《霸王別姬》經典影片觀后感
1993年《霸王別姬》在中國內地以及中國香港上映，此后在世界多個國家和地區公映，并且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。以下是小編為您整理的《霸王別姬》經典影片觀后感【七篇】，衷心希望能為您提供幫助！
《霸王別姬》經典影片觀后感篇1
這兩天學了《京劇》這一課，京劇被介紹的淋漓盡致，作為課外補充，我決定看一場戲。
其實對我來說，戲曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不過是又煩又噪，吚吚呀呀的難聽死了。我煩那踱來踱去的步子，那斷斷續續若干分鐘才能唱完的歌詞，那濃裝重抹的面飾——而今天，已經六年級的學生，深為過去的看法而感覺到羞愧。我要重新在這，認認真真的看一出戲。
《霸王別姬》是被認為是東方美代表的四大名旦之一梅蘭芳作為主角演唱的。講的是霸王的部隊已軍心渙散，四面楚歌，霸王欲帶虞姬殺出重圍，可虞姬怕連累霸王，揮劍自刎。看到這里，我竟然感動了……
是啊，他那……不，不如說“她”那嗓音十分好聽，圓潤優雅，聽起來似乎遼遠而逼近，又柔和而鏗鏘。“她”將這感人的畫面演出的惟妙惟肖。或許這就是中國的藝術吧!是成為國粹的原因吧!是外國人都為之敬佩的原因吧!
八年了，我從沒有仔細的聽過一場完整的戲曲。今天，我靜靜的傾聽，認真的品味國劇的美。這是一門中國及至全世界都聞名的藝術精品，我們都應該為自己的國家有這樣的國粹而感動驕傲。
《霸王別姬》經典影片觀后感篇2
霸王別姬敘事緊湊，環環相扣，節奏合理，不拖拉，我覺得很好看！
本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變，完成命運的不同故事情節和李尋，遵循因果，以時間順序的敘事順序，層次清晰，不冗長，描寫手法自然不做作，在時代的刻畫方面，既符合當時社會背景，又能體現歷史的滄桑感。
電影中光的特效運用的很出色，電影開頭就是用光線漸暗的方式把觀眾拉回舊時代！在小樓結婚時，喜慶的色彩與傷心絕望的蝶衣，處于黑暗的色彩，形成鮮明的對比，反映人物內心，感受精神狀態與氣氛，電影音效與配樂方面也是極佳的，電影中多次出現的叫賣聲，反映了人物緊張局促不安的心理狀態，電影的配樂營造了大氣恢宏的氣氛和中國典型文化的格調，電影中演員的造型方面也非常考究，符合時代特征的服飾道具等，更值得一提的是電影中程蝶衣和段小樓的經濟，精細造型！段小樓有一套京劇行頭，程蝶衣有四套。這五套行頭，無論是法官服裝配飾還是妝容，都十分精致，突出中國京劇的特征，使人看起來賞心悅目。
總之，《霸王別姬》是一部極具視聽之娛，又能讓引人深思的好電影！
《霸王別姬》經典影片觀后感篇3
首先不得不說一下，自己看這部電影的原因。這學期我選了中國當代小說研讀這門研討課，老師帶我們解讀了很多的中國當代小說，而他提到了很多次霸王別姬這部電影，而且一直在對它好評，所以忍不住就看了。
這部電影給我的直觀感受就是震撼，真的是震撼。從故事的設想、演員的演繹、情節的細膩、電影的場景、人物的成長、時代背景的反映，給我帶來了極大地沖擊。以前從沒有接觸過張國榮的任何作品，所以對于大家對于張國榮的尊敬都沒法了理解，但是看了霸王別姬之后，真的不得不佩服張國榮，感覺他把蝶衣的那種柔與剛以及隱忍都表現出來了。還有就是鞏俐的表演也讓我咋舌。以及影片所反映的那種京劇文化在逐漸受到破壞的現狀，也讓我在看影片的過程中思考當時的時代背景，也感受到了在不同的時代下人民大眾以及文化事業者的痛苦。還有一個我的感受就是，我感覺這個電影以蝶衣的成長為主線，似乎蝶衣的每一步成長都伴隨著死亡。踏進戲園子的蝶衣，伴隨著的是他身上的女性一面的消失；少年時代的蝶衣，伴隨著小賴子的上吊死亡；日本人侵略中國，成角兒了的蝶衣伴隨著科班師傅的死亡；民國時期的蝶衣，伴隨的是陸小樓和菊仙的孩子的死亡；建國時期，伴隨著袁四爺的死亡；___時伴隨著菊仙的死亡；直至最后他自己的死亡。
《霸王別姬》經典影片觀后感篇4
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
傳于我輩門人，諸生須當敬聽，自古人生于世，需有一技之能，我輩既務斯業，便當專心用功，以后名揚四海，根據即在年輕。
小樓是里面唯一一個平凡的人,或者說,是里面唯一一個平凡的男人,他有他的欲望和軟弱,他有他的剛強和骨氣,是里面最接近我們自己的一個,是最像真實的我們自己的一個、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小樓,只能是個平庸的自己。
時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王別姬》的故事一直以來為人們所傳誦，霸王的豪情、英雄氣概為人們所崇尚、追求。所以京戲《霸王別姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程硯秋與楊小樓就是其中演義的最為經典的一對，然而他們已然成了電影《霸王別姬》中程蝶衣與段小樓的人物原形。
霸王別姬！時代的車輪一遍遍碾壓過的幾個人的人生，段小樓最終趴下了，屈服于社會，出賣親人朋友，出賣靈魂，不再是那個有擔當的師哥和丈夫！程蝶衣歷經各種折磨卻依然執著！執著于他的師哥、京劇、他的虞姬！他純潔！人戲不分，雌雄難分！人生如戲，戲如人生！人都是自個兒成全自個兒！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身邊！死在那把能讓他成為正宮娘娘的真寶劍下！菊仙雖是出身不好，確是那么的干凈、聰明果敢，電影里的主角段小樓和程蝶衣從相愛到反目，兩個人對于愛執著。
滿腔熱血的蝶衣，眼含熱淚的虞姬，下跪求饒的段小樓，讓蝶衣的神情冷了下來。不錯，人若總是瘋魔在這凡人堆兒里是沒法兒活的。霸王每死一次，虞姬便隨他死一次。活在戲里的蝶衣，終究隨了虞姬的命運，不曾出賣霸王，不曾卑躬屈膝，卻真真切切地自刎了，他沒有等霸王，自己先走了。沒有瘋魔的小樓，勸蝶衣不要瘋魔的小樓，總歸是成不了真正的霸王。整部電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的小樓最后成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最后還是未達心意，卻也是死得其所。我還是愿做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。
我想，哀愁在于京戲《霸王別姬》讓人對霸王的英雄氣概，蓋世豪情有著無限的景仰與膜拜，哀愁在于電影《霸王別姬》告訴我們，即使是在戲臺上演義霸王的段小樓也僅僅是個凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的時候也只能妥協，也只能將漢軍聒噪般的楚歌硬生生的聽下去，卻不能像戲臺上的楚霸王項羽一樣突圍、斬將、赍旗，一樣為自己留得尊嚴。
生活本身就是一場紛紜復雜大戲。不是每個人都能找準自己所要扮演的角色,也不是每個人都能演好自己的角色。在社會的大舞臺上,有不少人像程蝶衣那樣,因為各種原因而迷失自己,生活在鏡像界中；也有人像張國榮那樣,極易受周圍環境影響迷失自己,情緒郁積自殺而亡。但是,無論如何都不要迷失自己,在這場戲中每個人都需要找準自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,實現自己的價值
《霸王別姬》敘事緊湊，環環相扣，節奏合理不拖拉。本片用社會的發展促使人性的改變，用人性的改變造成命運的不同。故事情節合理，遵循因果。以時間為序的敘事順序層次清晰不冗長。描述手法自然不造作。在時代的刻畫方面既符合當時社會背景又能體現歷史的滄桑感，不愧為一代巨作。
面對楚漢爭霸中的兩個主要人物，雖然項羽最后失敗了但是我還是喜歡項羽的。就像李清照說的生亦豪杰死亦鬼，想想當初霸王舉鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪氣云天，雖然吳江一別，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其實我特別想項羽能回江東東山再起，但是想想項羽是何等的英雄氣概，他又怎么會拋下八千江東子弟而獨身離去，于是他依然自刎去烏江邊。
想我項羽乎。力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
《霸王別姬》經典影片觀后感篇5
影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風云的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
作為最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立于中國百年電影難以逾越的高峰。
《霸王別姬》經典影片觀后感篇6
很久以前看過這部電影，那時年輕，不能體會，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平靜。
首先是演員的演技好。很多男演員演這種女性化的角色，很容易演得別扭尷尬或者令人生厭。他們是用夸張的肢體語言去表演。張國榮已經和角色合二為一了，他的眼神，他的動作，他的一顰一笑，都是帶著蝶衣的故事和思想的。鞏俐的菊仙也非常有魅力，把一個敢愛敢做，老辣聰明又美麗無奈的女性演得入木三分。她的美不是網紅們標準的大眼睛、瓜子臉，而是非常有辨識度，有自己獨特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的藝術家大概都是像程蝶衣那樣，眼里揉不下一粒沙子。這樣，才能投入，才能讓思想始終保持純凈。純凈了，才能創作，才能出神入化。藝術，真的是要不得半點功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越發襯托出程蝶衣對感情和對藝術的堅守、執著。
喜歡老電影的暗色調，喜歡菊仙為了愛情奮不顧身、孤注一擲的勇敢，喜歡程蝶衣站在舞臺上的風華絕代。程蝶衣吃了那么多苦，經歷了那么多的污濁不堪，可是，依然是干凈的。不是那些花花綠綠的戲服，也不是什么技巧，內心的干凈才是一個人最大的魅力。
創作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的紛紛擾擾。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能隨便妥協和低頭。
這世界充滿艱辛，有的人像霸王被生活改變了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分鐘都要活出自己，活得潔白，活得純粹。面對生活，程蝶衣是真正的贏家，哪怕遍體鱗傷但心始終強大和昂揚。
《霸王別姬》經典影片觀后感篇7
作為一部電影，他是很冷門的，全天全上海排片九場，當晚我看的場次只有6名觀眾。甚是凄涼。整部電影約一個半小時，講的就是西楚霸王項羽和虞姬的故事。如果作為國產京劇電影的試水，我覺得有幾點做得很不錯。一是開頭有故事簡介，能讓我這種對歷史知識不熟悉的人有個背景了解，不過開頭字幕的中華人民共和國文化部還是驚著我了，這么大的排場。二是京劇的特色可謂原汁原味的保留了，從布景到走臺，從人物形象到聲音唱腔，幾位老藝術家的表演值得稱贊。
不過可能礙于京劇本身形式的局限性，整個故事鏡頭幾乎用的都是正對著主人公的構圖讓人看多了有點別扭，部分戲碼的面部大特寫也難以與整體鏡頭切換連通，倒是十面埋伏時候臺上約莫十來個人的打戲拍的覺得十分流暢，一氣呵成，效果遠遠好于給臉譜角色的單獨特寫。加上京劇表演的色彩本來就濃重，紅是紅白是白，如此飽和度高的色彩在電影熒幕上更是鮮艷。虞姬和霸王的行頭不用多說，隔著熒幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外頭黃色，里頭青綠，外頭繡花，里頭好像繡的事梅花，內外兼修表里如一，不得不感嘆戲曲服飾與如今時裝的不同。
就像所有老物件一樣，京劇用的是一種緩慢的節奏，講述一個簡單的故事。老祖宗的智慧不容小覷，一根桿，就演出一匹馬，兩面旗，就化成一座山，再那個年代，如此美好的色彩能給人帶來多大的想象力，好似兒童用木桿玩起的游戲，玩的人沉浸其中。
國粹有國粹的魅力，我看過無數遍張國榮演的虞姬，我以為因為是他演的虞姬，所以才那么美，今天發現，原來無論哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因愛而死的，已經感知到前路不詳的虞姬，是做好了準備與霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，對著眼含淚光的虞姬說，你說我該把你怎么辦？難道是為了逃命要丟盔棄甲么？難道是沒了虞姬就能突出重圍么？難道是嫌她走的慢要拋棄他么？虞姬不是因為愛霸王而死，不是因為恨霸王而死，真正促使虞姬拔出寶劍的，是對眼前這個男人深深的失望。
明明我已經決心刀山火海都跟著你去赴死，你卻問我奈何。
明明我們都只有死路一條，你卻還要我死的離你遠一點。
明明可以共同投江做一對神仙眷侶，你卻愚蠢的以為自己還能逃脫。
虞姬不是為愛赴死，她只是我心已死，就是我們常說的哀莫大于心死。
拔出劍的那一刻，她應該希望那個征戰七十多次戰無不勝的霸王能攔住她吧，打下她手中的劍，相擁而泣。只可惜，他沒有，正如哥哥拔劍時來不及救他的霸王一樣，他們都是對世界失望和絕望的人，但又不甘心的留有一絲希望，于是只身赴險，終于沒能回頭。