒認真唱戲。之后小石頭與小豆子被選中第一次演出《霸王別姬》。因此成角兒，藝名為段小樓與程蝶衣。唱過戲后，程蝶衣說以后要送霸王的寶劍給師哥，而師哥也與他約定以后要一起唱一輩子戲。

成年后，程蝶衣和段小樓的《霸王別姬》一出戲已經紅遍京城。程蝶衣此時已然到了人戲不分的程度，他對段小樓有了虞姬對楚霸王的情感，不止在臺上，臺下也是如此。“說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。”他始終記得師哥當時的約定。而段小樓“蝶衣你可真是不瘋魔，不成活”，他認為自己是凡人，不會一輩子唱戲，總要生活，當初的承諾也只是隨口一說，并沒有放在心上。

不論在什么時代，程蝶衣都在唱戲，唱戲是他的生命，他活在戲中。

舊社會時，他唱給官僚們聽，袁世卿是最為欣賞的。因菊仙出現，程蝶衣生氣嫉妒。而此時袁世卿對他發出邀請，要他做紅塵，并用蝶衣曾說要送給段小樓的寶劍作為條件。程蝶衣借悲傷嫉妒的情緒與袁世卿借酒演戲消愁，當演到虞姬要自盡時，袁世卿提醒這是“真寶劍”不是演戲的道具。又在此處刻畫了程蝶衣到了人戲不分的沉迷。當程蝶衣把寶劍送給段小樓完成當時的承諾時，段小樓卻不以為然“找劍干什么，現在又不演戲。”段小樓隨后迎娶了菊仙，二人分別，不再一起唱戲。

抗日時期，日本人進城，程蝶衣在臺上唱《貴妃醉酒》，程蝶衣借戲表達出自己的傷心。段小樓因在后臺與日本人發生沖突被日本人拘留。為救段小樓，程蝶衣給日本人唱《牡丹亭》，段小樓卻因此打他譴責他。程蝶衣只是用情至深為了師哥唱戲。“有一個叫青木的，他是懂戲的。”在他眼中師哥和戲是超越一切的，是他的全部。段小樓被菊仙勸說放棄唱戲，玩起蛐蛐兒。這事傳到師父那里，雙人被罰，師父讓程蝶衣就像小時候師哥拉他一把一樣用煙斗捅段小樓的嘴，而程蝶衣感情至深不舍得下手。

內戰時期，國民黨軍看戲鬧事，砸了戲臺，菊仙被打流產。程蝶衣被警察以漢奸罪的理由抓進監獄。段小樓找袁世卿去救程蝶衣。在法庭上，程蝶衣沒有承認袁世卿為他編好的證詞，他講出事實“我也恨日本人，但他們沒有打我。”“青木要是活著，京劇就能傳到日本國去，殺了我吧!”體現了他內心京劇的神圣，不能容忍別人糟蹋戲。也體現了他如戲中虞姬一般剛烈，倔強倨傲寧死不屈，從未服軟的性格。

國民政府離開大陸之前，段小樓與程蝶衣再重逢，此時“新君臨朝，江山易主，不論誰來，總要聽戲的。”這次程蝶衣又送寶劍給師兄，二人再次一起唱戲。人民解放軍進入北平，二人上演《霸王別姬》，程蝶衣因吸大煙傷了嗓子，在演出時失誤。但解放軍并沒有像之前三個時代的聽眾一樣生氣砸場子，而是集體鼓掌并唱軍歌。段小樓在幫助程蝶衣戒掉煙癮，菊仙看到了程蝶衣的脆弱，心露憐愛之情，此時是將自己失去孩子的那份母愛賦于了程蝶衣。

新中國成立之時，程蝶衣與段小樓被請去指點戲。被程蝶衣少年時撿回來的娃娃小四成為了新社會的勞動人民，在討論戲時與程蝶衣的理念產生了分歧，現代戲的觀點已經不同于老戲。程蝶衣所唱的戲已經不被現實社會所接受認同，再次出演時，小四搶了程蝶衣的角兒出演虞姬，而段小樓也無奈被逼迫與其唱《霸王別姬》。在程蝶衣的眼中只有戲，不愿看清現實世界。他是“真虞姬”，他的感情與唱戲從未改變“從一而終”，現實與戲在他眼中是一體并且無法分割的。而段小樓卻能分清現實與演戲，他是“假霸王”，懂得跟著時代走，并不像程蝶衣一樣只身沉浸于戲中。

--時期，寶劍被歸為四舊，被找出來。段小樓與程蝶衣被頂上“京劇惡霸”的罪名游街示眾前，“假霸王”驚慌失措，被生活折磨而變得不堪，但“真虞姬”仍“從一而終”守在他的身邊，深情至極為他勾臉。在被紅衛兵的逼迫下，段小樓與程蝶衣互相揭發，程蝶衣一怒之下將怒火轉移到菊仙的身上。段小樓終是為了自保，在所有人面前說“我不愛她”，菊仙絕望上吊自殺。菊仙與程蝶衣都是剛烈倔強之人，無法忍受背叛，決然自殺，段小樓卻是為了茍活不顧一切之人。

到了電影的結尾，段小樓與程蝶衣再次相見已是十一年之后，此時的時期與開頭相呼應。霸王與虞姬再次同臺排練，程蝶衣回想起少年時念錯的詞“我本是男兒身，又不是女嬌娥。”強調性別，最后證明自己。他的性格頑強并不會被現實所磨平，他骨子里有一股堅韌不拔之氣。程蝶衣在與師哥排練《霸王別姬》時，借戲中劇情虞姬自盡，拿贈予師哥的霸王寶劍自殺，呈現了這樣一出凄美的悲劇。程蝶衣用戲結束自己的生命正是印證了他活在戲中，所以死在戲中。 “真虞姬”性格倔強，用情至深，當他認清現實，也沒有了戲作為自己的支撐時，毅然決然了結自己，死在“假霸王”面前，以這樣戲劇性的方式結束也算是程蝶衣完整的一生的戲。

都說“戲子無情”，而程蝶衣卻是“戲子深情”，他對戲深情對師哥深情，卻抵不過時代變遷與現實殘忍。“無瘋魔不成活”的程蝶衣，也最終印證他表達自己最后的情感。他始終活在戲中，不愿看清現實，而情則把戲與現實聯系模糊。戲沒了，夢想與情感磨滅，他也不成活了，活在戲中的人當然也沒了，隨著那個時代一起消失了…

電影霸王別姬 觀后感4

盛名在外的《霸王別姬》，一直以來，都為人津津樂道，以前大概也知曉一些片段，直到昨晚認真看了一遍，才知道這部電影的魅力所在~~在我眼里，所謂的好電影，是敘述一個小世界的影像，卻擴展著社會思考的深度。在社會變革，人情世事的交叉敘述下，導演引領著觀眾思索著關于這個世界的種種。愛情，人性，社會，文化，在這部影片里，你能讀到的永遠比你想的要多。

“虞姬是真虞姬，霸王是假霸王”，這句話一語道破的哪止是角色的演繹，還有愛情呀。于段小樓而言，程蝶衣是怎樣的存在呢?從小一起長大的師弟，小豆子，為了能讓他練劈腿的時候能輕松一點，明知師傅會嚴厲懲罰，也要幫他踢掉一塊磚，讓他輕松一點。看到師弟因為說錯臺詞，不愿說自己是“女嬌娥”，而被師傅打手心打到手要廢的時候，幫他包扎傷口的人也是他，段小樓。他可以為了他打開大門，讓他逃離戲班子，也會在他沉迷于大煙苦于戒毒的時候，不離不棄，一直照顧著他。說不愛，我不信，“誰會不厭其煩地安慰那無知的少年呢”。我倒更愿意相信，或許他從未清醒地認知這份已經超越了友誼的愛情。而對于菊仙，始于顏值，陷于人品吧~除了出身青樓，對于這個女人，我覺得已經沒有什么太多可以挑剔的了。她的愛單刀直入“你娶我吧，不娶我就回青樓”。我記得她和老鴇說要走的時候的果敢，也記得她問段小樓的時候的嬌羞。為了求程蝶衣救段小樓，她發誓離開段小樓，回到青樓。也在最后聽到段小樓說他從來就不愛她的時候，選擇自殺。對于菊仙而言，段小樓是他的整個世界，她細致呵護，捧著真心，卻碎得一塌糊涂。同時，我也一直覺得她最懂程蝶衣的心，看得那么清楚，才會在段小樓要去和他人搭配演《霸王別姬》的時候，把一件外衣披在了程蝶衣身上。

程蝶衣，首先必須得承認張國榮把這個角色塑造得太成功了，每份感情都拿捏得很到位，絲絲入扣。在愛情里，“認真了，你就輸了”，更何況是選擇從一而終的人。都說程蝶衣把自己活成了虞姬，成瘋成魔。“說好了一輩子，哪怕少一場都不行”，愛得太倔強的人，容易被辜負。段小樓是霸王，為了他挺身而出的點點滴滴，他都記在心里。也就是在段小樓選擇和菊仙成婚的那個晚上，一切都開始變了吧，哪怕他程蝶衣出賣了自己的肉體，拿回段小樓一直以來心心念念的劍，似乎也不足為道了。“從今以后，你演你的，我演我的。”“虞姬”而后也演了楊貴妃，杜麗娘，卻再也回不去當年的虞姬了。把段小樓從日軍手里救出來，換來了段小樓的一口唾沫，曾經最懂自己的人，也在自己被批斗的時候歷數著自己的不堪。多年后，當兩人再次攜手一起演繹《霸王別姬》的時候，程蝶衣選擇了自殺。當一切都看得通透了，世間也沒有什么值得留戀了，不妨帶著這最美的回憶離開吧。帶著幾分的驕傲，與幾分對愛的執著，那些幫霸王上裝，挑眉要往上挑的日子也悉數過去了。

社會變革中最考驗的也莫過于是人性了。那些以善的名義所做的惡事，在歷史的浪淘盡沙后，留下后人多少鄙夷。日本人入侵，戲場此起彼伏的鎮壓，將人肉為喂狗吃的猖獗。還有----期間，那些拿著紅本子的人，又以“小四”為代表，拋棄最根本的尊孝道義，在人性上以最丑陋的面貌出現在歷史的舞臺上。我想我永遠也忘不了最后的批斗場景，當互相深愛的人，互相傷害著，旁人只是一群看客，又以怎樣的“道德”至高點去審判他人呢。這個世界上哪里會有什么白蓮花呢，不過是簡單而平凡的雜草，何況，欲加之罪，何患無辭~~

最后的篇幅想聊點和京劇相關的事情。現在看京劇的人應該是少之又少了吧，甚至，多多少少，很多人帶著對京劇的刻板印象吧，覺得京劇是落伍的一種藝術，是老年人看的。我記得《奇葩說》有一期一個京劇大師說“這個世界上只有兩種人，喜歡京劇的人，和還沒有發現自己喜歡京劇的人”。看完《霸王別姬》，我不敢說我開始喜歡上京劇，只能說我開始欣賞它的美了~~而對于這種美的欣賞，我認為應該也是無國界的，就像影片里程蝶衣說的，青木是懂京劇的，如果青木沒死，恐怕京劇早就風靡日本了。

以上，純屬個人感悟，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。經典的魅力，大概就是多年過后的2017年，能夠帶給觀者的思考也未曾止步。

電影霸王別姬 觀后感5

《霸王別姬》這部電影講述了京劇藝術家程蝶衣和段小樓從京戲學徒成為萬眾矚目的“角兒”，又由于種種原因走向衰落的悲劇故事。

程與段對待京戲有著截然不同的態度。程蝶衣把京戲當作人生的全部，人們形容他“不瘋魔，不成活”，是對藝術有著執著追求的理想主義者。而段小樓只是把京戲當作謀生的手段，除了唱戲，也追求其他俗世的樂趣。

段小樓結婚時，程蝶衣勃然大怒，我覺得他的這種情緒不是出于爭風吃醋，更多的是憤怒師哥沒有做到“從一而終”，侮辱了崇高的藝術。他很單純，只是想和師哥唱一輩子的戲。

從這部電影中可以感受到陳凱歌導演對藝術的態度，相信對程蝶衣的痛苦他感同身受。在劇變的社會背景下，藝術難以保持純粹。當藝術與政治沖突時，藝術永遠要讓步于政治，甚至很多時候會淪為政治改革的犧牲品。時代的風向不斷變更，世界變化翻天覆地，人的命運沉浮流轉，唯有真正的藝術容不得半點兒投機取巧。浮躁的社會風氣彌漫，留給藝術的純凈空間越來越小，許多博大精深的藝術走向式微，這是全人類的悲哀。

某個名人說過，只有科學和藝術才是人類文明的追求。