觀后感不僅是一個表達自己想法和見解的機會，更是一個記錄自己成長和發展的重要途徑。寫好電影茶館觀后感900字是有技巧的，接下來給大家分享電影茶館觀后感900字，方便大家學習。

電影茶館觀后感900字篇1

前陣子，聽到了有種新型教學叫“后‘茶館式’”的，心中感覺非常好奇與新鮮，只感覺肯定是在一種很輕松地、無拘無束的氛圍下，在茶館里大家就某事高談闊論。不過真很難想象在課堂上到底怎么開展教學呢?暑假里，我終有機會拜讀了本市靜安區教育學院附屬學校校長張人利所著的《后“茶館式”教學》一書。

本書中，張校長生動具體地介紹了后“茶館式”教學的內涵及其精髓，并以各種教學例子來證明和闡述，非常令人記憶深刻——簡單來說后“茶館式”教學就是：讀讀、練練、議議、講講、做做!讀讀，就是在課堂教學過程中，教師引導學生自己讀書，它是課堂教學的基礎;議議，就是提倡學生自覺議論，主動探討問題，這是課堂教學的關鍵;練練，就是學生將學到的知識，具體運用到教學實踐中去，它是學生學習知識、鞏固知識和形成技能的一條重要途徑;講講，即是講解、解惑，可由教師講，也可由學生講，變一言堂為群言堂，目的是培養學生的自學能力。

"后茶館式教學"其主要思想有以下幾點

第一：學生自己學得懂的，或者部分學生自己學得懂的，教師不講。這一教學特征體現了“先學后講”或“先學后教”的理念。當然，這個先學可以在課前，也可以在課上。這個先學，可以是學生先“讀”，也可以是學生先“練”，也可以是學生先“做”，甚至是學生先“議”。同時，也體現了“講是為了不講”“教是為了不教”的理念。

第二：盡可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。不管學生的己有經驗，沒有學生的經驗與文本的對話，僅有教師對文本的解讀，這樣的教學就是灌輸。即使有的課堂教學有“暴露”，教師津津樂道的也是“閃光點”，而不是關注班中還有哪些“相異構想”。這一課堂特征的呈現，不但在于“暴露”，更在于解決。

歸納起來，后“茶館式”教學的特點是：一個核心，“議”為核心;兩個基本特征，學生自己學得懂的或部分學生學得懂的教師不講，盡可能暴露學生的潛意識，尤為關注“相異構想”的發現與解決。教學方法更加多樣，教學形式更加靈活，教學的價值取向更加明確。

教學有法，教無定法，我們應牢牢記住了張人利校長的一句話：“作為一個成功的教師在教學中往往只要你做到一點，只要改進一點，兢兢業業的改進一點，勤勤懇懇地改進一點，扎扎實實地改進一點，而這一點你堅持做下來，那你就成功了。”

電影茶館觀后感900字篇2

幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。

《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時刻跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初、政權在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。

曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時刻，這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的十分生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時刻跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：

其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。

其二是次要人物父子相承;

其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯;

其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我還不知其緣，待我細讀。

電影茶館觀后感900字篇3

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種扎根土里的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書里帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的蕓蕓眾生。

王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。

松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。

電影茶館觀后感900字篇4

茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。

但是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，又正趕上__，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。現在的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。

希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”。

電影茶館觀后感900字篇5

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的好處。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放性命的炫彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一位慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈發奮下。他逐漸小有成就。在之后的創作過程中，這樣的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之因此有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干凈、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時刻變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人三教九流不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。一、王利發茶館掌柜)二、松二爺膽兒小，人卻不壞)三、常四爺正義之士、十分愛國、體格健康)松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的`茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺阿婆還真不容易。聽聽!說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢?簡直是換包裝不換資料。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”專給洋人、官員帶給女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

老舍，無論您想傳達予后人什么，至少《茶館》讓咱們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“多謝!多謝您留予咱們如此寶貴的財富。”

電影茶館觀后感900字篇6

王掌柜的茶館，所有人的時代。一茶館，一社會，風兒吹，紙錢飛…………這就是老舍的作品——《茶館》。

《茶館》的內容真實地反映出清末時人民的貧苦生活。幾乎天天街上、茶館里，都有農村、鄉下來的，賣孩子的。先是康六在無奈之下用十兩銀子把女兒賣給了大清國的太監，結果女兒暈了過去，太監卻這么來了一句冷冰冰的話：“死的我可不要!”而一個鄉婦要賣孩子，只要了二兩銀子。讀到這里，我不禁感慨萬分，當時的社會可真黑暗啊!高層官員沒有一個人關心人民的疾苦，雖然是這樣，但還是有一個青年，一個財主，要去追逐他的夢想——去開一座工廠，救窮人，抵制外貨。此時的他胸懷大志，信心滿滿，卻看不清前面的路到底有多困難。常四爺十分正義，但那樣也沒用。說錯一句話，就要被抓去坐牢。而茶館的掌柜——王利發是個隨機應變的人。時代在變遷，他的茶館也在變著。他唯一舍不得的，就只有六十年老字號的“裕泰”。他要生在這兒，死在這兒。剛開始，茶館平平常常，無聲無息。到了后來，竹椅變成了小板凳。墻上“莫談國事”的紙條也更多了，更大了。從主顧們的低聲細語中，我了解到，在那個時代，好人變成了壞人，壞人天天都在吃香。好人，如康有為、梁啟超等他們的維新運動失敗了，都被問斬了。民眾卻都認為他們肯定是心腸狠毒，干了壞事兒的人。而那些依靠洋人為活，天天穿戴著的是洋裝的人，卻有很多人去奉承他們。我對他們感到一種厭惡之情，難道只有當漢奸，生活才能好起來嗎?恐怕是在那個打壓共產黨的時代，一切都是顛倒的。最終一切正直的人都失敗了，不管是在做些什么。常四爺的好友全都死了，他天天只能靠賣菜來養活自己。秦仲義，那個曾經神采飛揚的青年，也不見了。只有一個老人，他的工廠被洋人拆了，只剩下幾個零件。讀到這兒，我十分憎恨那些洋鬼子。現在我們國家富強了，總有一天會把以前洋鬼子欺壓我們的事再給找回來!他們最終會得到報應的!

《茶館》這本書深刻地刻畫出了當時封建社會人民的苦難。這應該就是老舍經歷的那個時代吧。

電影茶館觀后感900字篇7

茶館，在中國極為常見，是一個普通，但卻是一個特殊的地方。《茶館》的故事全部發生在一個叫的茶館。茶館的名字叫“裕泰”，象征著富裕和安泰，是一種對美好生活的向往和寄托。但是在當時這樣的世界是不存在的。

一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

《茶館》有著強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中，這個茶館里人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會的各個階段，幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建，半殖民地中國的歷史命運。

《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。王掌柜，為人正直，不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢，說好話;老主顧常四爺，同王掌柜一樣正直，不做虧心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣都不肯低頭，不肯讓步。

我最欽佩的還是常四爺了，欽佩他那種不向困難低頭的精神。在清朝時，他有份“鐵桿子莊稼”不用干活就拿錢。后來清國滅亡，常四爺沒有像松二爺一樣挨餓，而是自己種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。到了民國時期，茶館新開張時，松二爺，常四爺都去賀喜，常四爺雖然穿的沒有那么體面，但他的精神面貌很好，面對政局的混亂他還能放得下面子，這種精神正是我們所缺少的，在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕很難生存。因為他是以一個單純的方式出現在舞臺上，他正義，愛國，實話實說。也許你覺得這個人太過于直腸子，不夠圓滑，反而會給自己惹禍上身。但反過來看看王利發，他夠圓滑了吧，可最后還不是一個死的下場。

曹禺先生曾說《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”，也有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍僅用了一些小人物的生存和死去，說明了年代的形形色色。他揭示了社會的一角，讓我們覺得我們活在這個時代是多么幸福。

電影茶館觀后感900字篇8

老舍先生不愧為大家。他的文章總給人一種扎根土里的穩重感。初讀他的書是《駱駝祥子》，如今又讀《茶館》，先生書里帶著老北京味兒的語言和描寫的底層群眾的生活又一次給我留下了深刻的印象。

《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的蕓蕓眾生。

王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。

松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。

秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國政府的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。

還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。百家筆記網m.simayi.net先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。

電影茶館觀后感900字篇9

老舍對我們來說，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得說說：話劇《寫于1956至1957年間，它是老舍一生中最優秀的戲劇創作，正像曹禺先生所說，它是“中國戲劇史上空前的范例”。老舍寫小說很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之后寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

每一本書，都是一個很好的時代縮影，《茶館》也不例外。這本書包含了三個時代，每一幕就是一個時代。

故事發生在一個茶館里，時代在變，茶館也在變。“這三幕共占了五十年的時間……”“這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”這是老舍自己評價《茶館》時說的。那人物究竟是怎么活的?又是怎么死的呢?我們就拿茶館的掌柜來說。

“我……當了一輩子的順民，見著誰我都鞠躬，請安，作揖。”這是王掌柜他自己說的。王利發精明、善良、勤勞，善于經營。他膽小怕事，本著莫談國事的處世原則，靠自己的力氣掙錢度日。可是，他越怕國事，這國事就越是不斷地往他的茶館里鉆。他信奉改良主義，可改來改去，這茶館越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也變得老于世故了，再也不像從前那樣見人陪笑、作揖、夾著尾巴做人了。人生的磨難，使他變得倔強起來。

可最終他是怎么死的呢?他自己上吊死了。臨死前，他把家人打發到解放區去，自己和常四爺、秦二爺聚在茶館里撒起紙錢來。三位老人苦中作樂，為自己送終，聊以寬慰，這令人憐憫。一輩子渴望改良的人就這樣稀里糊涂地死了。這就是王利發的人生悲劇。

《茶館》里的其他人，兒子還是遵循老子的處世態度，有的甚至變本加厲。這是時代的悲哀。

《茶館》讓我們看清了那三個黑暗時代，也看清了那些生活在底層的人民，一個個破落、衰敗。《茶館》不愧為“中國戲劇史上空前的范例”。