《舌尖上的中國》為中國中央電視臺播出的美食類紀錄片，主要內容為中國各地的美食生態。通過對中華美食的多個側面，來展現食物給中國人生活帶來的儀式、倫理等方面的文化下文是小編整理的舌尖上的中國觀后感范文，歡迎閱讀參考!

舌尖上的中國觀后感一

真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人。

這幾天，紀錄片《舌尖上的中國》火了，不僅吸引無數觀眾深夜守候，垂涎不止，更讓許多人流下感動的淚水。本來，無論從選題還是從播出時間來看，《舌尖上的中國》都只能算是熒屏上的“弱者”。它出乎意外地走紅熒屏，卻帶給我們超越美食的思考。

哲學家費爾巴哈有句名言：”人就是他所吃的東西。“從一開始，《舌尖上的中國》就不只是一部關于吃的紀錄片。“看著筍挖出來，火腿吊起來，漁網里閃閃發亮，揭開蒸籠白花花、冒著蒸汽的饅頭，拉面摔打在案板上的脆響……都讓人激動得落淚。多可愛的中國。”從舌尖上的中國，到味蕾中的故鄉，影片所展示的厚重感，體現了該片的獨特性——通過美食這個窗口更多地看到中國人、人和食物的關系、人和社會的關系。

看這部充滿溫情的紀錄片，有人想起了小時候“媽媽的味道”，有人體會到了“粒粒皆辛苦”的不易，也有人升華到了“愛國主義”的境界，還有人上升到了“文化輸出”的高度……一部作品為何能在不經意間獲得超越話題的巨大影響?

“不是空洞地宣揚飲食文化的博大精深，而是從美食背后的制作工藝和生產過程入手，配合平常百姓的生活，在情感上引起共鳴。”一位網友的評價，指出了該片的成功所在：真誠的態度，真實的力量。反觀當下許多作品，高投入、高科技、大場面……什么都不缺，卻惟獨少了真實。什么都盡心盡力，卻惟獨沒有真誠。

有一個不太悅耳的說法：美國人喜歡拍科幻片是因為找不到歷史，中國人喜歡拍穿越劇是因為不展望未來。這樣的武斷結論值得商榷，但它提出的問題卻發人深省。如果滿足于閉門造車，沒有對現實的觀照，或者只關注少數人錦衣玉食的奢靡，卻無視普通人豐衣足食的愿望，不管是穿越歷史，還是暢想未來，都不可能有打動人心的力量。

文化體制改革正在深入推進。轉型的挑戰、創新的壓力，考驗著每一個文化從業者。然而，有一些人依然故我，在陳舊空洞的說辭中打轉。有一些人以種種束縛為由，在改革創新中趑趄不前;也有一些人在遭遇批評質疑時，歸咎于觀眾的“審美取向”和論者的“外行身份”。作為商業紀錄片，《舌尖上的中國》告訴我們，即便是“愛國主義”的宏大主題，也可以充滿細節與溫情;即便是對外傳播中國形象，也應該展示普通中國人的喜怒哀樂;即便是純粹的商業類節目，也可以實現藝術與經濟的雙贏。

“帶著對食物的敬意和感情做這個紀錄片。”導演陳曉卿這句話令人印象深刻。真誠是藝術的第一要義，感動自己才能感動別人，自己相信才能說服別人，這是該片走紅的“秘訣”，也是每個文化創作者應該深思的問題。

舌尖上的中國觀后感二

看《舌尖上的`中國》第二集，看得時候又鼻子酸酸，眼泛淚光。晚上躺在床上，翻來覆去了很久都睡不著，掉下不少眼淚。

清明節假期，回家了一趟。五年沒有回家過過清明了，今年媽媽使盡渾身解數，把江南的春天隆重地給我過了一遍。

鮮竹筍蒜苗紅燒肉、刀魚用筷子去腸、筍尖蔥姜滾水魚下鍋、吃剩的魚骨油炸、剛上市的小青菜做成的翡翠燒賣、冒芽的韭菜炒蛋炒飯、剛長出來的新蔥做成的燒餅、蘆蒿炒臭干、新蒜和新香菜用來下面、路邊生機勃勃的各種野菜采來蒸，煮，配肉配魚，怎么都好吃……

臨走時媽媽說，你以后，清明假期都回來吧。于是，第二集里那句“中國人用食物的變化感受四季的更替”深深戳中了我的淚點。因為現在的我，住在一個都市里，一年四季超市賣的菜都是一樣的。越來越覺得，我被撕裂，被硬生生從故土扯開。痛苦不堪。

我深深依戀故土的生活，物象便是食物與味道。回家的那些天，每天早晨我都會和媽媽去逛菜市場。人們挑選，購買，討論食物，熱火朝天。總是能在菜市場上遇到各種熟人，寒暄以后總是要介紹一番今天要做些什么菜。似乎這些就是一切的生活。我迷戀著這些熱鬧的場景，貪婪地尋找，觀察，勾勒。

我不止一次地想，如果，我只知道這個世界該有多好，我永遠停留在這個世界有多好。可是，我卻有另外一個世界。

我不止一次地寬慰自己，故土，可能只是自己臆想出來的桃花源。可是，當我看到屏幕上，那些人，用心耕種采摘果實，鄭重為家人制作食物，品嘗味道而滿足的神情，我便想要流淚。這不就是我的故土嗎?這些踏踏實實的日子不就是我迷戀的故土嗎?這些從來不是桃花源，而是真真切切地存在啊。

許許多多的味道和記憶被這部紀錄片喚醒。

放學回來，外婆說，今天包餃子。記憶里的廚房便是一片永遠也散不去的霧氣;端午，外婆和媽媽會坐在廚房的門后，包粽子。大高壓鍋里是用醬油腌制好帶著褐色的糯米，青花瓷碗里照例是肥瘦得宜的豬肉。那年高考，每天的早餐都是一個粽子;夏天，外婆煮黃豆，發酵。在盛夏時節滿院子的醬缸;蟹肥時節，女人們圍坐在家里的八仙桌前，把一只一只的螃蟹蒸煮，肢解，剔骨取肉，熬成的蟹油可以吃一年;冬天，把老豆腐浸上水，數九寒天放在院子里就可以做凍豆腐，火鍋或是燉肉，都是無上的美味……

我也會是片中所說，那些過年過節才回家的孩子。我也將會成為一個飄泊的，永遠的異鄉人。故土不再是故土，食物和味道卻已經成為我的烙印，他們促使我自己學做飯，尋找我自己的歸屬感和身份認同感。我愿，我的后代，不要再與故土分離。

舌尖上的中國觀后感三

央視紀錄片頻道的美食節目《舌尖上的中國》最近十分火。我一口氣將七集全部看完，還意猶味盡。這檔節目確實做得非常成功，很好看，打破了傳統意義上的紀錄片模式，整部片子唯美真實，充滿了人情味，讓觀眾看到了久違的人們對大自然饋贈的珍惜和情感，攝影更是此部片子的一大特色。

《舌尖上的中國》在呈現各色美食之外，展示的是人和食物的關系、人和自然的關系、人和社會的關系，是普通中國人的人生百味，所謂“天人合一”，在這里也能完美體現。誠意面對食物，精心烹飪，然后有感情地把菜端上桌子，給心愛的人，這是廚房和美食的秘密。一位澳門76歲老阿婆和老伴兒做了50年蝦醬，老伴兒去世了，老阿婆自己默默制作蝦醬，食物里滿是對老伴兒的懷念。其實，這就是節目想告訴我們的，有感情的東西才是美食。

每一道美食背后，都包含著古老的文化傳統和關于食物樸素而精彩的故事，通過美食讓更多的人了解中國傳統文化和悠久的歷史。中國人熱愛美食，是源于對生活的熱愛。

該片的總導演陳曉卿，中央電視臺紀錄頻道項目運營部主任，紀錄片《舌尖上的中國》總導演、美食專欄作家。1965年生于安徽靈璧，中央電視臺高級編輯，畢業于中國傳媒大學，主修攝影，同年被推薦免試攻讀碩士研究生，研究方向為攝影美學，畢業后進入中央電視臺。他的美食理念：“美食不是技術，絕對來自民間”，做紀錄片的理念：“擺事實，不講道理”。

看完了陳曉卿的資料，對于此片在攝影上的成就也就有了完美的答案——只有具備極高美學修養和熱愛生活的導演才能做出如此專業的片子。陳曉卿說一部好看的片子決定于題材、預算和創作者，三者缺一不可。此部片子的題材關于“吃”，與所有人息息相關，必然會受到關注。一個好的制作團隊更是這部片子成功的關鍵所在，所謂天時地利人和然也。這樣想來，《舌尖上的中國》能出自這樣的團隊之手也是理所應當的。

“吃”是中國傳統文化中的一部分，《舌尖上的中國》給我們詮釋了一個精彩的美食世界。中國傳統文化的內涵還有許多方面，希望有更多更廣的傳統題材展現在觀眾面前，諸如：歷史、自然地理、旅游、文化、宗教禮儀、文房書畫、收藏等等，希冀中國未來能涌現出更多優秀的導演和專業的團隊，帶給國人更加好看的作品，摒棄商業利益，更多地傳承和發揚我國優秀的傳統文化和風土人情，不僅可以愉悅我們的眼球，更能凈化和感染我們的精神和心靈，讓我們感恩于祖先并且熱愛養育我們的這片土地。

相信只有這樣的節目才純凈、質樸、感動，才更有生命力，為觀眾所喜愛。

舌尖上的中國觀后感四

舌尖上的故味，行走一生的腳步。起點和終點歸根到底都是家所在的地方。這是中國人秉承幾千年的信仰，樸素而有力量。使人們認清明天的去向，不忘昨日的來處。

幾千年來，中國人靠山吃山，靠水吃水。地域的遼闊造就了各地飲食的差異。但即便差異再大，飲食中也有一種味道是相似的，那就是家的味道，故鄉的味道。我想，很多人看《舌尖上的中國》，不僅僅是因為它使我們興奮，流下口水，還是因為我們從各地的飲食中“看”到了家里的味道。在現在的中國，很多人都遠離故土成為異鄉之人，擁有幾千個味蕾的舌頭，卻頑強保存著來自兒時、來自故土的味覺記憶。這些記憶，在作家那里寫成了文字，在詩人那里吟成了詩，在家人那里卻煮成了飯，炒成了菜。無論是歡笑，還是淚水，全都藏在了那一鍋湯，一碗面條，一片肉里。

在日益劇烈的社會變革和經濟發展背景下，人類以及負責人類生存的食物在加速流轉。片中徐徐展現的一幕幕畫面，則讓我們的心靈舒緩了下來，也喚醒了我們對兒時生活的記憶。與口水一起流出來的，是淚水，還有對兒時生活的深深眷戀。無論人們走多遠，在腦海里，只有故鄉的味道，熟悉而頑固。

看著那些辛苦勤勞又樸實無華的國人為了生計奔波，遠走他鄉，背著行囊漸漸離去，竟有一種無法言表的悲傷和凄涼涌上了心頭。

或愁或喜或怒，對于感情的認知人類與生俱來;或咸或甜或辣，對于滋味的感覺人類也從未忘記。它就像是春日里一場小雨，溫涼適度，沁人心脾，讓人頓時冷靜，也讓人回味無窮。我們永遠都不知道下一次腳步會走到哪里，也不知道下一站食物的腳步會走到哪里。美食離我們的距離究竟是遠了，還是近了?沒有人知道。但不可否認的是，家的味道永遠都是一種羈絆，一種力量，這便是舌尖上的中國啊。

舌尖上的中國觀后感五

《舌尖上的中國2》加入了不少人文關懷，用人物故事帶出地方美食，比如養蜂人的豆花、香腸、臘肉;麥客的褲帶面;海邊漁民為女兒學會捕撈跳跳魚;留守兒童等到父母回家制作魚醬;歸國的老華僑歸鄉宴上的蘿卜飯等。

“《腳步》的定位是想反映人和食物的變遷。”這一集的導演李勇解讀說，“人類為了獲得食物到遠方去或者付出很辛勤的勞動，食物本身也會遷徙流動，這歸根到底也和人類的遷徙分不開。”

二、消化的不僅是食物，更是親情

四川人老譚離開家鄉在秦嶺養蜂期間，最愛吃妻子自制的愛心豆花，就為了吃這一口豆花，把自己的壞脾氣都收斂了，變成了一個懼內怕老婆的老公。山東有個爺爺為了給孫女做煎餅，親自自制土灶，研磨白薯干等五谷。而攤煎餅的背景音樂是與奶奶的拌嘴，甜蜜溫馨，像是回到小時候，在爺爺奶奶的拌嘴聲中，等待溫馨的午飯。

在西藏，哥哥為了給弟弟一份甜蜜的禮物，爬10層樓高的大樹，小心翼翼地在樹枝間行走，花了4個小時，只為獲得那蜂蜜的甜美和家人臉上洋溢的幸福。浙江一位充滿愛的父親，用五年時間練就絕技(20米外精準投釣)，在海灘上快速準確地抓跳跳魚，因為這是他的女兒最愛吃的。還有出海捕魚的夫妻，因妻子虛弱暈船，丈夫特意為她做海蟹面后才開工，二十年來均是如此。

總而言之，伴著純真的愛情和親情，聽著熟悉的調侃，一碗美食表達的就是“愛”。

三、凝聚著制作團隊的傾情奉獻

“比如有人會說‘我想你們來拍一下我們的山藥粉，特別好吃”。但它缺少了一個支撐的東西，我拿什么來說它?它背后有什么故事可拍?每一集的導演會根據主題再去找人物的`故事，例如《腳步》是反應人和食物的流動變遷，養蜂人是流浪在外尋找食物的群體，像留守兒童是帶著家鄉的食物到遠方去，他們之間會形成勾連，食物就是以這樣的方式流傳出去的。

李勇介紹稱，每個主題確立后，分集的導演會看大量的書，調查、寫文案，“這個過程非常非常長，文案寫作是第一個階段，第二個階段是調研，就是先確定這一集有哪些美食，再根據單個美食去各個地方，比如魚醬只有那個地方才有，我們就去了貴州。不是我們一開始就想拍留守兒童，而是我們到了那里覺得那個人物、他的職業很適合表達這種食物，承載這個地區的美食。”另外，調研事是一個心細活，需要弄清每種食物的來龍去脈，相關的人物故事，甚至是它所屬鄉村的特質，主人公小院幾點鐘光線最好。有時尋找人物的過程頗為漫長，大概耗時兩三月的時間。

“一邊工作，一邊吃美食。”這是觀眾想象中“舌尖團隊”的工作狀態。但事實上，對一些主創來說，很多美食他們自己都沒享受到過原味。“經常是拍完才能吃上一口，而那時已經冷掉，或是拍攝對象吃剩的。”《腳步》分集導演李勇告訴記者。在他這一集里，很多拍攝對象是輾轉在全國各地，為獲取食材而辛勞的人們，“為趕拍攝進度，很多時候都沒時間吃飯，只能和泡面相伴。”

四、射影社會：無奈與心酸

作為美食節目的導演，李勇認為美食是《舌尖上的中國2》的出發點，但并非全部，“我們是一個美食節目，但不是單純只做美食的節目，我們想通過美食讓大家看到當今中國人生存的狀態。”在《舌尖上的中國1》走紅后，有人采訪到其制片人，其中一位表示在播出前，他們曾對節目中隱含著的，對中國社會問題的揭示而感到擔憂，而如今，《舌尖上的中國2》已無必要將借美食寓社會的野心隱藏，僅第一季中，就流露出對空巢老人問題、中國農村6100萬的留守兒童問題的關注，“升學”、“富士康”、“單親家庭”、“陪讀”等也陸續在片中出現。

它在記錄下美食的同時，更將中國和國人的巨變用飲食串聯，透著無奈與心酸。中國最后一批的麥客們，無法撼動機械化帶來的職業末路，片中蒼天、麥田、褲帶面、吼秦腔的壯美畫面，竟然讓觀者不自覺的將這些場景與《白鹿原》的語境聯系起來，職業割麥人的絕唱讓觀眾感動不已。麥客，是中國千百年傳統文化的延續。在廣東打工的父母半年來年只能在收割玉米的集結回家小住半個月，而這半個月，恰好是雷山魚醬發酵成熟的時間，在即將離別時，一家人圍在一起吃了一頓用魚醬入菜的團圓飯，獨自留守家中的小女孩李建英卻黯然落淚，因為她沒辦法不讓父母離開，臨走前，她和哥哥為父母裝了一壇魚醬。候鳥打工族，是近年來中國人的巨變。

正如結尾文案所述：“這是劇變的中國，人和食物比任何時候都走得更快。無論他們的腳步怎樣匆忙，不管聚散和悲歡來得多么不由自主，總有一種味道以其特有的方式，每天三次在舌尖上提醒著我們：認清明天的去向，不忘昨日的來處。”