寫觀后感是一種情感釋放方式，可以幫助我們宣泄自己的情感和感受，讓我們更加平靜地面對生活。要怎么寫茶館電影觀后感范文呢？下面給大家分享一些茶館電影觀后感范文，供大家參考。

茶館電影觀后感范文篇1

《茶館》這篇話劇是當代作家舒慶春老先生的話劇杰作，初讀《茶館》，雙眸便煥然一新了。與其他的話劇不同，老舍巧妙地僅用了兩三萬字描繪出了了中華民族古典的象征——茶館，同時也用精致的語言，在字里行間，送走了3個時代。

老舍的《茶館》使我對舊中國有了更加深刻的理解,以前的我,說起今天的幸福生活來之不易時,總覺得是一句表面上的話, 并沒有什么特殊含義。 但自從我看完了，《茶館》 對這一句話就有了深刻的理解， 從抽象的概念便成了深有體會的畫面。面對當時社會的黑暗，我的心緊張了; 面對當時人們的依依不舍 ，我的眼睛模糊了 ;面對當時人們的無奈 ，我深表同情， 這一切的一切都給我留下了深刻的印象。老舍這位“語言大師”帶給我們不僅僅是一部話劇，他帶給我們的是對人生的思考。在那個時代，人們看不到光明，看不到未來。下層人民生活在黑暗當中，每天都在為下一頓飯在哪里而擔憂。而統治者則夜夜歌舞，時時絲竹，不關心社稷，更不擔心人民的死活。試問這樣的時代，又要如何看得到未來?

這一篇《茶館》道盡了無盡的滄桑，歷久彌新。而這些歷史的滄桑也終將伴著我們一直走下去，如警鐘長鳴。

茶館電影觀后感范文篇2

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種扎根土里的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書里帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的蕓蕓眾生。

王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。

松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國政府的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。百家筆記網m.simayi.net先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。

茶館電影觀后感范文篇3

《茶館》堪稱是中國話劇史上的經典，故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中。

茶館里人來人往，匯集了各式各樣的人物，由主到次，三教九流。這個大茶館，便成了一個小社會。作者將這樣的場景描寫的繪聲繪色，具有濃重的地方色彩。老舍把那老北平的韻味展現得淋漓盡致，人物特點鮮明，時間跨越了半個世紀，展現了茶館在經歷了清末戊戌維新失敗后，民國初年，政權覆滅前夕三代的變遷。

另外，《茶館》的成功我認為主要在語言，《茶館》的臺詞設計很到位，是人物形象活躍，富于個性，并且簡練，意味深長遠。

戲劇本身即綜藝的一種，是由演員扮演角色，當眾表演情節，現實情境的藝術。在這樣的基礎上，老舍所著的《茶館》具有了強烈的社會批判精神。通常為使戲劇上具有沖突，很多作家都采用“三一律”，但老舍卻打破陳規，而且同樣取得成功。老舍用自己所輕車熟路的老北京往事，繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。

而《茶館》也是堪稱“中國戲劇史上空前的范例”。

茶館電影觀后感范文篇4

《茶館》是老舍先生的名作，是三幕劇的劇本。《茶館》講述了老北京裕泰大茶館幾十年間的跌宕起伏，歷經清朝、民國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期這三個年代。《茶館》非常現實，好人不一定有好報，惡人不一定有惡報，充分體現了解放前社會的黑暗、官員的腐敗。

老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。

讀完《茶館》，我體會到我們現在是多么幸福，那時候的很多孩子連一碗熱湯面都很難吃上，而我們現在漢堡牛扒可以隨便吃。那時的人們真是生不逢時，生活在那樣一個黑暗的年代。

在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。

《茶館》里的道理可真多呀!

茶館電影觀后感范文篇5

前陣子，聽到了有種新型教學叫“后‘茶館式’”的，心中感覺非常好奇與新鮮，只感覺肯定是在一種很輕松地、無拘無束的氛圍下，在茶館里大家就某事高談闊論。不過真很難想象在課堂上到底怎么開展教學呢?暑假里，我終有機會拜讀了本市靜安區教育學院附屬學校校長張人利所著的《后“茶館式”教學》一書。

本書中，張校長生動具體地介紹了后“茶館式”教學的內涵及其精髓，并以各種教學例子來證明和闡述，非常令人記憶深刻——簡單來說后“茶館式”教學就是：讀讀、練練、議議、講講、做做!讀讀，就是在課堂教學過程中，教師引導學生自己讀書，它是課堂教學的基礎;議議，就是提倡學生自覺議論，主動探討問題，這是課堂教學的關鍵;練練，就是學生將學到的知識，具體運用到教學實踐中去，它是學生學習知識、鞏固知識和形成技能的一條重要途徑;講講，即是講解、解惑，可由教師講，也可由學生講，變一言堂為群言堂，目的是培養學生的自學能力。

"后茶館式教學"其主要思想有以下幾點

第一：學生自己學得懂的，或者部分學生自己學得懂的，教師不講。這一教學特征體現了“先學后講”或“先學后教”的理念。當然，這個先學可以在課前，也可以在課上。這個先學，可以是學生先“讀”，也可以是學生先“練”，也可以是學生先“做”，甚至是學生先“議”。同時，也體現了“講是為了不講”“教是為了不教”的理念。

第二：盡可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。不管學生的己有經驗，沒有學生的經驗與文本的對話，僅有教師對文本的解讀，這樣的教學就是灌輸。即使有的課堂教學有“暴露”，教師津津樂道的也是“閃光點”，而不是關注班中還有哪些“相異構想”。這一課堂特征的呈現，不但在于“暴露”，更在于解決。

歸納起來，后“茶館式”教學的特點是：一個核心，“議”為核心;兩個基本特征，學生自己學得懂的或部分學生學得懂的教師不講，盡可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。教學方法更加多樣，教學形式更加靈活，教學的價值取向更加明確。

教學有法，教無定法，我們應牢牢記住了張人利校長的一句話：“作為一個成功的教師在教學中往往只要你做到一點，只要改進一點，兢兢業業的改進一點，勤勤懇懇地改進一點，扎扎實實地改進一點，而這一點你堅持做下來，那你就成功了。”

茶館電影觀后感范文篇6

淺斟慢品，任塵世浮華，眼前氤氳的水霧，纏綿，消散……茶館，一個充滿情思的地方，它固執地守在塵世浮華中，護住了自己的清雅。她微微頷首，捊須而笑，衣衫翩翩，絕世而獨立，于一方角落見證著市井百態。

老舍先生的茶館，正似一杯幽幽清茶，不濃不烈，不急不躁，不沉不浮，從從容容，淡泊致遠。像低進塵埃里的素顏，似高攀靈魂的風骨，忍不住，去口味。

初品，是歲月的苦澀。第一幕，一個初秋的上午，三三兩兩的旗人遛夠了鳥，走進裕泰歇腳，茶客們細品著茶點，閑聊著風月。突然，一洪亮的男聲攜著滿懷的豪情，對醒目的“莫談國事”恍若無視，拍案訴說著對洋鬼子的不滿，眉眼中的壯志顯而易見，卻被那特務吳思子和宋祥子抓了去。可憐的康老六為了讓女兒過上好日子，將女兒賣給了年過七旬的龐太監。女兒凄涼的淚向人們訴說著對世界的不滿。于這一方茶館，各色的人演繹著各色的人生。

親抿一口，品味出些苦澀，融著些百味，苦澀的絕唱，響徹歲月的枝頭。就像烏云密布的天，讓人不由得心情沉重。這樣的《茶館》，讓我不禁想去再次品味。

再品，是亂世的本味。人們追逐著時光的腳步，來到了民國初年。身處亂世的裕泰艱難的維持著，掌柜王利發積極改良，卻屢遭失敗。唯有那“莫談國事”變得更加醒目。掌柜的兒子與兒媳打點著茶館。常四爺終于出獄了，將他關進去的二人卻又成為軍閥的走狗……這一方茶館，接受著歲月的考驗。

望茶葉于杯中沉沉浮浮，與沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飛旋著，舞著它的態度，于亂世中的一絲本味。這清茶愈加苦澀，可又讓人們品出了它的態度，它的決心，它的本真。而我們于這如海的苦澀中尋懂了那一絲本味，去追尋那心心念念的苦盡甘來。

飲盡，是人生的風月。故事終有尾聲，一個個子承父業的青年再次聚集在不似從前的.裕泰，帶著從前的希冀，守著父輩的故事，于亂世中，遇見，又錯過……常四爺的生活更加凄慘了。當昔日的意氣風發變為老年的感慨萬千，眼底的風霜是歲月的痕跡與無可奈何。咀嚼著前塵往事，感慨著世道崎嶇，對著世間的麻木悲涼冷笑。但康大力作為一個青年熱血地投入革命斗爭，以及康順子、王大拾等投奔西北游擊區，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社會唱響反抗之歌?是啊，當你老了，可永遠有人正年輕著。

這一口，品盡了這世間繁華，品盡了人生百味，品盡了風花雪月。回味悠長，沉痛的苦終會過去的吧。苦盡甘來是最為幸福的時刻。

人們品著清茶，品著事故。城市一隅的一方茶館，茶館無言卻守著歲月，過去的過去，歲月流逝;故事的故事，茶館記得。

這樣的《茶館》讓人怎么不去用心品味。清杯一壺茶，品味余后生。一杯茶，一個地方，一群人，一個故事，一本書，一杯茶……用心品味……

茶館電影觀后感范文篇7

幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記

《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館里。一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利后國黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護著茶館的王利發掌柜選擇了在他的茶館里自殺。《茶館》該劇可以說是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的敗被裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。

先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。

然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在于語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑臺詞塑造人物，一個人的性格全體現于他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人嘆為觀止。《茶館》中每個人物的臺詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以說是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖松散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表著的群體依舊存在，并隨著時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最后，每個人物都扮演著自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。

有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。

茶館電影觀后感范文篇8

幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：

其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。

其二是次要人物父子相承;

其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯;

其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。