電影綠巨人的觀后感

時間：2023-01-14 05:24:06 厚軍電影觀后感

《綠巨人》最吸引人的部分仍然是瘋狂科技中表達出來的復雜人性，這也是不少科幻巨片的傳統主題。在這部電影中，李安在眩目的電腦特效之外，表達出了更濃厚的人文氣息，試圖通過怪物綠巨人的遭遇來隱喻人性和哲理。下面是小編給大家整理的電影綠巨人的觀后感，希望能給大家帶來幫助。

電影綠巨人的觀后感1

如果沒有看說明，你也許很難想象像《綠巨人》這樣的好萊塢動作大片，居然是李安導演的作品。

李安被認為是既懂中國又懂美國以至可以自如進出中西文化的導演，李安電影也似乎成為票房的保證，成為像他那招牌式的酒窩(據說系兒時被狗咬留下的傷疤)一樣的自我品牌，其獨特之處是直指人性，強調作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這一早期“父親三部曲”即是如此，后來的《臥虎藏龍》也不必多言。即使像《斷背山》這樣較另類的同性戀題材作品也表現了當代亞文化的重要一種，是“李安到過許多人跡罕至的人性角落”的又一證明，能引起東西方的關注和爭議也是在所必然。

《綠巨人》改編自美國家喻戶曉的同名漫畫，斥資超1.5億美元，是李安繼《臥虎藏龍》風靡全球之后的科幻作品，2003年好萊塢夏天強檔之一。應該說，科幻電影對李安而言是陌生領域，當時被認為是他證明自己在主流商業片領域亦有能力的嘗試。的確，李安成功了。但仔細想來，這部電影仍然保有李安一貫的思想精神。

在好萊塢混，當然要先混出好萊塢的顏色。從視覺表現來說，為了吻合美國商業電影的口味，《綠巨人》和其他科幻大片并無顯著不同。首先，基本結構設計仍屬老套：一個吸引人的主場景--絕對能忽悠觀眾的高科技實驗室;一種神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可憐孤兒英雄、“科學怪人”或“化身博士”(《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》亦然);一位不可或缺的與綠巨人相戀的最佳女搭檔;一種牽連軍方或政府機密的控制與反控制;影片最后，同樣是要摧毀這種帶來破壞性的可怕力量。其次，這部電影也有精妙的科技想象和創意。李安說，為了這部電影，“從科學知識的角度說，我專門研究了很多生物學知識，例如細胞是如何發育擴展的，還有一個人怎樣發育才能轉變成一個‘綠巨人’的。科幻片絕對不是憑空想象，要在尊重科學的基礎上才能做出劇情的合理安排。”因此，為達到逼真效果，美術、三維、數字技術在這部電影中得到充分運用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大場面、火爆的動作戲及其帶來的震撼視聽(尤其是軍方對綠巨人的圍剿行動)，甚至為了加速情節發展而大量使用了今天看來已非常落后笨拙的“分割畫面”技巧，但卻因此帶來了更貼近好萊塢大片風格的敘事節奏和新穎的感覺。

有報道說，李安特別強調《綠巨人》的文化思考，說：“從文化上說，我必須洞悉為什么綠巨人會這樣言行舉止?它代表了一種什么樣的文化精神?從心理上說，我也必須了解綠巨人究竟代表了一種什么樣的象征?為什么綠巨人會受到大眾如此歡迎?”對藝術的社會性和文化性來說，這顯然是兩個非常本質的問題。

如果說，在《綠巨人》中有一貫的李安色彩，那么“父子關系”就是該片的深層結構。李安一向重視父子(父女)關系題材，在“父親三部曲”中，已經奠定了李安電影中十分鮮明的父親形象，并證明了李安傳達復雜人性和情緒的藝術能力，這種能力在最近的《色戒》中再次得到映證。

在《綠巨人》中，綠巨人班納與其父親有著一段糾葛無盡的關系。班納的父親是個瘋狂的科學怪人(和搭檔貝蒂的將軍父親一樣，類似于中國傳統中典型的父權形象)。作為隱形的控制，他與班納之間是控制與反控制的關系。在班納幼時，他就想手刃親生兒子卻意外將妻子殺死，黑暗的記憶從此植入班納幼小的心靈。為達成瘋狂目的，父親甚至可以漠視兒子的性命，由此在父子之間引發了一連串的對抗、挑戰和失控。在影片后部，導演安排被捕的班納被迫直面父親，矛盾最后爆發，關系就要終結，讓人聯想起李安處女作《推手》中父子關系的面對面解決。在此，一個象征的場景是，班納和同樣變成巨怪的父親在湖水中生死決戰，超強的父親已融為湖水，而班納痛苦掙扎，試圖把來自父親的無處不在的夢魘從身體驅逐，可謂剪不斷，理還亂的無窮糾結。另一方面，這種壓抑與挑戰的關系也呈現在貝蒂與她的父親之間，以及班納和以貝蒂的父親為代表的軍方之間，而這種矛盾關系成為推動全片故事情節發展的重要力量。

總的來說，《綠巨人》也是一部解剖父子情結與心理創傷的影片，而愛是最后的救贖。不過，在李安影片中父權實際上已泛化為一種內涵豐富的象征。除父親角色外，它具體還表現有莫名壓力的文化傳統(比如三部曲)、嚴格的禮教或江湖規矩(比如《臥虎藏龍》)、霸道的軍方或政府高層，乃至抽象的國家體制，后兩種在這部影片中也有所表現。

李安認為，真正的好電影，是一個刺激想象、情感和討論的東西。而在《綠巨人》中對這種壓抑與挑戰的主題的承襲，對人物在正義與邪惡之間掙扎的細致表現，是它區別于其他好萊塢動作大片的李安色彩。

電影綠巨人的觀后感2

昨天看了《綠巨人》，感覺沒有大眾說的那么差;從公映到現在，已經是5年時間了，一直以來都沒有去看這部片子，部分原因是因為聽取了媒體餓或者網絡對其的評價。所以這也就涉及到了信任的問題。

這部片子是需要你耐心去看的，它講述了許多人類身上的劣根性，另人深思;電影的剪輯很出色(至少我認為是這樣)，特技部分也不會比第二部遜色，當hulk在廣闊的沙漠中跳躍的時候我們很少地欣賞了那非一般的景象，也非常好的反映出他心中的無助與惶恐。

這是李安唯一的一次拍攝科幻片，為什么會選擇《綠巨人》自有它的緣由，拍出來的效果雖然文藝腔比較重，前面部分也比較冗長，但是縱觀全片還是很連貫的。不管怎么樣，我不是專業的影迷，因此只對自己喜歡的影片發表一點看法：給李安掌聲。

《無敵浩克》是與《鋼鐵俠1》同年上映的超級英雄個人電影，也是漫威第二部超級英雄電影。

講述了布魯斯·班納博士和手下的科研小隊在一次科研事故中受到伽馬射線的輻射，變身為兇殘龐大的怪物——綠巨人浩克。

浩克殺害了在場幾乎所有的科研人員(有一個活下來的小助手后來在紐約皇后區的某學校當老師)，因此被軍方通緝。

班納博士和浩克是共存的，就像是雙重人格，主人格班納博士擁有身為班納和浩克時候的記憶，而副人格浩克則更像是一個野蠻的遠古巨獸，甚至不會說話，也沒法得知身為班納的記憶。

因為知道自己犯下的血案，并且無法預知自己何時會變化，所以班納博士踏上了流亡之路。經過長期的摸索他發現自己情緒波動較大，尤其是感受到生命威脅和情緒憤怒的時候就會變身為浩克，因此開始學習瑜伽來控制自己的情緒。

另一方面，軍方不斷的在通緝班納，而軍方首領的女兒卻是班納的女朋友，她堅信自己父親對班納的指控是子虛烏有的，因此也在暗中調查時間真相，除此外還有第三方人物在追殺班納。

雖然同是漫威出品，但是《無敵浩克》較之同年上映的《鋼鐵俠》反響平平，加上從復聯開始，綠巨人一角交由馬克·魯諾夫扮演，因此愛德華諾頓主演的《無敵浩克》幾乎淡出了漫威宇宙。

綠巨人是漫威電影宇宙中比較奇特的一個存在，他本身是具有強大的破壞性的，而且沒有自主意識，和其他的超級英雄不同，班納博士本身是十分反感他所獲得的特殊能力的。

諾頓在《無敵浩克》中的演出，也將班納博士那種糾結復雜的心理表演得淋漓盡致。而精瘦文雅的諾頓與兇殘暴虐的浩克形成強烈的反差，也是電影的一大看點。

然而這樣著重刻畫心理的電影顯然無法再炫目的特技片中掀起浪花，人們還是更加能夠接受漫威一貫插科打諢中拯救世界的風格，而馬克所扮演的班納博士似乎更加能夠得到觀眾的認同。

影片如此沉重的原因，或許也是因為《無敵浩克》是李安導演的《綠巨人》的續作，因此沿襲了前作的影片風格，還沒有來得及迎合漫威的特色。

但是作為綠巨人個人電影，《無敵浩克》卻又是漫威宇宙當中不可或缺的一部分。

電影綠巨人的觀后感3

《綠巨人》算是一部心理層面刻畫豐富的英雄電影。

人總是被自己的命運操縱，人也總是有著這樣那樣的束縛，，“綠巨人”即是如此，李安總是在這些神話、漫畫人物的身上加上普通人的性格和處境，把自己的人生經驗和理念藉此傳達給觀眾。

如同那些最古老的傳說，一個天命之子身上帶著神的血緣，深深埋藏著神的力量，直到有一天他猛然間接受了自己半人半神的身份，一個英雄就此誕生。無論如何，這些英雄的傳說始終帶著命運的痕跡，而英雄歷來也不能諸事如愿，他還是要受到命運的束縛。“綠巨人”幾乎是世界上任何力量無法抵抗的，但他最終還是無法得到自己的愛人，這就是成為英雄的代價，也是英雄孤獨的命運。

“別讓我生氣，你是不愿意看到我生氣后的樣子的”，影片結尾之前的這句對白是“綠巨人”系列漫畫的經典臺詞，也在影片結尾正式昭告了超級英雄“綠巨人”的誕生。布魯斯終于接受了自己的命運，接受了“綠巨人”的身份，但這個英雄的誕生卻是因為屈從了自己的命運，做了自己命運的俘虜，李安就在這種矛盾當中完成了英雄的制造過程。這是種典型的東方式的辯證哲學，也難怪不少西方觀眾和影評人大叫難懂呢。

憤怒，是“綠巨人”的力量來源，是他本我力量的體現。也使他喪失理智和智慧，成為怒氣驅使的超級破壞者。李安在影片中抓住了這個帶有寓意的情節元素，再一次把普通人再正常不過的情緒帶給影片中的超級英雄。誰能不憤怒，無論誰憤怒的時候都會被怒火蒙蔽了頭腦，“綠巨人”是一個普通人幻想中的形象，他能在怒火中成為英雄和破壞者，而這個宣泄了所有觀眾情緒的家伙，其實只是大眾想象下的一個可憐蟲。就像是在片中布魯斯所說的：“知道我最擔心什么么? 每當事情發生的時候，當他向我襲來時，我會完全失去控制，…… 我喜歡那樣。”這就是“本我”的最直接體現。“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、沖動和生命力。是欲望。是一切心理能量之源。它的唯一要求是活的快樂、避免痛苦。本我的目標是求的個體的舒適、生存。是無意識的，不被個體所察覺。按李安的話說，“每個人體內都有一個屬于他自己的綠色巨人，如何去控制它、戰勝它，這正是我想在片子里思考的。”

在影片中，在平靜下來之后的布魯斯，他能夠很平靜的思考自己所預見的問題。他能夠與貝蒂討論自己發生變異的原因。他找到了作為布魯斯的自己，他的自我得到回歸。“自我”原意指“自己”，是自己可以意識到的，執行思考、感覺、判斷或記憶的部分，自我的機能是尋找“本我”沖動得以滿足，而同時保護整個機體不受傷害。為本我服務，但是與本我的不合邏輯和非理性額的初級過程是對立的。本我和自我的強大沖突，使得布魯斯痛苦，備受折磨，倍感難過。

在影片中，當“他的父親”打電話，布魯斯質問他“你對我做了什么”之后。當他得知自己的基因發生了變異后。他曾經說過“不，你不該那樣做。我要把那種基因分離出來，我要把他們消除掉，我要在他們造成危害之前消滅他們。”。然而他的豪情壯志輕易的被“他父親”的一句話所擊敗，似乎也注定了他悲劇的命運“你和你的朋友貝蒂一定很想那樣做，可是你真能消滅自己身體的一部分嗎?我看不能。”以及電影最后，“他的父親”去看望他，要求他的回報，給予他力量時。他無力的回答：“隨你怎么想好了，我不會跟你走”、“別干了，別干了，別干”、“我寧愿死”以及那聲大吼的“你走……”都體現了他的痛苦，以及“超我”的約束、規范力量。“超我”是人格結構中代表理想的部分，是個體成長過程中通過內化道德規范、內化社會及文化環境的價值觀念而形成，其機能主要是監督、批判及管束自己的行為。與“本我”一樣是非現實的，大部分是無意識的。

在影片中，布魯斯的痛苦有人就是因為本我自我以及超我的相互作用相互牽扯。超我的目的是抵消本我潛在的危險攻擊性，原則沖突時顯而易見的。作為中介或緩沖因素，自我在超我、本我和現實之間起著重要的協調作用，自我一方面要同時滿足超我、本我和現實這三者的要求，又要抵制他們的過分要求。維護自身的自主性和安寧。當本我和超我威脅到自我的控制的時候，一個人就會感到焦慮。自我被削弱，自我力量被耗竭。或者說，當自我的調節不成功，本我或超我一方變的過于強大時，它們之間的沖突就可能擊垮我們。這也就是布魯斯感到痛苦的原因。他自己無法合理的調節成為心里那個強大的“魔鬼”的沖擊和經過自己意志控制、約束的“自我”的生活面目。也就是“他父親”所說的“可憐的人類”。“超我”抵抗著“本我”的強大的力量。讓人感到焦慮痛苦。在影片最后他頹然的坐在兩個電極中間，等著他父親的無力狀就反應出了，它的無力，痛苦。

李安沒有賦予綠巨人傳統意義上的“英雄主義形式”，讓他去“救人”“救美”，而是讓他運用自己的力量去打破一切常規，運用暴力去破壞、去釋放。就是的綠巨人成為了一個“悲劇英雄”。不過在影片的最后，他找到了自我救贖的方法，他承認了自己“綠巨人”的身份，他努力地控制自己的脾氣，他隱居在了一篇綠色的密林深處，繼續他的研究。他做到了自己救贖。“他做了自己命運的俘虜”，這也就是他的悲劇之處。

和很多好萊塢影片一樣，愛情，成了拯救一切的天使，拯救了憤怒的“綠巨人”，也拯救了“綠巨人”破壞力量之下的受害者。可是布魯斯對于貝蒂的愛，在我看來更像是對于從小缺失母愛的布魯斯的母愛的補償。貝蒂張開雙臂擁抱布魯斯就像是等待闖禍的孩子歸來的母親的形象。而“綠巨人”也總是在無比的憤怒破壞中突然溫順地伏倒在貝蒂腳下。而且做為女友，貝蒂并沒有想經典的好萊塢電影一樣，對于男友是百分百的支持信任。她多次打電話給父親，因為跟他在一起“我感到害怕”。她把拯救了她的布魯斯送到了他父親那里長期的鎮定。她作為女友沒有信心靠自己的力量幫助她愛的人找到過去，戰勝恐懼。她所依靠的是強大的武力保護，而她所要對抗的卻是她深愛的人…… 當她眼看著自己的父親要即將要對布魯斯所作的事時，她只能漠然。雖然李安如此設置這個任務的態度，不同于以往的好萊塢女友那樣，永遠的相信，毫不質疑的相信，但是無疑是這個任務顯得更為真實。話說，我們都是正常人，都會害怕不是么?

電影綠巨人的觀后感4

影片講述科學家布魯斯在命運安排下成了父親基因改造實驗的試驗品，每當憤怒激動時就會變身成綠巨人，這使他成為軍方的緝捕對象。

這樣的美國電影，原本應當是一路炫耀高科技、一路轟轟烈烈地打鬧一場，再加些溫情戲，讓觀眾在電影院圓一把英雄夢就好，卻被李安賦予了獨特的人文氣質、個人風格，不僅如此，在我看來，他還試圖對人物進行心理層面的追究與探討。

弗洛伊德有本我、自我、超我的意識論。影片中，憤怒是男主的力量源泉，也是他本我的直接體現。本我是與生俱來的，是原始的自己，是本能、是欲望，是無意識的，它的追求就是快樂、安逸，極力避免辛勞、苦痛。本我痛苦難捱時，容易情緒暴怒，失去控制，這就是綠巨人的誕生，他的理智被蒙蔽，成為超級英雄甚至超級破壞者。用李安的話說，每個人都背著一個巨大的怪獸，如何去控制它、戰勝它，這正是我想在片子里思考的。

自我則執行思考、判斷，它力圖在遵循社會原則之下，想法設法來滿足本我的需求;換言之，它為本我服務。綠巨人的女友貝蒂代表的情感力量、以及女友父親將軍所代表的維護現世安全的行動，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布魯斯對貝蒂的愛，更像是佛洛依德力證的戀母情結，他從小缺乏母愛，當女主張開雙臂迎接發怒的綠巨人時，正是母親對孩子的包容之愛;于是男主突然溫順了，匍匐在貝蒂的腳下。平靜下來的布魯斯，自我意識復蘇，會與貝蒂討論自己發生變異的原因，思考預見的問題與矛盾，企圖維護大局又免遭傷害。但是將軍是不具同情心的，更是布下天羅地網抓捕綠巨人;具象的自我(將軍)理性的考量、與本我(綠巨人)非理性的原始性，劇烈沖突，使得布魯斯備受折磨，倍感痛苦。

超我位于人格的最高層，趨向于完美主義，它嚴格遵循道德規范。

影片的收尾，有一場舞臺劇父子對峙。原來，父親導致幼年的布魯斯受到了伽馬射線輻射，激發了基因的變異，綠巨人正是他的`杰作，于是父親前來索取力量索取回報。從無力地回答隨你怎樣，我不會跟你走，到大吼你走!，布魯斯都在掙扎，在用超我約束自己、規范自己。然而，在父親的層層進逼中，綠巨人最終還是釋放了最大的憤怒，吞噬了一切，包括父親、包括自己心底的壓抑、彷徨。這真像一場古希臘的崇高的悲劇，綠巨人注定得不到愛情，注定抗拒不了父親埋下的伏筆，他甚至從事著與父親相同的科學研究，如此種種，都是宿命式的輪回吶!

別讓我生氣，你是不愿意看到我生氣的樣子的，影片結尾的這句話是綠巨人漫畫的經典臺詞，也正式昭示了超級英雄綠巨人的誕生，布魯斯最終妥協了、屈從了，做了命運的俘虜。至此，李安刻畫出了最細膩的人性、最克制的情感，在一部漫威電影里。綠巨人既是英雄、又是怪物，他碩大無朋、色彩森然的形象，本身就是一種放浪形骸;這，不禁讓人想起莊子《大宗師》中的子輿：曲僂發背，上有五管，頤隱于齊，肩高于頂，句贅指天，這樣怪誕的形象與疾病，子輿只是嘆一句物不勝天久矣，慨然受之。

也許，綠巨人也向著超我的境界在邁進，胸懷著扶危濟困、大庇天下寒士俱歡顏的理想，雖然，他內心更孤獨了。《逍遙游》說：鯤之大，不知其幾千里也;化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也;怒而飛，其翼若垂天之云，這何嘗不是莊子的化身呢?他蓬頭垢面、粗衣布鞋、卻又言忘意得、神采飛然;他茍活于亂世，卻又不留情面、鞭辟入里;他不求聞達于諸侯，卻又充斥著純稚無邪的藝術氣質、天下為公的處世準則。作《易》者，其有憂患乎?是呵，唯有大憂患者，才力圖大解脫。莊子也好、綠巨人也好，都欲在極其痛苦的災難之中超脫桎梏，尋求自由、尋求天和。也許，本我與超我的不爭，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，莊子攖而后寧，東方的睿智和西方的哲學，于此邂逅，于此殊途同歸。

也許，本片就是李安的一次述異每個人的體內都有一個綠巨人;一次告解就像中國古代的文人高士一般，修之于身。

人生，不外如是。

電影綠巨人的觀后感5

憑借10月份上映的爭議新片《雙子殺手》，導演李安儼然成了“120幀”的準代言人了。有誰能想到，這位曾以“父親三部曲”對東方倫理地闡述、《臥虎藏龍》中對江湖情仇的重新解讀驚艷世界影壇的華人翹楚級導演，現在貌似“棄文從武”，投身于影像技術的鉆研無法自拔。當然，也有一件事是很少人想到的，就是李安早在16年前，就因為一個電影項目產生了對技術的癡迷，那就是《綠巨人浩克》。

03年環球影業出品的《綠巨人浩克》是李安導演的第一部好萊塢主流類型片，也是李安第一部運用大量電腦特效的電影。這個項目早在上世紀90年代就開始籌備，原著漫畫題材之特殊，給這個項目帶來了技術水平、主創召集等方面的困難。直到21世紀初，動作捕捉技術的流行和《臥虎藏龍》的橫空出世讓制片方看到了希望——能夠更好地呈現常人與怪物為一體的科幻電影角色的特效技術，及可以詮釋這個角色與外界、與內心矛盾的主創，這個項目似乎成功了一半。而李安的奧斯卡光環也吸引了當時人氣大好的艾瑞克·巴納和詹妮弗·康納利擔任影片的男女主角，這也讓環球影業誤以為自己看到了影片的大好前景。

可惜環球影業也只估對了一半——一方面，李安確實有意識地去刻畫“綠巨人”布魯斯·班納作為變異人的糾葛與不安，但他似乎并不熟悉、也不太愿意熟悉好萊塢主流商業大片的創作模式：在他的成片中，長達30分鐘左右的前戲鋪墊不僅瑣碎，還險些讓影片跑題;布魯斯·班納正式成為綠巨人后，每一次沖突節奏和張力都太平緩，視聽沖擊也達不到科幻特效大片的平均水準;莎翁話劇式的臺詞設計本來就不夠有生活氣息，放在《綠巨人浩克》這樣的怪物系科幻特效大片顯得更格格不入，這還不像《臥虎藏龍》有東方武俠的意境可以中和這種突兀感。

另一方面，劇本的情節安排也很有問題：無論是不是好萊塢大片，《綠巨人浩克》對自我矛盾的探討都可以有，但還需要社會環境的問題做襯托，才能凸顯主角的孤獨處境，而這恰恰是《綠巨人浩克》成片缺失的，故事場景不是在實驗室就是在荒漠軍事基地，全景式的.環境交代也幾乎沒有，全片聚焦于布魯斯·班納個人的焦慮與不安，順便再留幾筆表現版納父親和女主角貝蒂的生活矛盾。一個本可以探討個體與環境之間沖突的故事題材，就這么被幾個編劇(不只李安的美國同學詹姆士·沙姆斯)折騰成了大題小作的過家家。

在創作層面出現如此問題的前提下，劇情片大拿李安不但不重視文本的調整和改進，反而更注重影片的制作投入。仿佛在李安看來，制作上夠用心，哪怕把電影做成了“爆炒燕窩”，也會有消費者買單。他對制作技術的癡迷不單單體現在那只結合CGI動畫和動作捕捉打造的綠巨人，還體現在全片無時不刻出現的雜七雜八的剪輯特效：漫畫分屏、遮罩轉場、無縫轉場、色度泄露……公允地說，這些轉場的運用確實對之后主流類型片的鏡頭剪輯帶來了啟發，啟發意義絕不亞于李安這兩年推廣“4K+120幀”。但回歸電影本身，這些剪輯特效不但無助于影片的敘事節奏和視聽表達，反而更加凸顯影片文本的四不像問題;而且在本應著重展示特效大場面的片段，花哨的轉場更容易讓觀眾出戲。

李安的任性讓《綠巨人浩克》在當年市場反響高開低走，1。32億美元的成本最后只收獲了2。4億左右的全球票房，還遭到主流媒體的惡評無數。李安還差點因此告別影壇，好在他及時回歸劇情片領域，《斷背山》《色戒》的成功證明他還是電影界的華人之光。然而漫威系超級英雄電影的成功似乎給李安帶來了刺激，再加上動用大量CG特效的意識流奇幻片《少年派的奇幻漂流》創造了自己作品履歷中票房口碑的新高，他便誤以為尖端的影視制作技術才是稱霸電影市場的王道。面對4K+120幀加持劇情題材之作《比利·林恩的中場戰事》票房慘敗，他仍不反悔，又想通過《雙子殺手》，測試4K+120幀能否賦予老題材、老劇本新的市場生命力。