作文青春之歌觀后感五篇
《青春之歌》整場電影最讓我懷念的畫面是女主角林道靜穿著白色小開衫手里拿著一塊白色小手帕時不時揩揩汗，清新田園風，既有一股小家碧玉的潔雅淡然，又透露一種自愛果決的氣質。 下面是小編為大家整理的關于青春之歌觀后感，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
青春之歌觀后感1
這部劇畢竟與我們的這個時代相隔甚遠，我給的評分不高并不代表這部劇拍的不好，可能是時代的變遷，背景的不同，藝術的表現形式讓我有不同的感覺。不過，總歸我們應該向紅色經典致敬!
老師說:“電影跟書還是不同的。”書，我是沒有看過;單從電影中，我看到了主人公林道靜內心的成長，從余永澤到盧嘉川再到江華，她完成了從戀愛到革命的轉變……
林道靜從一位想要輕身的花季少女，轉變為為祖國奮斗的一位有理想的知識女性。這期間她離過婚，也坐過牢，這些即使在現在看來，她也是一位很膽大、有個性的女子，可見在那個年代，做出這些舉動是需要多么大的勇氣。
那個時代，雖然時局混亂，但是卻思想開放，青年們熱血澎湃，雖然有人追逐名利;有人沉淪墮落;有人喪失脊梁，但正是如此，才更加體強化了女主人公的形象。
書上說:楊沫從女性心理體驗出發，把小說中的女性作為女人來描寫，體驗她們的心靈與感情，這些描寫使《青春之歌》充滿人情味與抒情美。
觀于中國現當代文學史課
咳咳……
容我跳一下戲，一直覺得演戴愉的那個演員跟樊少皇特別像!
青春之歌觀后感2
楊沫的《青春之歌》創作于新中國剛剛成立不久，革命之火依舊燃燒著的年代，楊沫將自己的人生經歷結合當時盛行于文壇的現實主義創作方法和當時文學的熾熱主題，寫了這部反映中國三十年代的一代人的成長故事。
楊沫出生于北京的一個沒落的官僚地主家庭，在當家庭教師和書店店員時，受到了馬克思列寧主義思想的影響，并且加入了中國共產黨，這個經歷也被運用到《青春之歌》的主人公林道靜身上。
楊沫既是原著作者， 又是電影《青春之歌》的編劇，其自身的烙印必然十分明顯。作為成長類小說，它具備自敘性的特質。楊沫在創作的過程中，與其說是在虛構一個故事，倒不如說是在對自己人生經歷的一次梳理。成長類小說當中有非常豐富的情感語匯。在十七年電影文學中，不同于過去才子佳人式的封建主義愛情觀，固有的創作模式就是革命+愛情。但是楊沫以自己豐沛的情感語匯，打造出了一個極具女性心理和性別認知的主人公。
林道靜厭惡被安排的婚姻。林道靜出逃，是為了躲避母親的包辦。隨后，余敬唐想要把林道靜嫁給市長來求得自己的地位的保障，林道靜對此寧死不從。這兩件事都表現了她對愛情的主動權的重視，她渴望的是真實的，精神上的愛情。
余永澤的出現，是林道靜對生的希望。林道靜最初是愛著并崇拜者余永澤的。在與余永澤這個書生的愛情里，林道靜的細膩溫柔和對愛情的渴望都表現得淋漓盡致。在后來的生活中，慢慢地暴露出余永澤人性的缺點，讓林道靜漸漸地發現他的本性，發現他庸俗、自私、一心只注重個人瑣碎事務的真面目。這也導致了后來林道靜的離開。小說與電影的處理上，是有所區別的。小說中的分手是一個漫長的過程，內心的矛盾是此起彼伏的;而電影中將這一過程改編得更加簡單粗暴，這跟電影把政治立場和人的道德水準對對接有很大的關系。電影中也多次強調了人的階級屬性決定道德水平。
之后，林道靜真正愛的人出現了。北大學生的聚會上，一直渴望走出家庭，走向社會的林道靜深深地被盧嘉川慷慨激昂的言論所吸引，他富有生命力的言談準確無誤地道出了林道靜內心對激情的渴望，在她看來，盧嘉川這樣活著的人才算得上真正的活著，也只有這樣的生活才是人來到這世界上的真正追求。盧嘉川可以看做是林道靜放眼看世界的啟蒙者。
最后與林道靜組成家庭的是江華。江華是林道靜出走后的入黨領路人和革命的帶領者。林道靜與江華走在一起，更多的是因為他們有共同的革命理想，他們都認為個人事小，革命事大，在民族危亡時期，個人家庭都應該從屬于革命事業。在電影和小說的最后，他們兩人融入了洪洪的革命人流中正揭示了這一個主題思想。
林道靜生命中遇到過三個男人，她都從中汲取了成長中所必須的養分。用現在的話來形容，林道靜更像是一個“海綿女”，高情商，有思辨精神和女性意識，善于把握人生的每個機會，從經歷過的男人那里偷師學藝。林道靜在成長的路途中，從青春洋溢的女知識分子成長成一個無產階級女戰士。
青春之歌觀后感3
說實話，在沒看這部電影之前，我一直以為這部小說或電影與王蒙先生的《青春萬歲》有什么聯系呢。二者都是在寫青春，很容易讓人搞混。看這部電影也是因為“青春”二字，關于青春的東西，對我們這些正在經歷青春或青春的一些已經過去的人來說，到底還有那么一點吸引力。
本來就對老電影沒什么好感，慢節奏的播放模式，絮絮叨叨的講故事的方式，讓我們這些看慣了現代科幻電影和韓國歐巴片的孩紙只能是強作忍受來從這樣一部老古董里窺見上世紀50到60年代那些年輕人的青春，僅僅只是窺見，那些東西真的太遙遠。我們父輩的父輩的青春，我們只能當做歷史來看，這期間，真的沒有緬懷，有的，只是我們試圖從這部影片中窺探出他們的青春，從歷史的縫隙中找到一點與自己相關的影子，可惜我找不到。還是認認真真看電影吧。
片中女主人公從一開始典型的封建社會受欺負的封建婦女形象在經過一系列的成長和考驗之后成長成為堅強的革命知識份子形象，這一形象在當時社會有著積極的意義。作者特別選一名女性作為主人公來表達在青春的熱情中散發出熱量并由此來影響社會的原因有三，第一，林靜道的經歷大部分為作者楊沫女士的生平經歷，從她在封建時代被欺負者到后來的革命知識分子，引領時代發展潮流的女共產黨都是她的生平寫照。第二，由于當時時代原因，新中國雖然解放，但在思想上，一些人們并未真正意識到解放這一詞的真正意義，特別是婦女的解放，選此書女主人公的事跡來啟發人們，告之人們婦女解放的時代來臨了，婦女能撐起半邊天的作用在社會上開始流傳。第三，一個人最年輕最具有活力的時代便是青年時代，女主人公選在這個年齡為革命事業拋頭顱灑熱血是對當時青年具有深刻啟發的一部影片，為了革命的事業盡情燃燒青春轉化成為人們的幸福，這些激情燃燒的雖然告誡那些享受在和平幸福年代的人們同時千萬別喪失了斗爭的激情以及珍惜現在生活。
這些東西我把它稱作“追求并奔放著的青春 ”，是這一代人的青春疼痛史，我試圖認認真真看完這部影片，可還是忍受不了那種慢條斯理，邊看邊笑，笑影片的敘述方式，這樣才看到了三分之二，笑著笑著我開始笑自己了，我不知道是我們現在的生活方式太安逸還是當時的人太傻，我不知道是我們喪失了最起碼的精神支柱和信仰還是當時的人為了革命不怕犧牲。我突然意識到自己的可笑與可悲，當影片中的林道靜為了革命奮不顧身的時候，我知道在安逸生活下的我們缺少了這個年紀最可貴的東西，對理想的信仰和奮斗的激情!在影片最后打出一個“完”的時候，我知道，我該寫下點什么，我也必須知道，今后該改變點什么了。對正在經歷青春的我們，對青春還不曾消失殆盡的少年!
青春之歌觀后感4
《青春之歌》成功地塑造了林道靜這一在三十年代覺醒、成長的革命青年的典型形象。
“詩人兼騎士”的余永澤，喚醒了林道靜對生活的熱情，在余永澤愛情的感動下，她答應和他共建愛巢，從小孤苦無依的林道靜暫時享受到了家庭的溫馨。但她不甘心被人供養，先是尋找工作受挫，后接觸到北大的愛國學生，思想上受到觸動。
余永澤一再攔阻她參加革命活動，并導致盧嘉川被捕。林道靜在慘痛的事實面前如夢方醒，決心離開庸俗自私而平庸的余永澤，投身到抗日救亡的洪流中去。
在電影《青春之歌》里 ，有一段描寫余永澤與林道靜爭吵和分裂的戲 ，這里在為余永澤布光時，就采用了底側光，人物的面部半明半暗 ，上陰下亮，使人物卑鄙 自私，丑陋的心理，通過光的造型生動的傳遞出來。
青春之歌觀后感5
百年講堂以建國六十周年的名義放映當年的建國十周年獻禮片《青春之歌》，我不太了解這部電影，但印象中是部名片。我其實就是對“青春”來勁，沖著個片名就來看了。和預想中的差不多，這部電影的上座率明顯很低，十七年時期的電影嘛，大家多少都有偏見，覺得肯定不會好看。
我對那陣子的電影倒是沒有偏見的，甚至_授意拍的片子也特地找來觀摩過。但不是說我對電影就是沒有偏見的了，比如港片我就不多看。只不過呢，我這偏見屬于少數年輕人的偏見，對于所謂革命電影的偏見，大概是多數年輕人的偏見吧。
再說起十七年電影，我覺得小時候對它們怕是存在潛意識里的偏見的。因為我能確認兒時看過的十七年電影有且僅有三部：看過_遍的《地道戰》和《地雷戰》，加上一部響應學校接受愛國主義教育號召而看的《狼牙山五壯士》。至于同齡人會津津樂道的《小兵張嘎》、《雞毛信》和《閃閃的紅星》這類兒童片，我大概是都沒看過的，或者說是看了沒看下去的。
我甚至還印象深刻地記得小學二年級的一天，我和小伙伴們嚴肅地討論過一個問題：“電影中的結局都是好人勝利，壞人完蛋，都是解放軍消滅了反動派。那我們長大了是會變成好人還是壞人呢?如果我們變成了壞人，是不是就改不了了呢?”我對此有些焦慮，變壞了怎么辦?
固定的模式，大抵是十七年電影留給人們最刻板的印象。可是，我這么把中國電影一路看到現在有兩百多部了，也沒覺著如今的電影本質上有多大的改觀呀。而人們的偏見一旦形成，往往就難以改掉，反而是不斷加以強化。我覺得我們可以試圖著去理解那個時代，就如同我們正理解著這個時代一樣，去靜靜地看看它吧。讀懂舊人，是為了更好地做新人。
十七年電影從來就不是只有革命題材，它也有那個時代的生活片，那個時代的愛情片，那個時代的科幻片，那個時代的笑聲，那個時代的性感，甚至那個時代的吻。現在我們反而觀之，覺得那種給正面人物打全光、反面人物打腳光的手法實在拙劣，覺得那種聽上去硬生生得簡直有些后現代味道的對白令人笑場。可如果我們去接觸一下那個時代留下來的一些真實影像，我們卻發現如今看來著實別扭的方式，正是那個時代的真實寫照。只不過藝術高于生活，在電影里拔高了一些罷了。
我們的爺爺奶奶爸爸媽媽們當年去看《青春之歌》的時候，恐怕不可能頻繁笑場，以致眼神游離，他們就那么津津有味地看著，說不定，還抹起了眼淚。如果說那時的電影大多源自生活，其實反過來電影對生活的介入更大。也就很難說清是人們日常的生活方式影響了電影的創作，還是銀幕上的形象改變了人們的言行舉止。
其實這部電影里的人物大都是有原型的，女主角的原型就是作者楊沫本人，而片中那個電影明星有著她妹妹白楊的影子。傳說周總理饒有興致地看完此片后，把本來由陳伯達扣上的小資情調的帽子給掀了：“很真實，當年我們就是這么走上革命道路的呀。”
嗯哼，這么一部在我們現在看來挺馬克思挺革命挺硬的電影，居然在當時還被不少人覺得有點軟呢。時代變了，這就是那個時代的革命浪漫主義，那個革命腔和文藝腔脫口而出的時代，那個下海救人也還要瀟灑地甩掉手上的傘的時代。這更是那個時代的經典作品，也是中國電影史上的傳世之作。